рост, вес и фото балерины

Рост Ульяны Лопаткиной, как и другие ее основные параметры, всегда интересовал поклонников и знатоков балета. Ведь это одна из самых популярных современных балерин, которая завершила творческую карьеру только в прошлом году. С 1995 года практически без перерывов Лопаткина блестяще выступала в Мариинском театре. В 2006 году она стала обладательницей звания народной артистки России, ранее стала лауреатом Государственной премии.

Биография балерины

Рост Ульяны Лопаткиной составляет один метр 75 сантиметров. Она появилась на свет в Керчи на территории Украинской ССР на полуострове Крым в 1973 году. Ее детство, прошедшее на берегу Черного моря, было насыщенным и радостным.

Родители героини нашей статьи были учителями. Вячеслав Иванович и Елена Георгиевна преподавали в школе. Ульяна росла в семье не одна, а вместе с родным братом, который всегда и во всем ее поддерживал. Брата Лопаткиной зовут Евгений.

Еще в школе девушка увлеклась балетом, рост Ульяны Лопаткиной располагал к занятию именно этим видом искусства. Параллельно с учебой она занималась в танцевальных кружках, а также спортивных секциях, чтобы поддерживать хорошую физическую форму.

Творческое образование

Параметры Ульяны Лопаткиной (рост и вес) идеально подходили для сцены. Возможно, поэтому она поступила в Академию русского балета имени Агриппины Вагановой, которую окончила в 1991 году. Героиня нашей статьи занималась в творческой мастерской народной артистки СССР Натальи Дудинской, в 50-х блиставшей в балете «Лебединое озеро».

На всем протяжении учебы рост и вес Ульяны Лопаткиной были оптимальными для выступления в балете. И специалисты это оценили. Кстати, вес 52 килограмма и рост балерины Ульяны Лопаткиной оптимально подошли для труппы Мариинского театра, куда ее и приняли.

Успешный дебют

Балерина Ульяна Лопаткина, рост и вес которой были идеальными для того, чтобы танцевать, с первых своих выступлений стала покорять публику. Скоро ей стали поручать сложные сольные партии, а затем и главные роли. Уже в 1995 году художественный руководитель Мариинского театра назначает ее примой-балериной в труппе.

Всего за свою карьеру в Мариинском театре Ульяна Лопаткина (рост, вес, размер ноги, кстати, 40-й, известны ее многочисленным фанатам) исполнила несколько десятков первых ролей в ключевых постановках.

В балете «Гамлет» Константина Сергеева Лопаткина танцует Офелию, в «Спящей красавице» Мариуса Петипа – Фею Сирени, в «Анне Каренине» Петра Чайковского – Китти, в «Па-де-катр» Антона Долина – Марию Тальони, в «Лебедином озере» Мариуса Петипа и Льва Иванова – Одетту и Одиллию, в «Бахчисарайском фонтане» Ростислава Захарова – Зарему, в «Легенде о любви» Юрия Григоровича – Мехменэ Бану, в «Ленинградской симфонии» Игоря Бельского – Девушку. Со временем в балете «Анна Каренина» уже в постановке Алексея Ратманского ей досталась заглавная роль вместо образа Китти.

Досадная травма

В 2000 году настоящая профессиональная трагедия произошла в судьбе Лопаткиной. В балете «Баядерка» Мариуса Петипа она традиционно танцевала Никию. В ходе выступления балерина получила досадную травму голеностопа. Но превозмогла боль и сумела завершить спектакль, несмотря на довольно серьезное повреждение.

Все это негативно сказалось на ее дальнейшей судьбе. Травма голеностопа оказалась настолько серьезной, что ей на несколько лет пришлось оставить сцену, посвятив их длительному и тяжелому восстановлению.

В начале 2003 году Лопаткиной сделали операцию, только после нее она сумела окончательно восстановиться и вернуться в свои идеальные формы, чтобы снова выступать на сцене.

Сотрудничество с Цискаридзе

В 2013 году Лопаткину неожиданно для многих рекомендовали на пост художественного руководителя Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. С такой инициативой выступил только что назначенный исполняющим обязанности ректора академии Николай Цискаридзе.

Само назначение Цискаридзе в академию получилось весьма скандальным. Цискаридзе незадолго до этого покинул Большой театр после того, как руководство учреждения культуры отказалось продлевать с артистом трудовой договор. Сам Цискаридзе в октябре 2013 года приехал в академию вместе с министром культуры Владимиром Мединским. Руководитель ведомства представил профессорско-преподавательскому составу нового исполняющего обязанности ректора, что прямо нарушало устав учебного заведения.

Вера Дорофеева, которая занимала пост ректора до этого, была переведена на работу в Михайловский театр, хотя, как отмечали специалисты, в академии она занималась исключительно хозяйственными делами. После назначения Цискаридзе ректором с должности художественного руководителя уволилась балерина Алтынай Асылмуратова, которая проработала на этом месте целых 13 лет. Она не сработалась с Цискаридзе, который тоже был артистом и оказался фактически ее начальником.

Контракт не подписан

Именно на место Асылмуратовой предлагалось назначить Лопаткину, которая в то время еще не окончила танцевальную карьеру, а продолжала выступать в Мариинском театре. В самой Академии русского балета многие были недовольны сложившимся положением вещей. В ноябре даже было составлено обращение в Министерство культуры, которое подписали большинство представителей профессорско-преподавательского состава. В нем сотрудники академии требовали пересмотреть, безусловно, спорное назначение Цискаридзе и Лопаткиной. При этом сама балерина, которой посвящена наша статья, никак не комментировала происходящее.

В результате Лопаткина отказалась от места художественного руководителя, контракт с академией не был подписан. Художественным руководителем стала педагог Михайловского театра Жанна Аюпова. Параллельно с этим она получила должность первого проректора академии. А вот Цискаридзе утвердили на посту ректора. На выборах он получил 227 голосов, при 17 против.

16 июня 2017 года Лопаткина официально объявила о завершении карьеры балерины: 26 лет своей жизни она посвятила Мариинскому театру.

Личная жизнь

Рост Ульяны Лопаткиной, фото которой представлены в статье, для многих ее поклонников стал эталоном настоящей балерины.

Героиня нашей статьи была замужем за состоятельным предпринимателем, писателем и художником, которого звали Владимир Корнев. Они заключили брак в июле 2001 года, а через несколько недель после официальной регистрации венчались в церкви. Церемония прошла в селе Вартемяги, в расположенном там Софийском храме.

Уже в 2002 году в австрийской частной клинике Лопаткина родила дочь Марию. Естественно, что какое-то время она не могла выступать на сцене. Но соотношение веса и роста Ульяны Лопаткиной довольно быстро вернулось в норму.

Однако брак счастливым не получился. Через какое-то время супруги поняли, что быть и дальше вместе не имеет никакого смысла, и в 2010 году они развелись.

Занятные факты о жизни балерины

Как это ни удивительно, Ульяна была не по годам самостоятельной с первых дней своей жизни. Уже в два с половиной года родители спокойно оставляли девочку одну дома, а когда ей исполнилось десять лет, отправили учиться балетному искусству в Санкт-Петербург, где она жила совершенно самостоятельно, так как у родителей не было возможности переехать вместе с дочерью.

Интересно, что в балетном классе, в котором занималась будущая прима Мариинского театра, все зеркала делились на две категории. Одни стройнили каждого, кто бы в него ни заглянул, а другие визуально полнили человека, добавляя ему несколько лишних килограммов в самых неожиданных местах. Естественно, стоять у второй категории зеркал никто не хотел, поэтому Ульяна, как и все ученицы в ее классе, стремилась прийти на занятие как можно раньше, чтобы занять место у «стройных» зеркал и не расстраиваться зря.

Пока девочка училась в академии, у нее был очень строгий режим дня и питания, ведь балеринам очень важно следить за своим внешним видом. Но даже в этой ситуации юные танцовщицы умудрялись найти для себя маленькие радости. Например, особенным лакомством для них был кусок нарезного батона с маслом, который утюгом придавливался с обеих сторон, чтобы получился импровизированный тост, ведь есть много хлеба будущим балеринам было нельзя.

Рост не проблема

Интересно, что сейчас многие восхищаются параметрами Лопаткиной, но когда она только начинала заниматься балетом, ее рост считался не совсем стандартным. Например, в школе она не была самой высокой среди своих сверстниц.

Причем ранее небольшой рост никого не смущал. Например, рост Улановой был метр 65 сантиметров, а Анна Павлова выступала, будучи еще на сантиметр ниже. Но в последние годы стали цениться более высокие балерины, что позволило Лопаткиной сделать блестящую карьеру.

Сейчас ей 44. Уже год как она покинула сцену.

Стройные о стройности: Ольга Воронина @dressingroom

Сегодня понедельник, а значит по плану рубрика “Стройные о стройности”. Сегодня на мои 10 вопросов отвечает главная балерина бьюти-блогосферы – Оля Воронина, автор блога и красоте и балете dressingroom.

1. Привет! Первый вопрос о том, всегда ли ты была стройной или специально и сознательно к этому пришла.

Собственно, мне в этой жизни повезло. На этом можно было бы и остановиться)) Я пошла в папу, в его семью – его сестра, например, после рождения троих детей весит не больше 50 кг, худая-прехудая! Вопрос в другом: несмотря на то, что я, в принципе, всегда была маленькой и худенькой, я не позволяла себе расслабляться и почивать, так сказать, на лаврах. Годы в балетной школе – это годы ограничений, жесткой (порой жестокой) физической нагрузки и, конечно, определенные пищевые привычки. Когда пришлось уйти из балета, это никуда не исчезло: отношение к еде, к спорту и к себе у меня несколько иное, чем у нормальных людей.

2. Расскажи о своем понимании стройности. Какой он, стройный человек? Считаешь ли себя стройной? Возможно, у тебя есть примеры для подражания?

Балетный мир – очень закрытый. Там свои правила, свои представления о жизни, свои взгляды на красоту. Только в балетном зале можно услышать упоенное обсуждение тортика – и тут же, шепотом, перемывание косточек балерины N, которая, о боги!, поправилась на 200 грамм.

Нужно понимать, что здесь совершенно иное, несколько извращенное, понятие «стройности». Есть четкие рамки так называемой «балетной формы», за которые выходить нельзя: для учениц балетных заведений требуемый вес – это рост минус 122. Для взрослых балерин работает тот же принцип, при этом, даже несмотря на очень высокий рост (а сейчас высоких балерин становится все больше и больше) – не больше 50 кг.

Эти ограничения – не просто прихоть, это банальная техника безопасности. Чем меньше вес – тем проще танцевать, тем реже случаются травмы. Ну и о партнере и его спине забывать не стоит.

Но не думайте, что для меня стройная девушка – это анорексичка. Посмотрите на современных балерин – они только в обычной жизни и в нормальной одежде смотрятся худовато. На сцене же – это одни сплошные мышцы и натянутые сухожилия. Это часы в балетном зале, стертые в кровь ноги и постоянная усталость. Именно так лепится красивое тело. И именно тела балерин, таких как Светлана Захарова, Алина Сомова, Ольга Смирнова, для меня идеал. К которому даже нечего стремиться, это все равно невозможно))

Я даже не знаю, могу ли назвать себя стройной – худой, иногда не в меру, – это да)) При росте 158 см я вешу 42 кг. Когда кормила ребенка грудью весила 39 кг. Но сейчас я опять беременна, поэтому в моем понимании, я бегемот, хотя набрала пока что всего 8 кг, а рожать через полтора месяца.

Шесть месяцев после родов:

3. Какую еду можешь назвать своей любимой?

Мое самое главное правило по жизни – не делать из еды культа. Я спокойно ем овсянку на воде без сахара или соли и в жаркий день мне этого достаточно на весь день. Я не думаю о том, что бы такого съесть, а зачастую пропускаю обед или ужин, заменяя их стаканом кефира.

Поэтому «любимой» еды у меня нет. Я с удовольствием ем суши, фрукты и ягоды с бабушкиного огорода, люблю мороженое, хорошие французские сыры… Но если меня всего этого лишить, я страдать не буду.

4. Соблюдаешь ли режим питания, кушаешь ли всегда в одно и то же время?

Для меня самый главный прием пищи за день – это завтрак. Его я никогда и ни за что не пропущу! Я не верю тем, кто говорит «в меня с утра ничего не лезет». А вы попробуйте не поужинать один раз – утром будете мечтать о тарелке овсянки. Обед тоже стараюсь не пропускать. В общем и целом, сейчас режима нет. Да и какой режим может быть с маленьким ребенком?))

5. Твое отношение к сладкому. Избегаешь такую еду или относишься спокойно и можешь есть хоть на ночь без последствий для фигуры?

Несмотря на то, что я написала выше, если мне чего-то вот очень сильно хочется, то я себе ни в чем не отказываю. Благо, я не могу съесть очень много за раз. Мои порции еды – достаточно маленькие, поэтому даже если я ем сладкое, то совсем в небольших количествах. Я вообще больше по мясу или рыбе. За многие годы ограничений в еде они перестали быть «ограничениями», превратившись в более-менее правильное питание. Если долго не есть пирожные-тортики-мороженое, то потом на них как-то уже и не тянет совсем.

6. Сколько раз в день кушаешь, включая перекусы (не в счет только вода и чай/кофе без сахара)

Как я говорила, обязательно завтракаю. Между завтраком и обедом могу съесть зеленое яблоко или злаковую галету. На обед, обычно, нежирное печеное в духовке мясо или рыба с овощами. На ужин, если он есть, творог, кефир или йогурт без добавок. Я научилась любить легкое чувство голода, поэтому такой скудный, как может показаться, рацион мне полностью подходит. Иногда безумно вдруг тянет на какую-нибудь гадость: чипсы, Макдональдс, пиццу. Тогда я вспоминаю свою любимую мантру: «Хочешь есть – съешь яблоко. Не хочешь яблоко – не хочешь есть!». Правда, если яблоко не помогает, то я со спокойной душой таки съем «гадость»)) Но такое бывает редко.

Я описываю, конечно же, свое обычное «меню» – в беременность и период кормления все несколько иначе и приемов пищи гораздо больше.

7. Занимаешься ли спортом? Если да, каким и насколько регулярно.

Да, конечно! До беременности я не представляла свою жизнь без физической активности. Два-три раза в неделю занималась классикой (классической хореографией, балетом) индивидуально с педагогом, по полтора часа. Стандартный балетный урок. Результат – подтянутое тело, королевская осанка и вечные мозоли на ногах)) Если успевала, то еще несколько раз в неделю ходила на пилатес либо на гимнастику, где занималась подкачкой нужных групп мышц. Я ведь непрофессиональная балерина, одной классики мало, чтобы держать все мышцы в тонусе.

После родов, через две недели примерно, я уже начала выполнять комплекс упражнений и вернула растяжку, выворотность и подобие пресса за месяц-полтора. Потом все занятия мне запретили. Практически год я мечтала вернуться в зал и когда уже договорилась с педагогом и бабушками, которые должны были сидеть с малышом во время занятий, я узнала, что снова беременна. Поэтому сейчас сильно страдаю без спорта. Надеюсь через год вернуться к полноценным тренировкам.

8. Есть ли у тебя вредные пищевые привычки? Борешься с ними или не считаешь нужным?

Даже не знаю, что в моем случае назвать вредной пищевой привычкой… Наверное, то, что я иногда забываю или не успеваю поесть, а это ведь так же вредно, как и переедание.

9. Что ты считаешь основным фактором, позволяющим тебе быть в форме?

Спокойное отношение к еде и постоянные физические нагрузки, подходящие конкретно мне и моему организму.

Но я уже говорила, что у меня извращенные балетные понятия о «форме». Мама нередко называет меня «узником концлагеря», простите. Но да, чем меньше я вешу, чем меньше процент жира в организме, чем более явно угадывается рельеф мышц, тем больше я себе нравлюсь.

10. Что бы ты посоветовала тем, кто хочет похудеть и всегда оставаться стройным?

Чтобы похудеть, нужно меньше есть и заниматься спортом – это прописные истины. Не делать исключений – вот сегодня я съем пироженку, зато зааавтра… Есть море других способов получить удовольствие от жизни, едой все не ограничивается, а эндорфины от хорошей тренировки гораздо круче и полезнее, чем от порции «Наполеона».

Спасибо большое Оле за ответы:) Честно признаться, я очень их ждала. Для меня такие миниатюрные девушки, как и сама Оля – большая загадка. Было очень интересно приоткрыть тайну миниатюрности:) Если у вас есть вопросы к Оле – задавайте.

«У нас есть формула для веса, а ещё приветствуется недовес».

Случчанка рассказала, как стала балериной Большого театра • Слуцк • Газета «Інфа-Кур’ер»

Случчанка Яна Койпиш работает балериной в Национальном академическом Большом театре оперы и балета. Она танцует в кордебалете. Девушка рассказала о том, как попала в профессию, с какими трудностями столкнулась и чем питаются балерины.

Яне Койпиш 23 года. Она училась в СШ № 10 им. С. Ф. Рубанова в Слуцке и ходила в «Дельфин» на художественную гимнастику. В возрасте 10 лет поступила в балетное училище в Минске, где обучалась мастерству танца 8 лет.

Как начала заниматься балетом

«Когда занималась гимнастикой, никак не интересовалась балетом. В 5 лет мечтала попасть в цирк. Восхищалась гимнастами, представляла, что это сверхлюди. Они работают на огромной высоте, что очень опасно, — говорит Яна. — Когда начала заниматься балетом, это ушло. Знаю, у нас есть девочка, которая после балетного училища немного поработала в театре, а потом ушла в цирк.

Узнали с родителями про училище, где готовят балерин. Было необычно одной уехать в другой город в 10 лет. Я попробовала и мне понравилось. Мы сразу рассматривали Минск, потому что ближе всего к семье. Были моменты, когда хотела пробоваться в Академию Русского балета им. Вагановой в Питере, но в Беларуси всё складывалась хорошо. Одно дело, когда отправляешь ребёнка за 100 км, а другое — за 1000. Родители меня хотели видеть поближе. Я не жалею, что не уехала.

О самом сложно и самом лёгком во время учёбы

Первое время было тяжело без родителей. Живёшь в общежитии с достаточного раннего возраста. Ты ещё совсем ребёнок. Потом привыкаешь. Для меня это был такой «летний школьный лагерь», который длился 8 лет.

Позже было сложно держать себя в форме. Девочкам сложнее с этим справляться в переходном возрасте. Нравилось учиться, я прямо болела балетом.

Как попала в театр

На выпускном курсе мы сдаём госэкзамены и к нам приходят художественные руководители, смотрят девочек, мальчиков и потом берут определённое количество человек в театр. Это как распределение. Кроме театра оперы и балета есть ещё музкомедия либо творческие коллективы. Большой театр считается самой высокой ступенью, куда тебя могут распределить на работу.

Первое время было очень тяжело влиться в коллектив. Плюс очень большой репертуар, много спектаклей. Это всё надо выучить, что тоже сложно.

У нас в неделю бывает 3-4 спектакля. На каждый — одна-две репетиции. Если ты не знаешь, тебе нужно успеть быстро выучить и станцевать. Одно дело знать порядок и текст, а другое — станцевать это в характере.

Сейчас стало проще. Большинство спектаклей знаю. В коллективе уже проще нахожу общий язык. Работаю без постоянной встряски. Ты уже показал себя, что ты можешь.

Самое приятное в профессии

Самое приятное, что не сижу в офисе с 8 утра до 5 вечера. Творческая профессия — это очень интересно. Каждый спектакль — новый образ, новый костюм, красивый макияж. Если у меня какие-то личные проблемы, то, когда танцую, забываю обо всём. Меня это расслабляет в какой-то степени.

Хорошо, что есть гастрольные спектакли. Можно посмотреть разные страны, города. Хотя не в такой степени, как хотелось бы, всё же это работа. Но всегда есть свободные часы, можно погулять по городу.

Очень приятно, когда знакомишься с новыми людьми и они узнают, что я балерина, слышать такую фразу: «Никогда не был знаком/не была знакома с балериной». Люди тобой интересуются, восхищаются. Такое приятное ощущение, как будто ты не такой, как все, особенный.

Самое неприятное в работе

Неприятны травмы, которые случаются. Это боли в теле, особенно после тяжёлых спектаклей, вроде крепатуры (болевые ощущения в мышцах, возникающие через несколько часов или дней после непривычной или интенсивной физической нагрузки организма. — Прим.ред.). У меня была травма колена, разрыв мениска, разрыв связки и в голеностопе смещение кости. Не знаю ни одного артиста балета, у которого не было какой-либо травмы. Они бывают из-за нагрузок или если плохо разогрел мышцы, из-за неправильной работы.

Не очень удобно, что график работы не совпадает с моими близкими и друзьями. В субботу и воскресенье работаю. Выходной только в понедельник. Иногда приходится выкручиваться, видеться в каких-то перерывах.

Любимые спектакли и музыка

Работаю пятый сезон. Была занята практически во всех спектаклях. Люблю классические балеты — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель». Из музыки в последнее время слушаю техно, хаус. Они меня очень расслабляют.

Какие требования к балеринам

Если брать внешность, то должен быть естественный цвет волос — никакого красного или синего. Не должно быть ярких ногтей. Как может быть «лебедь» с красным и чёрным маникюром? Нежелательны татуировки. Если делать, то в незаметных местах.
У нас есть формула для веса — от роста отнимается 120. Если я 170 см, то должна весить 50 кг. Но приветствуется, если есть недовес, потому что мы танцуем с мальчиками. А для них лишний вес балерины — проблемы с коленями и спиной из-за подъёмов.

Чем питаются балерины

Это больная и серьёзная тема. Бытует мнение, что балерины ничего не едят. Это абсолютный миф, потому что надо брать откуда-то энергию и силы. Стараюсь поменьше есть сахара, сладкого, жареного, сильно солёного, фастфуда, чипсов, газировки, майонеза. Всё это по минимуму. Ем больше овощей, тушёного и отварного мяса, каши. Это даёт много энергии. Если ничего не есть, то и на сцене можно упасть в обморок».

Ольга Паздерина

Адвокат уволенной за лишний вес балерины раскрыла истинную причину расторжения контракта

Ксении Турышевой театр выплатит зарплату за все месяцы, что она числилась уволенной.

Балерину из Екатеринбурга Ксению Турышеву уволили за пару лишних килограммов. Руководство Московского театра Иллюзий посчитало, что после режима самоизоляции комплекция артистки не является больше балетной и указало на дверь. Однако Ксения с таким решением мириться не стала и подала на работодателя в суд.

Весной театр ушел на самоизоляцию: артисты репетировали удаленно. На тот момент Ксения Турышева проработала в театре всего полтора месяца – испытательный срок. Его конец как раз и пришелся на самый разгар пандемии. Трудовой договор с артисткой балета разорвали, объяснив, что для балерины она слишком много весит.

«Мой рост метр 64, вес при взвешивании 55. Вес мой адекватный. И это вес, как и здорового человека, так и танцовщицы. Я не страдаю худобой, анорексией. И как танцовщица чувствую себя прекрасно, и на сцене это смотрится замечательно. И никаких претензий, что нужно привести в порядок часть тела – этого никогда не было, вопрос не поднимался», — рассказала артистка Московского театра Иллюзий Ксения Турышева.

В суде изучили все обстоятельства увольнения артистки и признали его незаконным.

«Неформально было дано распоряжение, как мы узнали уже в судебном заседании, уволить всех артистов, которые на испытательном сроке, так как карантин, нет возможности платить зарплату», — рассказала юрист, представитель балерины Ксении Турышевой Валерия Рытвина.

Нормативы веса учащихся по отделению балета можно найти на сайте любой танцевальной школы. К примеру, согласно таблице, принятой в академии имени Вагановой, при росте 164 сантиметра – эталон веса 41 килограмм. И примечание, что девочки весом свыше 50 кг на занятия дуэтом не допускаются.

«Это правда, потому что сцена жестокая. Она увеличивает индекс массы. Рост должен быть минимум 120. Существует такое правило, что балерина не должна быть больше 50 килограмм, чтобы ее могли поднять и это не мешало художественному восприятию», — пояснила солистка балета, ведущий мастер сцены Московского государственного академического театра «Русский балет» Мария Гладышева.

Но столь жесткие требования для балерин применяются не везде. В том же Театре Иллюзий они совсем другие.

«При трудоустройстве требование, что весить нужно до 64 кг. У людей понимание, что балет это только пуанты. Наш театр немного другой специфики. У меня есть партия, где я танцую в пуантах», — рассказала Турышева.

За полтора месяца испытательного срока в театре Ксения успела получить роли сразу в нескольких шоу. Гвоздь программы: помощница иллюзиониста прячется в черном ящике, в котором едва ли уместится ребенок.

«Мало того, что мы сидим в этой коробочке. Туда втыкаются зонты, посередине, снизу, сверху – артист с лишним весом туда уместиться не сможет», — рассказала Ксения Турышева.

Пока шли выступления, никто в театре не предъявлял Ксении никаких претензий. В Театре Иллюзий детские спектакли шли два раза в неделю. Но в октябре состоялось всего два представления. И пока не понятно, выйдут ли артисты на сцену в ближайшую субботу.

О причинах увольнения в театре предпочитают не рассказывать, съемочную группу в здание не пустили. Это не единственный случай, когда артистку балета увольняют с такой «тяжелой формулировкой». Вот Кэтрин Морган из балета в Майями – она не стала судиться и просто ушла со сцены, объяснив зрителям причины произошедшего.

«У меня второй размер. Топик — экстра маленький. Джинсы второго размера. Все второго размера. Однако оказалось, что я слишком большая», — рассказала Кэтрин Морган.

Журналисты австрийской газеты Falter провели собственное расследование. Они выяснили, что учеников танцевальной школы Венской оперы заставляли курить, чтобы подавить чувство голода. А к именам будущих прим в документах и повседневном обращении добавляли размер одежды.

Проблема с весом была и официальной причиной увольнения из Большого театра известной Анастасии Волочковой. Артистка утверждает, что это был лишь повод, а истинные причины – в конфликте с руководством.

«Рост и вес очень значим в жизни, потому что вырастать должны в глазах друг друга поступками своими, которые мы совершаем. Вот именно вырастать. И именно эти поступки должны быть весомые. Все остальное — это полная ерунда по сравнению с тем, за что меня увольняли в 2003», — сказала Анастасия Волочкова.

Сейчас Анастасия Волочкова подает в суд с требованием платить ей пенсию за 6 лет, проведенных на главной сцене страны. А Ксения Турышева принесла в театр исполнительный лист. Ей заплатят за все месяцы, что она числилась уволенной балериной. Остался только вопрос — дадут ли ей вновь выйти на сцену.

биография балерины, рост, вес, дети, личная жизнь, горячие фото в купальнике, видео, Инстаграм

. 

Украинская прима-балерина Екатерина Кухар стала известной в медийном пространстве после судейства в шоу «Танцы со звездами» у себя на родине. Успех в профессиональных кругах пришел к ней гораздо раньше. Признанная звезда Национальной оперы Украины, Екатерина ездит с гастролями по всему миру и судит крупнейшие танцевальные конкурсы. В ее послужном списке — самые знаменитые балетные партии: Жизель, Джульетта, Кармен. Сегодня у балерины множество поклонников, далеких от классического искусства.

Смотреть все фотографии

Екатерина Кухар

Настоящее имя: Екатерина Игоревна Кухар

Сфера деятельности:Балерина

Дата рождения:18 января 1982

Место рождения:Киев, Украина

Знак Зодиака:Козерог

Знак восточного гороскопа:Собака

Национальность:Украинка

Семейное положение:Замужем

Награды и звания:Заслуженная артистка России, Народная артистка Украины

Доход:Со слов самой артистки: зарплата балерины Национальной оперы Украины начинается от 10000 грн. Гастрольные гонорары составляют от $5 тыс. до $10 тыс. за выход. Оклад на посту директора Киевского государственного хореографического училища — 6000 грн.

Социальные сети

Фотографии с Екатериной Кухар

Оценки пользователей

Оценки пользователей

Как Екатерина Кухар попала в балет

В балет попадают в раннем детстве, и Екатерина не исключение. Природные данные девочки располагали к спорту и танцам, и тренер группы по гимнастике заметил пятилетнюю Катю прямо на улице. С гимнастикой не сложилось, зато вскоре девочку отвели в балетную школу, где она сразу почувствовала себя на своем месте.

Екатерина Кухар в детстве

По словам самой Екатерины, «танцы были общей семейной мечтой». Бабушка, оставив руководящую работу, устроилась на скромную должность в балетную школу, чтобы присматривать за девочкой и водить ее на занятия.

Екатерина Кухар не из тех, у кого балет «отнял детство». Балерина вспоминает, что всегда занималась с удовольствием, а балет для нее был и остается не только работой, но и любимым увлечением.

Екатерина Кухар в юности

Успех за успехом

При огромной поддержке семьи и завидном трудолюбии первые успехи не заставили себя ждать. Талант девочки отмечали педагоги и в школе, и в Киевском государственном хореографическом училище, которое она закончила экстерном в 1999 году. Еще во время учебы Екатерина победила на престижном международном конкурсе и получила приглашение на стажировку в Швейцарию.

Екатерина Кухар в начале карьеры

В 16 лет Екатерина Кухар дебютировала на сцене японского театра в балете «Щелкунчик» под руководством Валерия Ковтуна. После окончания училища она поступила в труппу Национальной оперы Украины. Дальше профессиональная карьера балерины развивалась стремительно. В качестве примы Екатерина гастролировала с труппой по странам Европы и Азии, по США и Южной Америке. «Сильфида», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро» — эти и другие спектакли с Екатериной Кухар продолжают собирать аншлаги.

Екатерина Кухар в «Лебедином озере»

В 2012 году Екатерине присвоили титул Заслуженной артистки России, в 2018 — Народной артистки Украины. Но при всем успехе в балетной сфере настоящий интерес СМИ к персоне Екатерины Кухар вспыхнул после выхода украинского шоу «Танцы со звездами». В компании Влада Ямы и Дмитрия Монатика балерина оценивала начинающих танцоров в составе жюри. Ее строгое, но объективное судейство вызвало большой отклик в соцсетях, и число поклонников выросло в разы.

Творческие планы

Екатерина не планирует оставлять сцену и продолжает работу в театре, но летом 2020 у нее появилась возможность развивать балетное искусство в родной стране в новом качестве. Она возглавила Киевское государственное хореографическое училище, которое когда-то закончила сама. Балерина полна решимости использовать весь свой международный опыт и связи для возрождения учебного заведения и сохранения традиций украинской балетной школы.

Екатерина Кухар на сцене

Личная жизнь балерины Екатерины Кухар

Первый брак балерины распался незадолго до рождения сына Тимура. По признанию Екатерины, с бывшим мужем она не общается, но он поддерживает отношения с сыном. А свекры остались близкими людьми, они души не чают во внуке и проводят с ним много времени. А сама Екатерина никогда не отзывается плохо о своем первом муже, от которого у нее осталась фамилия — Кухар.

Нынешний счастливый союз с премьером Национальной оперы Украины Александром Стояновым зародился более 10 лет назад. Но официальный брак Александр и Екатерина заключили лишь в 2018 году. Познакомились в театре. До сих пор много и плодотворно работают вместе, проводят благотворительные концерты и воспитывают Тимура и общую дочь Анастасию.

Семья Екатерины Кухар

Рост, фес и фото Екатерины Кухар

Катерина Кухар с детства отличалась хрупким телосложением, и в свои 9 лет весила 18 кг. Балерина не скрывает, что изящная фигура — результат не только бесконечных тренировок, но и строгих ограничений в еде, которые являются нормой жизни для артиста балета.

Рост	160 см
Вес	42 кг
Цвет глаз	Карий
Цвет волос	Брюнетка

Екатерина Кухар — фото

Социальные сети

Интересные факты

• Обожает выращивать орхидеи и фиалки, а на пенсии планирует заняться садоводством.
• Ругается с мужем из-за его слишком быстрой езды.
• Верит в гороскопы.

Вам понравилась статья про Екатерину Кухар? Пожалуйста оцените нашу работу

Не понравилось

Понравилось

Мало информации

Какой вес и рост у Анастасии Волочковой, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Анастасия Волочкова – Заслуженная артистка РФ, яркая и талантливая балерина, скандальная и медийная фигура российского шоу-бизнеса. С именем этой известной балерины связано много интриг и скандалов, которые постоянно привлекают внимание к ее персоне. Некоторые считают, что Анастасия Волочкова намеренно устраивает ситуации, в которых она постоянно оказывается с целью черного пиара, приносящего еще большую популярность знаменитости.

Как бы там ни было, Анастасия Волочкова даже после завершения своей успешной карьеры, занимается съемками в кино, поет, издает авторскую книгу, участвует в различных мероприятиях, а ее напору и трудолюбию можно только позавидовать.

Краткая биография Анастасии Волочковой

Анастасия Волочкова родилась в Ленинграде в 1976 году. Мама ее была экскурсоводом (Тамара Владимировна Антонова), отец (Юрий Федорович Волочков) – чемпионом Советского Союза по настольному теннису. Мечта о балете появилась у Насти после того, как родители в пять лет отвели дочь в Мариинский театр на балет «Щелкунчик».

Анастасия поступает в Академию русского балета имени Вагановой, и во время обучения уже начала выступать на сцене Мариинского театра. В возрасте 22 лет (1998 год) получила приглашение в Большой театр, где выступала 5 лет. После ухода Владимира Васильева, который и пригласил Анастасию в Большой театр, начались конфликты с новым руководством. В 2003 году Анастасия Волочкова ушла из Большого театра. Сейчас Анастасия Волочкова занимается сольной карьерой эстрадного характера и общественной деятельностью, ведет активную жизнь в соцсетях.

Предлагаем вам небольшое досье, из которого вы сможете узнать, какой рост и вес у Анастасии Волочковой, параметры фигуры балерины, и некоторые другие интересные данные, которые нам удалось найти на просторах интернета. Компетентная Википедия не отвечает на все вопросы, поэтому наше досье можно считать расширенным. Если какие-то параметры Волочковой не соответствуют реальным, или указаны неточно, сообщите нам об этом через форму комментариев, регистрация для этого не требуется.

Анастасия Волочкова последние новости

Сегодня у всех на слуху популярная дива Анастасия Волочкова. Последние новости взбудоражили общественность. Как известно, ранее бывшая балерина не приветствовала политическое решение президента РФ о принятии Крыма в состав страны, теперь же, резко поменяла свое мнение. Анастасия Волочкова часто посещает Крым и любит там отдыхать, а недавно заявила, что считает полуостров неотъемлемой частью Российского государства.

Из-за этого бывшая балерина попала на известный украинский сайт предателей родины «Миротворец», но это никак не опечалило Анастасию Волочкову.

Помимо прочего, известная и скандальная личность регулярно постит в соцсетях все новые откровенные фото, на которых изображена практически обнаженная Анастасия Волочкова. На многих таких снимках она почти голая, а ее особая гордость – красивые и подтянутые ноги.

Какой рост у Анастасии Волочковой?

Рост Анастасии Волочковой составляет 170 сантиметров. Обсуждая рост Волочковой, на форумах принято громогласно заявлять, что Анастасия слишком высока для балерины. Однако про свой рост Анастасия Волочкова обычно отвечает в таком ключе — цитата из одного интервью: «Одна из величайших балерин современности, Майя Михайловна Плисецкая, была одного со мной роста – 170 сантиметров. Это не мешало ей быть великой балериной. Сегодня – это среднестатистический рост для современной балерины».

Какой вес у Анастасии Волочковой?

Вес Анастасии Волочковой составляет 52-55 килограмм. 55 килограмм на отдыхе, когда нет изнурительных тренировок, и 52 килограмма сухого веса в период выступлений и тренировок. Про свой вес Анастасия Волочкова говорит следующее: «Когда нужно быстро сбросить вес, использую диету, которую мне подсказала Анита Цой. Каждые 2 часа нужно съедать небольшую порцию яичного белка и грейпфрут. А вообще, никакие жертвы не страшны, когда занимаешься любимым делом».

В некоторых источниках на вопрос, какой вес у Волочковой, дают ответ — «49 килограмм», но это не соответствует действительности. Вероятнее всего, это — устаревшие данные, когда Волочкова еще была балериной Большого театра. Тогда в прессе упоминалось, что у Волочковой вес составляет 48-49 килограмм, и ее трудно удерживать партнерам по сцене.

Волочкова вес 2021. В сеть попали фото Волочковой, сделанные крупным планом

В прямом эфире Анастасия сделала заявление, что никогда не пользовалась услугами пластических хирургов. Балерина убеждена – она выглядит роскошно, но фотографии, появившиеся в сети, доказывают обратное.

​

На днях Анастасия Волочкова появилась в эфире радио «Комсомольская правда». Знаменитость уже давно дружит с редакцией и охотно дает эксклюзивные интервью. Так, в ходе разговора с ведущими балерина затронула тему собственной красоты.

Анастасия рассказала, что в 43 года она выглядит превосходно. Еще больше звезда гордится тем, что никогда не пользовалась услугами пластических хирургов. Балерина рассказала, что в этом ее пыталась уличить Ксения Собчак, но сделать этого телеведущей не удалось.

Артистка балета уверена – Ксюша ей завидует всю жизнь, поскольку похвастаться такой красотой не может. Пластический хирург, к которому Собчак в свое время обращалась, ей особо не помог.

Настя уверена, что именно ее красота стала причиной негативных комментариев в Инстаграме. Недовольные и не такие привлекательные фолловеры завидуют ей так же, как и Ксения.

Последние в очередной раз высмеяли слова балерины. В качестве доказательств они привели фотографии, сделанные сотрудниками редакции. На них Волочкова запечатлена во время этого интервью. На снимках отчетливо видны все мимические морщины.

​

Пользователи сети пишут, что Настя действительно когда-то была красивой и роскошной женщиной, но после провала в Большом перестала следить за рационом и стала злоупотреблять алкоголем.

Из-за этого балерина набрала лишний вес, а ее кожа потеряла тургор. После недавнего похудения она до сих пор так и не пришла в тонус. В итоге звезда стала выглядеть намного старше своих лет.

Попавшие в сеть снимки знаменитость пока никак не комментировала.

Какие параметры фигуры у Анастасии Волочковой?

Параметры фигуры Анастасии Волочковой: 90-66-93 (грудь-талия-бедра). Это данные 2021 года. Про свои параметры фигуры, вес и рост Волочкова говорит следующее: «У меня широкие плечи и крупное телосложение от природы. Но мое желание стать балериной было сильнее, чем критика по поводу фигуры».

Свою фигуру Волочкова не стесняется демонстрировать в соцсетях, постоянно выкладывая фото с пляжей известных мировых курортов. Фигура Анастасии подвергается как критике, так и удостаивается положительных отзывов, общего мнения нет.

Волочкова дети. Вся в маму: Дочь Волочковой показала длиннющие ноги

Изменить размер текста:

Об этой женщине говорят очень много и постоянно. Анастасия Волочкова не дает о себе забыть. 42-летняя балерина давно не исполняет классический репертуар, не выступает на балетных сценах. У нее есть свой коллектив, свое танцевальное шоу и нет необходимости предпринимать что-то другое. Были у Анастасии попытки открыть свои балетные школы, классы. Но сегодня об этом мало что слышно. Всю себя артистка отдает воспитанию своей собственной дочери.

Ариадна родилась в 2005 году в браке с бизнесменом и доктором юридических наук Игорем Вдовиным . Растет девочка настоящей красавицей. Мама учит ее в том числе и умению фотографироваться. Кстати, Ариадна танцует и поет. Девочка даже выступает в узких кругах. Вряд ли Волочкова растит из нее балерину — это было бы уже известно. Не исключено, что Ариша — так лаского называют ребенка — просто не захотела идти по маминым стопам. Хотя обучена делать па.

Ариадна растет так быстро, что даже не верится. Она еще школьница, ей всего 12 лет, но то, какой она получилась красавицей, видно невооруженным глазом.

На этом снимке с матерью первое, что бросается в глаза — длиннющие ноги. Вся в маму! Ариша очень хорошо слажена, едва ли не лучше, чем сама Волочкова.

Но если профессионально стоять у балетного станка дочь Волочковой не стала, то манеры матери перенимает активно. К примеру, она любит быть в центре внимания.

Уже выходит на подиум.

Своей мамой гордится и фамилию носит мамину.

Какой размер груди у Анастасии Волочковой?

Размер груди Анастасии Волочковой – 3-й. В интернете размер бюста Волочковой вызывает ожесточенные споры: подавляющее большинство источников утверждают о том, что балерина сделала пластику. Со второго размера (который и так великоват для профессиональной балерины), Анастасия увеличила грудь до 3 размера. В некоторых источниках приводятся данные, что размер груди Анастасии Волочковой на данный момент – четвертый, в доказательство приводятся многочисленные фото, а балерину сравнивают даже с Анной Семенович.

Несколько фото Анастасии Волочковой

Ну и напоследок, по традиции, несколько фото Анастасии Волочковой из ее аккаунтов в соцсетях. Это фото в купальнике и в вечерних платьях.

Вам также может понравиться

Какой вес и рост у Меган Маркл, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Какой вес и рост у Александры Бортич, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Какой вес и рост у Ольги Орловой, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Какой вес и рост у Насти Ивлеевой, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Актеры сериала Очень странные дела 2021 с фото

Актеры сериала Склифосовский с фото

Какой вес и рост у Кендалл Дженнер, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

Какой вес и рост у Ляйсан Утяшевой, параметры фигуры, цвет глаз, размер груди, биография

рост, вес и фото балерины

Известная русская балерина, прима Мариинского театра с 1995 года.

Ульяна Вячеславовна Лопаткина родилась 23 октября 1973 года в городе Керчь (Украина). С раннего детства будущая балерина занималась в танцевальных кружках и секции спортивной гимнастики.

В возрасте 10 лет Ульяна, по инициативе матери, решила поступать в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде. С педагогами Лопаткиной повезло: она попала в класс Н.М. Дудинской – прима-балерины Кировского театра в 30-50-х годов.

Наталья Михайловна Дудинская (1912-2003) была одной из самых популярных балерин своего поколения. Ученица Агриппины Вагановой, Народная артистка СССР, лауреат четырех Сталинских премий второй степени. С 50-х годов Дудинская занималась педагогической работой.

В 1990 году Ульяна Лопаткина заняла первое место на Всероссийском конкурсе имени А.В. Вагановой для учащихся хореографических училищ (Vaganova-Prix). Она исполнила вариацию «Сильфида », вариацию Царицы вод из балета «Конек-Горбунок» и па-де-де из второго акта балета «Жизель ».

Лопаткина окончила Академию в 1991 году, после чего была принята в труппу Мариинского театра.

На выпускном спектакле балерина исполнила фрагмент из балета «Щелкунчик» (миниатюра «Учитель и ученица», постановка Дж. Ноймайера) и «Тени» из «Баядерки».

В начале своей карьеры Ульяна Лопаткина танцевала в кордебалете, но вскоре ей стали поручать сольные партии. Ее первыми ролями стали Уличная танцовщица в «Дон Кихоте » и Фея сирени в «Спящей красавице ».

В 1994 году в Мариинском театре состоялась премьера программы балетов Михаила Фокина . В одном из премьерных спектаклей Ульяна Лопаткина станцевала партию Зобеиды в «Шехерезаде », а позже вышла на сцену в роли Заремы в «Бахчисарайском фонтане ».

В том же году Лопаткина дебютирует в роли Одетты-Одилии в балете «Лебединое озеро». Ее партнерами по спектаклю стали Александр Курков (Зигфрид) и Евгений Нефф (Ротбарт). Выступление Лопаткиной в «Лебедином озере» стало заметным событием, ей сулили успех в романтическом и академическом репертуаре.

В 1994 г. Ульяна Лопаткина получила приз журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда». Годом позже она была награждена петербургской театральной премией «Золотой софит» за «Лучший дебют на петербургской сцене».

С 1995 года Ульяна Лопаткина становится прима-балериной Мариинского театра. Каждая ее новая роль привлекает восторженное внимание как зрителей, так и критиков. Лопатнику интересует не только классическая, но и современная хореография. Одной из любимых ролей балерины стала партию царицы Мехменэ Бану в «Легенде о любви» (постановка Ю.Н. Григоровича). Ей особенно удаются образы таинственных, инфернальных героинь.

Из современных хореографов Лопаткина выделяет известного чешского постановщика Иржи Килиана.

Сегодня в репертуаре балерины главные и сольные партии во множестве постановок, среди которых балеты «Корсар», «Раймонда», «Бахчисарайский фонтан», «Поцелуй феи». Лопаткина активно гастролирует с труппой Мариинского театра по России, странам Европы, Америки и Азии. Среди ее партнеров — Игорь Зеленский, Фарух Рузиматов и Андрей Уваров.

В 2006 году Ульяне Лопаткиной было присвоено Народной артистки России. Балерина является лауреатом многочисленных российских и зарубежных театральных премий.

Из-за серьезной травмы Лопаткина на несколько лет покинула сцену. В 2001 году Ульяна вышла замуж в 2001 году за художника, писателя и предпринимателя Владимира Корнева . В этот период балерина не выступала в Мариинском театре из-за травмы ноги. Через год в Австрии она родила дочь Машу, но в 2010 году супруги развелись.

В 2003 году после операции на ноге Лопаткина снова вышла на сцену, исполнив партию «Умирающий лебедь» на фестивале «Звезды белых ночей» в Мариинском театре.

В 2004 году Ульяна Лопаткина приняла участие в международном фестивале балета, премьере спектакля «Приношения Баланчину» . Также она стала российской премии «Триумф» в области литературы и искусства. В том же году Лопаткина впервые после травмы станцевала «Баядерку».

Репертуар Ульяны Лопаткиной:

• «Павлова и Чекетти», фрагмент из балета Джона Ноймайера «Щелкунчик»
• Офелия, монолог из балета Константина Сергеева «Гамлет»
• «Жизель» (Жизель, Мирта)
• Медора, «Корсар»
• Grand Pas из балета «Пахита»
• Фея Сирени, «Спящая красавица» Мариуса Петипа
• Китти, «Анна Каренина» на музыку П. И. Чайковского
• Мария Тальони, Па-де-катр Антона Долина
• Смерть, «Гойя-дивертисмент»
• Никия, «Баядерка» Мариуса Петипа
• Одетта и Одиллия, «Лебединое озеро» Льва Иванова и Мариуса Петипа
• Клеманс, Раймонда, «Раймонда»
• «Лебедь» Михаила Фокина
• Зобеида, «Шехеразада»
• Зарема, «Бахчисарайский фонтан» Ростислава Захарова
• Мехменэ Бану, «Легенда о любви» Юрия Григоровича
• Девушка, «Ленинградская симфония» Игоря Бельского
• Фея, «Поцелуй Феи»
• «Поэма экстаза»
• «Звуки пустых страниц» Джона Ноймайера
• «Серенада» Джорджа Баланчина
• «Фортепианный концерт № 2» Джорджа Баланчина
• 2-я часть, «Симфония до мажор» Джорджа Баланчина
• «Вальс» Джорджа Баланчина
• «Бриллианты», III часть балета «Драгоценности»
• 3-й дуэт, «В ночи» Джерома Роббинса
• «Юноша и Смерть» Ролана Пети
• Анна Каренина, «Анна Каренина» Алексея Ратманского

Награды Ульяны Лопаткиной:

• 1991 — лауреат балетного конкурса Vaganova-Prix (Академия русского балета, Санкт-Петербург)
• 1995 — премия «Золотой софит»
• 1997 — премия «Золотая маска»
• 1997 — приз «Бенуа танца» (за исполнение партии Медоры в балете «Корсар»)
• 1997 — премия «Балтика» (1997 и 2001)
• 1998 — премия лондонских критиков Evening Standard
• 1999 — Государственной премии России
• 2000 — Заслуженная артистка России
• 2005 — Народная артистка России
• 2015 — премия Правительства Российской Федерации
• 2015 — премия «Золотой софит» (за балет «Маргарита и Арман»)

Родилась 23 октября 1973 года в Керчи (Украина). Интерес к балету у впечатлительной девочки вспыхнул неожиданно. Потянуло к фотографиям, на которых застыли в танце легендарные мастера Г. Уланова, М. Плисецкая. Скульптурность поз завораживала. В некоторых чувствовалось остановившееся движение. Хотелось разведать те тайны танца, которые преображали героинь в существа необыкновенные.

Узнать о волшебном искусстве больше помогли книги. Ульяна с увлечением прочла о хореографах Дидло, Глушковском. Решила — стоит рискнуть, попробовать попасть в хореографическое училище.

И вот девочка в Ленинграде. Экзамен для нее завершился благополучно, хотя особого интереса у комиссии поступавшая не вызвала. Приговор был краток: весьма средние данные. Ощущение страха, что в волшебный мир танца не пустят, сохранилось на долгие годы. Это заставило замкнуться, уйти в себя, жить своей собственной жизнью.

С педагогами Ульяне повезло — все яркие, талантливые личности. Последние два года она занималась у Н. М. Дудинской. Полное взаимопонимание достигалось не всегда. Ученица была с норовом, с общими мерками нередко не соглашалась. Жила в интернате, с трудом привыкала к тому, что рядом нет близких. Как недоставало их опыта, совета!

Ульяна любила рисовать. Балет требует снайперской точности глаза, и это увлечение явно помогало. Она продолжала рисовать и позже, когда школьный курс завершился.

В 1990 году, будучи студенткой предвыпускного класса, Лопаткина приняла участие в конкурсе имени А. Я. Вагановой (Vaganova-Prix). Она исполнила вариацию Царицы вод из балета «Конек-Горбунок», вариацию «Сильфида» и па-де-де из второго акта балета «Жизель» (с Александром Мищенко). Лопаткина получила первую премию. В ее училищный репертуар входил также монолог Офелии из балета «Гамлет» К. Сергеева. Было очевидно — рождается неординарное дарование. На выпускном спектакле в 1991 году Ульяне доверили партию «Теней» из «Баядерки». Это — высший пилотаж, сложнейшая партия. Стройная, хрупкая воспитанница привлекала осмысленностью танца и затаенностью, которая чудилась в ее исполнении.

В труппе Мариинского театра, куда Лопаткина была принята по окончании училища, ей сразу стали поручать сольные партии: Уличная танцовщица в «Дон Кихоте», Фея Сирени в «Спящей красавице», Мирта в «Жизели». Ее высокий рост придавал то пикантность, то величавую значительность героиням. И рядом — центральные балеринские партии.

Лопаткина начала с Жизели. Работа увлекала; сложности были, но они не отпугивали. Балерина готовила первую роль основательно, тщательно прорабатывая детали с О. Н. Моисеевой. В 1994 году Лопаткина дебютировала в роли Одетты — Одиллии в балете «Лебединое озеро». В работе над спектаклем ей очень помог А. Лиепа. И не только в сложных дуэтах, где его опыт партнера оказался бесценен. Важно было его ощущение особенностей пластики. Это помогало найти свое решение, особенно выразительные нюансы.

Дебют Лопаткиной в этом спектакле стал заметным событием. Удивляли зрелость мысли и техническая отработка. Особенно удалась ей грустная Одетта — замкнутая, погруженная в печальные мысли. Она вовсе не стремилась покинуть свой заколдованный мир. Словно боялась вновь вступить в жизнь реальную, столь опасную и обманчивую.

В 1994 году Лопаткина получила от журнала «Балет» приз «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Ей сулили успех в романтическом репертуаре. В академическом — тоже. И действительно, каждая новая роль Лопаткиной привлекала внимание и зрителей и критики. О ней писали много и восторженно. В таких партиях, как Никия («Баядерка»), Аврора («Спящая красавица»), Медора («Корсар»), отмечали верность традиции и вместе с тем желание найти в привычном новые интонации.

Современная хореография притягивала Ульяну, загадывала загадки. Как смягчить присущую танцовщице жестковатую угловатость, как приблизиться к округлой текучести пластики, которая так необходима для восточных героинь — Заремы («Бахчисарайский фонтан»), Зобеиды («Шехеразада»)?

Встреча с хореографией Ю. Н. Григоровича в «Легенде о любви», где Ульяна исполнила партию царицы Мехменэ Бану, потребовала совсем других красок — умения сдерживать страсть. Масштабность чувств скрытых, загнанных внутрь и лишь изредка выплескивавшихся наружу, придавала напряженному драматизму особую остроту. Эта роль стала одной из любимейших. Хотя нелюбимых ролей у Лопаткиной нет. Танец раскрывался перед молодой балериной в богатстве своих контрастных возможностей и переливах оттенков. Встреча с хореографией Дж. Баланчина принесла много нового. В его «Симфонии до мажор», «Бриллиантах», «Серенаде» интересно было разгадать, как гениальный хореограф слышит музыку и претворяет ее в танец. И каждый раз делает это в высшей степени изобретательно. Ульяна жадно осваивала эту новую для нее пластику, восторгаясь разнообразием ритмических красок и глубинной музыкальностью, а это требовало особой чуткости исполнительницы.

Внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя особенно привлекательны в танце балерины. Она как бы чуть отстраняется от зрителя, не впускает его в свой внутренний мир и становится от того еще загадочней и глубже. Образы героинь таинственных, инфернальных Лопаткиной удаются чрезвычайно. Такой удачей стали, например, партия Смерти в одноактном балете Р. Пети «Юноша и Смерть», героиня «Вальса» М. Равеля в постановке Дж. Баланчина. Мистические интонации, магнетизм собственной или чужой воли концентрируют внимание зрителей, подчиняют их логике таинственных превращений. Реальное становится символическим, не утрачивая при этом своей действенной силы.

Помимо упомянутых выше в репертуаре балерины — главные и сольные партии в балетах «Раймонда» (М. Петипа), «Пахита» (М. Петипа), «Поцелуй феи» (А. Ратманский), «Поэма экстаза» (А. Ратманский), «В ночи» (Дж. Роббинс), «Звуки пустых страниц» (Дж. Ноймайер) и др., миниатюра «Умирающий лебедь». Среди ее партнеров — Игорь Зеленский, Фарух Рузиматов, Андрей Уваров, Александр Курков, Андриан Фадеев, Данила Корсунцев.

Лопаткина истово относится к профессии, любит много работать. К сожалению, в профессии танцовщицы травма — вещь почти неизбежная. Серьезная травма выбила балерину надолго из привычных занятий. Сейчас, к счастью, самое трудное позади. Возобновились уроки, репетиции, спектакли.

Ульяна Лопаткина принимает активное участие в гастрольных проектах Мариинского театра по России, Европе, США, Японии. Она участвовала в обменных гастролях Большого и Мариинского театров, выступала с труппой Баварского государственного балета (Мюнхен), танцевала в Линкольн-центре Нью-Йорка, в лондонских театрах «Колизей», «Ковент-Гарден», Садлерс-Уэллс и Альберт-холл, Королевском театре в Копенгагене, а также в Зальцбурге, Граце, Милане, Салониках, Амстердаме, Баден-Бадене.

В 2000 году Ульяне Лопаткиной присвоено звание заслуженной артистки России, в 2006 году — народной артистки России. Она — лауреат Государственной премии РФ (1999), Национальной театральной премии «Золотая маска» (1997), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1995), приза «Бенуа де ля данс» (1997), премии «Триумф» (2004), Международной премии «Божественная» (1997).

23 октября – день рождения Ульяны Лопаткиной, прославленной примы Мариинского театра, народной артистки России.

Лопаткина – одна из самых известных балерин современности. Её называют национальным достоянием. Однако любимица миллионов остаётся, пожалуй, самой «закрытой» танцовщицей нашего времени.

Как же складывался её путь в искусстве, и через что прошлось пройти, чтобы подняться на вершину творческого Олимпа?

Одна в большом городе

Лопаткина родилась в 1973-м году в Керчи в семье учителей. Любила спортивную гимнастику, занималась и в балетной студии, которую вела Лидия Яковлевна Пешкова, в прошлом танцевавшая в Мариинском театре. Это во многом повлияло на всю дальнейшую судьбу Ульяны.

Когда на семейном совете стали решать, где учиться балету, речь первым делом зашла о Ленинграде, Мариинском театре и намоленной Вагановке.

В знаменитое училище она поступила и осталась одна, без родителей, в чужом незнакомом городе. Жила в интернате, что для 10-летнего подростка оказалось нелёгким испытанием. Полной отдачи требовала и учёба. То, что у девочки звёздное будущее, было видно сразу.

Не случайно знаменитый хореограф Джон Ноймайер подарил ей, семикласснице, номер «Чекетти и Павлова». Миниатюра, показанная на гастролях школы в Москве, вызвала восторг, уже тогда сделав Лопаткину любимицей зрителей и прессы.

Выделяла талантливую ученицу и легендарная , в классе которой она занималась.

«В балете невозможного не существует – нужно только работать»,

– навсегда запомнила Ульяна слова великого педагога. Это правило в очередной раз подтвердилось, когда её приняли в труппу Мариинского театра.

Первое время она набиралась мастерства в кордебалете, но вскоре стала выходить и в ведущих партиях. Кстати, станцевать в 1992-м первую в её жизни «Жизель» тоже помог случай.

Основная труппа уехала на гастроли и срочно понадобилась солистка. Сначала в театре сомневались, стоит ли давать эту сложную роль начинающей артистке. Но педагогам удалось убедить руководство, и они оказались правы. Вчерашняя выпускница не подвела, а в 1995-м получила премию «Золотой софит» в номинации «Лучший дебют на петербургской сцене».

Для балета не подходит?

С тех пор она удостоилась многих наград и званий. В 1996-м, например, ей присвоили титул «божественная». При этом по академическим меркам Ульяна для балета не подходит. Слишком высокая – рост 175 см. Слишком крупные стопы и кисти, «неудобная» длина рук и ног. Однако балерина настолько органично выглядит на сцене, что все эти «слишком» стали её достоинствами, а со временем – неповторимой особенностью танца.

Но ошибётся тот, кто подумает, что жизнь Лопаткиной – сплошные цветы и аплодисменты.

В 2000-м она сильно повредила голеностоп, причём это произошло прямо во время балета «Баядерка». Боль была адской, но, несмотря на это, артистка закончила спектакль, ничем не омрачив праздник зрителям. Травма оказалась настолько серьёзной, что сцену пришлось на два года оставить. Понадобилась и операция, которую помог организовать в Нью-Йорке Михаил Барышников.

Началось непростое восстановление. Старые проблемы не отпускают и сейчас. Вот и в эти дни на официальном сайте балерины появилось объявление, что

«в связи с профессиональными травмами и необходимостью лечения, Ульяна Лопаткина делает перерыв в выступлениях на этот сезон».

Ульяна Лопаткина. Фото – Илья Питалев/РИА Новости

Ну а если вернуться на 15 лет назад, то тогда в её жизни произошло и другое, приятное событие. В 2001-м Ульяна вышла замуж за Владимира Корнева. Они познакомились в 1999 году в Петербурге, во время вручения премий в области культуры. Тогда она была признана «Балериной года», а он – «Писателем года».

Владимир оказался личностью многогранной. Прозаик, архитектор, художник, бизнесмен… Кстати, был замысел снять по его роману «Модерн» фильм, где главную роль предлагали Лопаткиной, но она отказалась.

Их венчание прошло в Софийской церкви Веры, Надежды, Любови посёлка Вартемяги под Петербургом, без помпы, в узком кругу гостей. Событие скромно отметили в ресторане Дома архитектора и отправились в свадебное путешествие. В те дни Ульяна откровенно признавалась, что ей нравится чувствовать себя

«просто женой и хозяйкой, учиться рисовать, а также то, что Володя ничего не понимает в балете и терпеть не может разговоров о театре».

А на следующий год Лопаткина в одной из австрийских клиник родила дочь Машу. Вопрос – балет или ребёнок – перед ней не стоял. Она осознанно стала мамой, а затем успешно вернулась на профессиональную сцену, тем самым разбив ещё один стереотип, что танец и счастье материнства несовместимы. К сожалению, семейный союз оказалось недолгим, в 2010 году супруги развелись.

Преемница Плисецкой

Сегодня Лопаткина – признанная мировая звезда, прима Мариинского театра. Её также называют преемницей Майи Плисецкой, а на Западе считают «главным русским лебедем».

В арсенале балерины сложнейшие партии классического репертуара, однако она не отказывается и от концертов.

Николай Цискаридзе и Ульяна Лопаткина. Фото – globallookpress. com

Особое место в её душе занимает вера. В 16 лет, ещё в училище, она с подругой приняла крещение, и с тех пор, как сама признаётся «старается не расплёскивать себя по мелочам». Также Лопаткина рисует, берёт уроки, но работы не выставляет, тщательно оберегая своё личное пространство.

Важной частью жизни балерины стала и благотворительность. Она несколько лет принимала участие в проекте «Рождественская ярмарка», где звёзды искусства, политики, шоу-бизнеса под присмотром профессиональных художников создавали картины на сказочные зимние сюжеты. Затем эти полотна реализовывались с аукциона в пользу больных детей.

Лот Ульяны, как правило, продавался за большие деньги одним из первых. Она входит и в попечительский совет Фонда профилактики рака, а летом этого года на сцене Александринского театра её «Русский танец» стал украшением концерта мировых звёзд оперы и балета, где все средства перечислялись на лечение и уход за детками с ментальной инвалидностью.

«С моей точки зрения то, что ты делаешь для кого-то другого, и есть смысл человеческой жизни. Часто мы бежим, торопимся, стараемся достичь высот, но истинная цель в том, чтобы уметь отдавать другим. Потому что награда – внутри самого дела. Не потому, что скажут, какой ты молодец, что участвуешь и поддерживаешь людей, которым сто крат тяжелее, чем тебе.

Самое главное – состояние души, когда знаешь, что помогаешь максимально бескорыстно и получаешь от этого удовлетворение. Значит, живёшь не зря. И чем больше делаешь и меньше об этом известно, тем глубже ощущение самой полноты жизни»,

– рассуждает балерина.

Ее имя на афише было поводом для ажиотажа публики и почти стопроцентной гарантией аншлага. Балетные критики и пресса всего мира восхваляют балерину, придумывая новые красочные эпитеты, но сама «божественная» танцовщица, «прекрасный лебедь с руками, похожими на птичьи крылья», признается, что от этих восторгов ей не по себе.

Детство и юность

Ульяна Вячеславовна Лопаткина родилась в Керчи 23 октября 1973 года (по зодиаку это пограничный день между Весами и Скорпионом). Мама будущей балерины нисколько не сомневалась, что дочь прославится, и уже с 4-летнего возраста водила ее в кружки и секции. В балетной школе малышка оказалась по совету знакомых преподавателей и взялась на новое увлечение с восторгом.

После школы Лопаткина не смогла поехать учиться в столицу, провалившись на третьем туре вступительных экзаменов. Педагоги предложили попытать судьбу в Ленинградском балетном училище (сейчас это Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Трудно поверить, но легендарная танцовщица тогда сдала экзамены на тройки.

Строгое жюри критически отнеслось к ее фигуре: непривычно высокий для балерины рост (175 см при весе в 52 кг) мог стать помехой при подборе партнера, а крупные стопы и кисти – некрасиво смотреться со сцены. В финальном туре юная Ульяна с широкой улыбкой станцевала «полечку». Ее обаяние произвело благоприятное впечатление на экзаменаторов, и девушку приняли.

Следующие 8 лет прошли в жесткой «муштре», непрерывной работе и одиночестве, которые неизбежно сопутствуют становлению балетных танцоров. Родители остались в Керчи, и на выходные Ульяна ходила в гости к лучшей подруге. Будни ее наполняли бесконечные репетиции, но Лопаткина смирилась с неприятными сторонами будущей профессии и приняла их как должное. На выпускном концерте юная балерина, не рассчитав баланс во вращении, упала спиной к зрителям. Публика поддержала ее искренними аплодисментами. Ульяна взяла себя в руки и закончила танец как следует.

Балет

После выпуска Лопаткина некоторое время проработала в кордебалете Мариинского театра. В 1992 году ей выпал прекрасный шанс – половина труппы уехала на гастроли, и молодой балерине впервые предложили сольную партию, с которой она справилась блестяще. Первый раз Ульяна исполнила своего фирменного «лебедя» в 1994 году. За это выступление она получила престижную премию «Золотой софит». В 1995-м балерина стала примой Мариинского театра.

Сравнивать Лопаткину с Плисецкой начали после «Лебединого озера». Для самой Ульяны этот титул оказался тяжелой ношей. Она утверждает, что все известные балетные артисты страдают перфекционизмом, а сравнение со звездами включает внутреннего критика на полную мощность.

«Вы не представляете, сколько поводов у танцовщицы быть несчастной!», – уверяла она в интервью.

Участие примы в балете – своеобразный знак качества, и каждое выступление на сцене родного Мариинского театра Лопаткина воспринимала с волнением. По ее словам, «домашняя» публика гораздо строже «гастрольной», хотя на выездах приходилось работать дольше и тяжелее. В 2003-2007 годах Лопаткина попробовала себя в роли актрисы. На ее счету работы в 6 фильмах: в двух Ульяна сыграла саму себя, в остальных – похожих по духу девушек-танцовщиц.

В 2006-м ей присвоили звание Народной артистки России. Лопаткина дважды выступала дуэтом с . Правда, первую попытку в «Баядерке» признали не совсем удачной, но на второй раз в «Корсаре» пара смогла станцеваться.

Другие ее известные образы – «Умирающий лебедь» в хореографической миниатюре Сен-Санса, романтичная Жизель в одноименном балете, на Балу сказок, а также роль во фрагменте балета «Щелкунчик». «Русский танец» Александра Горского в исполнении Лопаткиной считается шедевром балетного искусства.

Ульяна Лопаткина исполняет «Русский танец»

В балете «Анна Каренина» она создала масштабный и трагический образ главной героини. Эту партию также танцует , но большинство критиков отдают предпочтение работе Лопаткиной, отмечая, что она лучше передала материнские чувства Анны, а ее величественный танец словно захватывает сцену.

В 2017-м Ульяна Лопаткина завершила карьеру в балете. Поводом стали обострившиеся старые травмы: из-за повреждения стопы танцовщица иногда не могла даже ходить, не то что выступать. Сложная операция, проведенная в Нью-Йорке, не решила проблемы. Мир балета она оставила с сожалением и надеждой, что ее творческая биография еще продолжится в каком-нибудь другом направлении.

В 2017 году Ульяна поступила в СПбГУ, выбрав образовательную программу «дизайн среды».

Личная жизнь

В 1996-1997 годах Лопаткиной приписывали роман с актером , но она не подтверждает эту информацию.

В 2001 году балерина вышла замуж за архитектора и бизнесмена Владимира Корнева, взяв двойную фамилию. Через год она рискнула на время уйти со сцены и родила дочь Марию.

Ульяна Лопаткина и ее бывший муж Владимир Корнев

Поклонники удивились смелости этого решения – вернуться в балет после рождения детей очень трудно, но в тот момент Лопаткина переживала не лучшие времена: мучила хроническая усталость, пошатнулось здоровье, и отдых от сцены был просто необходим. Ульяне очень нравилось, что муж ничего не понимает ни в театре, ни в балете, а она может побыть просто хозяйкой и женой, уделить время рисованию и ребенку.

В 2010 году пара объявила о разводе. Балерина отказалась от фамилии мужа и вновь стала Лопаткиной. По рассказам друзей, портреты балерины по-прежнему украшают дом Владимира Корнева, но общаются супруги нечасто и в основном по поводу дочери.

Ульяна слывет сдержанным и тактичным человеком. Друзья и журналисты отмечают ее искреннюю доброжелательность. Она любит Санкт-Петербург, но считает его тяжелым для жизни местом.

«Он построен на крови, потерянных жизнях, болотах, – поясняет артистка. – Танцовщики, как никто другой, ощущают на себе влияние его тяжелого климата».

Сонный дух города влияет на темп и режим репетиций, мешает рано вставать и быстро работать.

Ульяна Лопаткина сейчас

В жизни Ульяна Лопаткина предпочитает изысканный минимализм, выбирая темные цвета, струящиеся наряды, длинные шарфы и короткие стрижки. Она не любит пользоваться социальными сетями. Страницы во «ВКонтакте» и в «Инстаграме» ведут поклонники.

Знаменитая танцовщица явно скучает по сцене, но пока не планирует возвращаться. В 2018 году Лопаткина не участвовала в творческих проектах, предпочитая уделять время учебе и личной жизни.

Партии

• «Щелкунчик» Джона Ноймайера – фрагмент «Павлова и Чекетти»
• «Гамлет» Константина Сергеева – Офелия
• «Жизель» – Жизель, Мирта
• «Корсар» – Медора
• «Пахита» – Grand Pas
• «Спящая красавица» Мариуса Петипа – Фея Сирени
• «Анна Каренина» – Анна, Китти
• «Гойя-дивертисмент» – Смерть
• «Баядерка» Мариуса Петипа – Никия
• «Лебединое озеро» Льва Иванова и Мариуса Петипа – Одетта и Одиллия
• «Раймонда» – Клеманс
• «Шехеразада» – Зобеида
• «Бахчисарайский фонтан» Ростислава Захарова – Зарема
• «Легенда о любви» Юрия Григоровича – Мехменэ Бану
• «Ленинградская симфония» Игоря Бельского – Девушка
• «Поцелуй Феи» – Фея
• «Звуки пустых страниц» Джона Ноймайера
• «Серенада» Джорджа Баланчина
• «Фортепианный концерт № 2» Джорджа Баланчина
• Симфония до мажор», 2-я часть, Джорджа Баланчина
• «Вальс» Джорджа Баланчина
• «Бриллианты», III часть балета «Драгоценности»
• 3-й дуэт, «В ночи» Джерома Роббинса
• «Юноша и Смерть» Ролана Пети
• «Анна Каренина» Алексея Ратманского – Анна

Награды

• 1991 — лауреат балетного конкурса Vaganova-Prix
• 1995 — премия «Золотой софит» за лучший дебют
• 1997 — премия «Золотая маска»
• 1997 — приз «Бенуа танца» (за исполнение партии Медоры в балете «Корсар»)
• 1997 — премия «Балтика»
• 1998 — премия лондонских критиков Evening Standard
• 1999 — Государственная премия России
• 2000 — Заслуженная артистка России
• 2006 — Народная артистка России
• 2015 — премия Правительства Российской Федерации
• 9 ноября 2015 — премия «Золотой софит» (за исполнение партии Маргариты в балете «Маргарита и Арман»)

Рост Ульяны Лопаткиной, как и другие ее основные параметры, всегда интересовал поклонников и знатоков балета. Ведь это одна из самых популярных современных балерин, которая завершила творческую карьеру только в прошлом году. С 1995 года практически без перерывов Лопаткина блестяще выступала в Мариинском театре. В 2006 году она стала обладательницей звания народной артистки России, ранее стала лауреатом Государственной премии.

Биография балерины

Рост составляет один метр 75 сантиметров. Она появилась на свет в Керчи на территории Украинской ССР на полуострове Крым в 1973 году. Ее детство, прошедшее на берегу Черного моря, было насыщенным и радостным.

Родители героини нашей статьи были учителями. Вячеслав Иванович и Елена Георгиевна преподавали в школе. Ульяна росла в семье не одна, а вместе с родным братом, который всегда и во всем ее поддерживал. Брата Лопаткиной зовут Евгений.

Еще в школе девушка увлеклась балетом, рост Ульяны Лопаткиной располагал к занятию именно этим видом искусства. Параллельно с учебой она занималась в танцевальных кружках, а также спортивных секциях, чтобы поддерживать хорошую физическую форму.

Творческое образование

Параметры Ульяны Лопаткиной (рост и вес) идеально подходили для сцены. Возможно, поэтому она поступила в Академию русского балета имени Агриппины Вагановой, которую окончила в 1991 году. Героиня нашей статьи занималась в творческой мастерской народной артистки СССР Натальи Дудинской, в 50-х блиставшей в балете «Лебединое озеро».

На всем протяжении учебы рост и вес Ульяны Лопаткиной были оптимальными для выступления в балете. И специалисты это оценили. Кстати, вес 52 килограмма и рост балерины Ульяны Лопаткиной оптимально подошли для труппы Мариинского театра, куда ее и приняли.

Успешный дебют

Балерина Ульяна Лопаткина, рост и вес которой были идеальными для того, чтобы танцевать, с первых своих выступлений стала покорять публику. Скоро ей стали поручать сложные сольные партии, а затем и главные роли. Уже в 1995 году художественный руководитель Мариинского театра назначает ее примой-балериной в труппе.

Всего за свою карьеру в Мариинском театре Ульяна Лопаткина (рост, вес, размер ноги, кстати, 40-й, известны ее многочисленным фанатам) исполнила несколько десятков первых ролей в ключевых постановках.

В балете «Гамлет» Константина Сергеева Лопаткина танцует Офелию, в «Спящей красавице» Мариуса Петипа — Фею Сирени, в «Анне Каренине» Петра Чайковского — Китти, в «Па-де-катр» Антона Долина — Марию Тальони, в «Лебедином озере» Мариуса Петипа и Льва Иванова — Одетту и Одиллию, в «Бахчисарайском фонтане» Ростислава Захарова — Зарему, в «Легенде о любви» Юрия Григоровича — Мехменэ Бану, в «Ленинградской симфонии» Игоря Бельского — Девушку. Со временем в балете «Анна Каренина» уже в постановке ей досталась заглавная роль вместо образа Китти.

Досадная травма

В 2000 году настоящая профессиональная трагедия произошла в судьбе Лопаткиной. В балете «Баядерка» Мариуса Петипа она традиционно танцевала Никию. В ходе выступления балерина получила досадную травму голеностопа. Но превозмогла боль и сумела завершить спектакль, несмотря на довольно серьезное повреждение.

Все это негативно сказалось на ее дальнейшей судьбе. Травма голеностопа оказалась настолько серьезной, что ей на несколько лет пришлось оставить сцену, посвятив их длительному и тяжелому восстановлению.

В начале 2003 году Лопаткиной сделали операцию, только после нее она сумела окончательно восстановиться и вернуться в свои идеальные формы, чтобы снова выступать на сцене.

Сотрудничество с Цискаридзе

В 2013 году Лопаткину неожиданно для многих рекомендовали на пост художественного руководителя Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. С такой инициативой выступил только что назначенный исполняющим обязанности ректора академии Николай Цискаридзе.

Само назначение Цискаридзе в академию получилось весьма скандальным. Цискаридзе незадолго до этого покинул Большой театр после того, как руководство учреждения культуры отказалось продлевать с артистом трудовой договор. Сам Цискаридзе в октябре 2013 года приехал в академию вместе с министром культуры Владимиром Мединским. Руководитель ведомства представил профессорско-преподавательскому составу нового исполняющего обязанности ректора, что прямо нарушало устав учебного заведения.

Вера Дорофеева, которая занимала пост ректора до этого, была переведена на работу в Михайловский театр, хотя, как отмечали специалисты, в академии она занималась исключительно хозяйственными делами. После назначения Цискаридзе ректором с должности художественного руководителя уволилась балерина которая проработала на этом месте целых 13 лет. Она не сработалась с Цискаридзе, который тоже был артистом и оказался фактически ее начальником.

Контракт не подписан

Именно на место Асылмуратовой предлагалось назначить Лопаткину, которая в то время еще не окончила танцевальную карьеру, а продолжала выступать в Мариинском театре. В самой Академии русского балета многие были недовольны сложившимся положением вещей. В ноябре даже было составлено обращение в Министерство культуры, которое подписали большинство представителей профессорско-преподавательского состава. В нем сотрудники академии требовали пересмотреть, безусловно, спорное назначение Цискаридзе и Лопаткиной. При этом сама балерина, которой посвящена наша статья, никак не комментировала происходящее.

В результате Лопаткина отказалась от места художественного руководителя, контракт с академией не был подписан. Художественным руководителем стала педагог Михайловского театра Жанна Аюпова. Параллельно с этим она получила должность первого проректора академии. А вот Цискаридзе утвердили на посту ректора. На выборах он получил 227 голосов, при 17 против.

16 июня 2017 года Лопаткина официально объявила о завершении карьеры балерины: 26 лет своей жизни она посвятила Мариинскому театру.

Личная жизнь

Рост Ульяны Лопаткиной, фото которой представлены в статье, для многих ее поклонников стал эталоном настоящей балерины.

Героиня нашей статьи была замужем за состоятельным предпринимателем, писателем и художником, которого звали Владимир Корнев. Они заключили брак в июле 2001 года, а через несколько недель после официальной регистрации венчались в церкви. Церемония прошла в селе Вартемяги, в расположенном там Софийском храме.

Уже в 2002 году в австрийской частной клинике Лопаткина родила дочь Марию. Естественно, что какое-то время она не могла выступать на сцене. Но соотношение веса и роста Ульяны Лопаткиной довольно быстро вернулось в норму.

Однако брак счастливым не получился. Через какое-то время супруги поняли, что быть и дальше вместе не имеет никакого смысла, и в 2010 году они развелись.

Занятные факты о жизни балерины

Как это ни удивительно, Ульяна была не по годам самостоятельной с первых дней своей жизни. Уже в два с половиной года родители спокойно оставляли девочку одну дома, а когда ей исполнилось десять лет, отправили учиться балетному искусству в Санкт-Петербург, где она жила совершенно самостоятельно, так как у родителей не было возможности переехать вместе с дочерью.

Интересно, что в балетном классе, в котором занималась будущая прима Мариинского театра, все зеркала делились на две категории. Одни стройнили каждого, кто бы в него ни заглянул, а другие визуально полнили человека, добавляя ему несколько лишних килограммов в самых неожиданных местах. Естественно, стоять у второй категории зеркал никто не хотел, поэтому Ульяна, как и все ученицы в ее классе, стремилась прийти на занятие как можно раньше, чтобы занять место у «стройных» зеркал и не расстраиваться зря.

Пока девочка училась в академии, у нее был очень строгий режим дня и питания, ведь балеринам очень важно следить за своим внешним видом. Но даже в этой ситуации юные танцовщицы умудрялись найти для себя маленькие радости. Например, особенным лакомством для них был кусок нарезного батона с маслом, который утюгом придавливался с обеих сторон, чтобы получился импровизированный тост, ведь есть много хлеба будущим балеринам было нельзя.

Рост не проблема

Интересно, что сейчас многие восхищаются параметрами Лопаткиной, но когда она только начинала заниматься балетом, ее рост считался не совсем стандартным. Например, в школе она не была самой высокой среди своих сверстниц.

Причем ранее небольшой рост никого не смущал. Например, рост Улановой был метр 65 сантиметров, а выступала, будучи еще на сантиметр ниже. Но в последние годы стали цениться более высокие балерины, что позволило Лопаткиной сделать блестящую карьеру.

Сейчас ей 44. Уже год как она покинула сцену.

Исследование лучших учеников балетной школы выявило большой дефицит массы тела и жировых отложений

Цель: В этом исследовании оценивался статус питания и уровень физической активности 150 учениц в возрасте 10-18 лет из трех ведущих польских балетных школ, где наиболее перспективные танцовщицы продолжают профессиональную балетную карьеру.

Методы: Анализировали телосложение девушек, уровень физической активности (УФА) и коэффициент УДА.Студенты балета также заполнили анкету.

Результаты: Результаты выявили большой дефицит массы тела и жировых отложений у юных балерин. Средний индекс массы тела (ИМТ) для группы составил 16,8 кг/м ² . Польские центильные диаграммы показали, что 18% девочек имели ИМТ ниже нормы, а 54% имели содержание жира в организме ниже среднего, в среднем 15.6%. Содержание жира в организме было самым низким (13,8%) в возрастной группе от 13 до 15 лет. В среднем у девочек 10-12 лет было 15,7% жира в организме, а у девочек 16-18 лет — 18,4%. Средние значения антропометрических измерений были выше у девочек старшего возраста. Большинство (72%) респондентов сообщили о высоком уровне физической активности, определяемом как более 15 часов физических упражнений в неделю.

Вывод: Особое внимание следует обратить на низкий ИМТ и жировые отложения у юных артистов балетной школы в возрасте 10-15 лет.

Ключевые слова: Антропометрические измерения; учащиеся балетной школы; питание; Физическая активность.

Режиссеры балета говорят о «фитнесе». Это все еще код для худощавых танцоров.

Сегодняшние балетмейстеры и директора компаний знают, что они больше не могут просто давать своим танцорам инструкции похудеть. Но это не значит, что они отказались от своего жесткого, узкого видения того, как выглядит «хорошее» балетное тело: они просто обволакивают этот идеал прозрачными, приятными посланиями современной фитнес-культуры.

На протяжении десятилетий господствовало отношение к тому, чтобы похудеть любым способом, говорит Харрисон: «Похудеть с помощью «Щелкунчика» — и, кстати, 15 ноября — и [сделать это], не получив травм и не потеряв сознание. ». В своих печально известных мемуарах «Танцы на моей могиле» солистка New York City Ballet Гелси Киркланд рассказывает об инциденте в конце 1960-х годов, когда соучредитель труппы и фактический диктатор Джордж Баланчин остановил класс, чтобы осмотреть тело Киркленда, и «стукнул костяшки пальцев» вниз по ее грудине. «Должна увидеть кости», — сказал он ей. В то время Киркланд весил менее 100 фунтов. «Он не просто сказал: «Ешьте меньше», — вспоминал Киркланд. «Он неоднократно говорил: «Ничего не ешь». Подобные переживания Киркленда (чей рассказ был подтвержден другими танцорами труппы) можно найти во всем балетном мире. Любимый Баланчиным женский тип телосложения — лебединая шея, узкие бедра, длинноногие, невероятно худые и способные на невероятно сложную работу ног — стал непреходящим мировым стандартом для балетных трупп и школ.

Продолжение истории под рекламой

В 1990-х балетная культура, ориентированная на высокое давление и дружелюбие к расстройствам пищевого поведения, привлекла к себе нежелательное внимание. Пресса распространила информацию об анорексии и булимии, свирепствующих среди девочек-подростков; гимнастика и фигурное катание также попали под пристальное внимание. В книгах и в прессе душераздирающие рассказы о танцорах, морящих себя голодом, курящих или фыркающих, чтобы избавиться от аппетита, стали плохим пиаром по мере того, как нация двигалась к новой, слабой культуре «позитивного тела», в которой исхудание больше не считалось вершиной женственности. Красота.

Старые недобрые времена, когда американские учителя балета и директора трупп советовали своим танцорам ничего не есть или точно указывали им, сколько фунтов они должны сбросить, в значительной степени прошли. Теперь основное внимание уделяется оптимальной производительности, силе, еде как топливу. Компании поощряют танцоров тренироваться в тренажерном зале в дополнение к их плотному графику репетиций и ежедневным занятиям по технике. Они сотрудничают с диетологами (Харрисон, например, был штатным диетологом в Atlanta Ballet в течение шести лет, а теперь консультирует компанию) и объединяются с брендами спортивной одежды, чтобы подчеркнуть, что их танцоры не только артисты, но и спортсмены.

Сегодня директора компаний обычно говорят, что им нужны «подходящие» танцоры — при условии, что они также выглядят подтянутыми. То есть помимо наличия силы и выносливости, чтобы станцевать полноценный балет, они должны придерживаться общепринятого понимания того, как выглядит здоровый человек. Недостаточно поднять партнера по па-де-де над головой: вам также нужно иметь шесть кубиков, пока вы это делаете.

Директора компаний по-прежнему могут увольнять или отказывать в приеме на работу танцорам за то, что они не соответствуют требованиям.Но из-за нового культурного запрета на прямое указание танцорам похудеть, привратники разработали набор эвфемизмов, которые сводятся к одному и тому же сообщению: похудеть. Одному бывшему артисту балета Талсы в его ежегодном обзоре сказали, что он «не в хорошей физической форме». Танцор понятия не имел, что с этим делать. «Что это обозначает?» — вспоминает он, спрашивая своих коллег. «Как будто я слишком мал? Как будто мне нужно быть менее коротким?» Один из друзей перевел ему: «Нет, тебе нужно похудеть.Когда танцор воспользовался опасной и неустойчивой диетой, чтобы стать стройнее, чем когда-либо, его похвалили. Руководители компании сказали, что он выглядел «длиннее».

История продолжается под рекламой

«В мое время им было все равно, как вы это потеряете, вам просто нужно было это потерять», — говорит Рита Корридон, выступавшая в балете Джоффри в 1980-х годах. В 2019 году, когда ее дочь Изабелла готовилась окончить очную программу обучения в Американском театре балета и искала работу в компании, она получила другое сообщение — или, скорее, то же сообщение, но в другой формулировке: «удлинить.Изабелла сократила потребление пищи, добавила тренировки в тренажерном зале в дополнение к своим ежедневным урокам танцев, и в течение месяца ее подростковая фигура ростом 5 футов 6 дюймов снизилась до «около 111 фунтов». Наряду с восхищением одноклассников и одобрением учителей она получила работу в компании.

Такие танцы вокруг правды могут показаться знакомыми многим за пределами разреженного мира балета, поскольку культура фитнеса выползает из тренажерного зала и медленно захватывает остальную часть жизни женщин, проявляясь в защищенном от пота макияже и штанах для йоги, которые вы можете носить. в офис.Рассмотрим этику позитивного отношения к телу, выраженную в популярном лозунге «Сильный — это новый худой». Сегодня женщинам разрешено, даже ожидается, быть мускулистыми, но не громоздкими, а только худыми. Ожидается, что они будут «правильными» сильными, в правильных местах; они должны выглядеть «спортивно», но не как игроки в водное поло или толкатели ядра. «Сильный — это новый худой», пока вы все еще худой.

Даже индустрия похудения претерпела ребрендинг: теперь вы с меньшей вероятностью услышите рекламу о сброшенных килограммах и «выброшенных толстых штанах» и с большей вероятностью услышите более дружественную рекламу, которая делает упор на здоровье, фитнес и, конечно же, «хорошее самочувствие».В 2018 году Weight Watchers изменились на «WW», якобы чтобы сосредоточиться на общем состоянии здоровья участников, но их программа по-прежнему требует отслеживания вашего потребления пищи и присвоения значения «SmartPoint» тому, что вы едите. «Высокие баллы SmartPoints не означают, что еда «плохая», — уверяет вас веб-сайт WW, — потому что плохих блюд не бывает! Это просто означает, что нам нужно сбалансировать его с продуктами с более низким SmartPoints». Знаешь, чтобы мы могли похудеть.

История продолжается под рекламой

В условиях более широкой культуры, которая якобы заботится о здоровье, но все же прославляет стройность, балетные труппы охраняют свою репутацию: нехорошо быть пойманным на том, что танцорам открыто говорят похудеть или увольняют их за то, что они этого не делают. так.Но требования остаются неизменными. В балете «длинный» — это новый скинни, но скинни по-прежнему безраздельно властвует.

Нарушение табу балетного тела

Социальные сети заявляют, что «каждое тело — это балетное тело», и что балет должен быть полностью захватывающим; динамичный подход к самовыражению. В автономном режиме нам говорят диету.

«Похудей, не ешь это, втяни желудок, посчитай калории». Это бесконечная спираль негатива, которая передает танцорам одно неприятное сообщение: вас не принимают такими, какие вы есть.

«Она не из тех худых девушек», — прокомментировал мой вес менеджер ведущего розничного магазина балетной одежды пару лет назад после того, как снял с меня мерки.

В тринадцать лет я не совсем понимал, как интерпретировать этот комментарий. Означало ли это, что мои танцевальные способности будут навсегда потеряны из-за того, что я считаю себя недостойным веса? Все, что я хотел, это купить новую пачку. Вместо этого я начал задавать себе вопросы.

Только позже я понял, что я больше, чем число на шкале или вид другого.Я танцор, и это то, чем я просто хочу заниматься: танцевать.

К сожалению, быть в танцевальном мире значит терпеть критику.

Пресловутые идеалы балетного мира везде, куда бы вы ни пошли, и существует нездоровый стандарт скелетной фигуры, олицетворяющий его культуру.

Я обнаружил, что образ тела является удивительно скрытной темой среди танцоров.Все задаются вопросом и строят свои предположения, но мало кто осмеливается обсуждать это публично.

Я тоже провел большую часть своего времени в качестве танцора, стесняясь ассоциации с этим, казалось бы, поверхностным вопросом. Однако по мере того, как мое обучение прогрессировало, и я начал сталкиваться с реалиями балетного мира, важность высказывания становилась все более очевидной.

Как оптимист, я люблю концентрироваться на хорошем, а на самом деле в балете много положительных сторон.

Балет должен быть простым. По своей сути это приятная, выразительная форма искусства, которая лучше всего поддерживается здоровыми тренировками и подпитывается страстью к танцу.

К счастью, я нашел поддержку в своей нынешней балетной школе. Мои учителя поощряют здоровые привычки, а также позитивное отношение к внешнему виду тела, и я искренне ценю то, что они желают своим танцорам самого лучшего. Тем не менее, я не могу уйти от проблем, пронизывающих более широкое балетное сообщество.

2020 год стал периодом особенного открытия. Глобальные ограничения из-за пандемии COVID-19 вынудили многих танцоров отступить, задуматься и поделиться своим опытом. Табу наконец были нарушены.

Кожемякин исполняет арабеск у станка во время пандемии COVID-19.

Кожемякин исполняет арабеск у станка во время пандемии COVID-19.

В репортаже журнала Pointe Magazine , Кэтрин Морган, танцовщица, недавно покинувшая знаменитый Майами Сити Балет после всего лишь одного сезона, вспоминает день, когда она потеряла свою роль в балете Жар-птица из-за своего веса.

«Мне сказали, что я не буду хорошо представлять компанию, что буду позором. У меня был второй размер. Это было разрушительно.»

Морган, вдохновляющая многих начинающих танцоров по всему миру, собрала более 230 000 подписчиков, делясь своим опытом в индустрии, а также советами на своем YouTube, обучая как танцоров, так и нетанцоров.

В видео, отвечающем на эмоциональное насилие в Майами-Сити Балет, Морган напомнила своим последователям: «Вы человек, а не человек, танцующий».

Что такое здоровый вес тела?

Вы профессиональный танцор или занимаетесь танцами до профессионального уровня и хотите узнать больше об идеальном весе танцора? Вы полагались на идеальную таблицу роста и веса, чтобы диктовать свои цели? Если да, то продолжайте читать.

Идеальный вес тела для танцоров — это тема, которая часто поднимается в моей работе в качестве зарегистрированного диетолога-нутрициолога.В предыдущей статье для журнала Dance Magazine я развеял путаницу вокруг идеального веса тела, особенно потому, что танцоры обычно (и ошибочно) обращаются к весу как к предсказателю достижений (подробнее об этом здесь).

Но попытка контролировать массу тела ведет нас к тяжелой битве с биологией. Это также подпитывает культуру системного угнетения и предвзятости (тема, о которой я больше говорю здесь). Тем не менее, давайте обсудим причины, по которым таблицы идеального веса и идеального веса губительны для танцоров.

Неточности таблиц ИМТ (индекса массы тела)

Если вы недавно посещали врача, скорее всего, он будет измерять ваш ИМТ (или индекс массы тела). Это представляет соотношение веса вашего тела к росту. Врачи и клиницисты часто используют ИМТ в качестве маркера здоровья. Другими словами, различные диапазоны определяют, классифицируется ли тело как «недостаточный вес», «нормальный вес», «избыточный вес» или «ожирение». В соответствии с этой парадигмой, использование ИМТ в качестве инструмента для измерения здоровья соответствует J-образной кривой, где повышенный риск заболевания приходится на оба конца спектра (недостаточный вес и ожирение).

Несмотря на то, что это распространенный инструмент, ИМТ как мера физического здоровья человека вводит в заблуждение и является неточным. ¹  Нам известно не только то, что масса тела не является прямым показателем здоровья, но и то, что ИМТ не принимает во внимание состав тела . Это особенно важно для танцоров. Вот почему:

Что такое состав тела?

Масса тела, как измеренное число, охватывает спектр компонентов, включая вес:

1. Мышечная масса,
2. Жир тела,
3. Кости,
4. Органы и
5. Вода неконтролируемый) состава тела.ИМТ не учитывает физические веса и физиологические роли каждого из этих элементов.

   Давайте разберем это дальше. Поскольку мы не можем контролировать вес наших костей и органов, мы сосредоточимся на трех (отчасти) контролируемых составляющих массы тела: мышцах, жире и воде. Вода является основной средой организма, необходимой для всех биологических реакций, и составляет до 60% человеческого тела. Вы уже слышали это раньше, но позвольте мне повторить: гидратация необходима  для здоровья.

   Остается обсудить динамичный дуэт, питающий маркетинговую схему диетической культуры: мышцы и жир . Культура питания заставляет нас верить, что наращивание мышечной массы и сжигание жира являются наиболее важными целями для достижения здоровья. Однако в нашей жирофобной культуре мы забываем о важной роли, которую жир играет в организме. От гормональной регуляции и репродукции до здоровья нашего мозга, костей и даже кожи жировые отложения играют ключевую роль наряду с мышечной массой.Наконец, диетическая культура игнорирует тот простой факт, что мышцы весят больше, чем жир, и когда вы занимаетесь силовыми тренировками (например, танцами), вес вашего тела естественно выше. Чтобы узнать больше о роли жира в организме, нажмите здесь.

   Риски контроля массы тела

   Поддержание массы тела, которая слишком мала для вашего естественного типа телосложения, борется с базовой биологией. Ваш заданный вес — это диапазон, в котором ваше тело чувствует себя наиболее комфортно.Другими словами, это *счастливый* вес вашего тела, который контролируется биологически и предопределяется генетически. ³ Но когда запасы жира в организме уменьшаются до размера ниже индивидуальной заданной точки, например, при диете с ограничением калорий, организм сигнализирует о гормональном ответе в попытке восстановить свои запасы. Другими словами, когда вы следуете ограничительному мышлению, ваше тело сопротивляется. Узнайте больше об этом гормональном ответе и метаболизме здесь.

   Несмотря на сегодняшние избыточные запасы пищи, ваше тело не знает, что еда (буквально) доступна 24/7.Вместо этого ваше тело подготовлено к тому, чтобы пережить самую большую угрозу его выживанию: голод. В этом стремлении ваше тело запасает энергию, когда оно недостаточно подпитывается (например, при низкокалорийной диете или чрезмерных физических нагрузках) и отдает приоритет своим основным метаболическим функциям. Гормональные сдвиги «приглушают» вторичные процессы (такие как размножение), еще больше ухудшая гормоны, такие как эстроген и тестостерон (оба из которых, среди прочего, играют роль в здоровье костей). ^4,5 Биологические и психологические издержки этого добровольного дефицита энергии огромны.Нажмите здесь, чтобы прочитать о рисках, связанных с попытками поддерживать массу тела, которая слишком мала для вашей генетической программы.

   Как танцорам следует дать новое определение «здоровью»?

   Для начала отделите здоровье от шкалы. Теперь мы знаем, что вес не является показателем здоровья. Мы также знаем, что изменение веса (частый результат диеты и ограничительного образа жизни) является фактором риска множества негативных последствий для здоровья.

   Таблица идеального веса для профессиональных и начинающих танцоров

   Здоровый вес — это вес, который можно поддерживать без постоянной диеты, без ограничения в еде и без навязчивых упражнений.Вместо того, чтобы использовать еду как инструмент для контроля массы тела, наслаждайтесь едой как опытом. Если вам нужна помощь, лучше всего проконсультируйтесь с лицензированным зарегистрированным диетологом-нутрициологом. Когда мы позволяем культурным нормам (таким как прославление диеты и жестких упражнений) определять нашу индивидуальную идеальную форму тела или вес, мы рискуем получить вес (каламбур) неудовлетворенности телом .

   Тебе легко говорить, Рэйчел… ты худая.

   Я не могу отрицать, что по стандартам общества я худой.Я осознаю, что получаю привилегии худобы из-за своего типа телосложения — из-за большого сходства по размеру с большинством изображений «хорошего самочувствия» в СМИ. Да, мне, возможно, легче перемещаться по миру, чем тому, чей тип телосложения не так популярен в мейнстриме. Я не знаю, каково это жить в большом теле, и я не знаю, каково это быть вне социальных стандартов диетической культуры, которые, к сожалению, прославляют худобу. Я буду первым, кто скажет, что я не знаю, каково это зайти в магазин, в котором нет моего размера, и хотя бодишейминг случается со всеми типами тел, включая нас, «худых», я ни в коем случае не приравнять чувство стыда, которое я испытываю, к системному, фатофобному и эпидемическому стыду, присущему большим телам.

   Тем не менее, я знаю, каково это, когда меня судят о моем типе телосложения, и по иронии судьбы я попал в цель , потому что  я случайно пишу о силе свободы еды и интуитивного питания. Я увлечен сообщениями моей платформы о еде, и быть осужденным за то, как мое тело реагирует на еду, кажется несправедливым, потому что мой тип телосложения находится вне моего контроля. Я понимаю, что чувство стыда за то, что я худой, несет в себе иное социальное клеймо, чем чувство стыда за то, что у меня большое тело, и опять же, я не утверждаю, что понимаю этот опыт из первых рук; но, несмотря на мой размер, я знаю, каково это жить с хронической неудовлетворенностью своим телом, и чаще всего у меня все еще бывают дни, когда я не чувствую себя хорошо  в своей коже.Годы ограниченного приема пищи, годы чрезмерных физических нагрузок и годы соблюдения «правил» самими собой не казались мне привилегией. Однако они вдохновили меня найти другой взгляд на еду, и эти трудные годы подпитывали мою страсть к работе всей моей жизни.

   Годы ограниченного приема пищи, годы чрезмерных физических упражнений, годы добровольных «правил» не казались привилегией.

   Дисморфия тела у танцоров

   Телесная дисморфия  это озабоченность внешним видом тела и, в частности, относится к неудовлетворенности физическим недугом, который другие не всегда могут видеть. ²  Хотя это не совсем понятно, телесная дисморфия может возникать психологически наряду с другими психическими расстройствами, такими как тревога. Дисморфия тела также может проявляться в окружающей среде, например, в детстве, когда человек был завален чрезмерной критикой типов телосложения. Танцоры часто начинают тренироваться в возрасте шести лет и поэтому особенно уязвимы для остракизма, связанного с массой тела и формой тела.

   Ваш идеальный вес тела – это вес, который может быть принят ВАМИ.Да, ВЫ отвечаете за свое тело, и поэтому ВЫ должны чувствовать хорошее  в своем теле. Но принятие тела  трудно, когда вы пропитаны культурой, которая прославляет любой тип идеального веса. Для танцоров акцент на худобе усугубляется из-за устаревших философий, окружающих «идеальное тело танцора».

   Чтобы преуспеть как танцор, важно исцелить свои отношения со своим телом. Уверенность в себе помогает нам получить доступ к полному самовыражению в нашем искусстве. Во-первых, осознайте, что плюсы поддержания здорового (заданного) веса перевешивают последствия стремления к более низкому контролируемому весу. Затем откажитесь от исчерпывающего  образа жизни, связанного с неудовлетворенностью телом, и стремитесь к нейтральности тела. Чтобы узнать больше о нейтральности тела, ознакомьтесь с этой статьей.

   Маленькие шаги ведут к большим переменам

   Танцевальный мир — это концентрированная версия нашей культуры, помешанной на весе. Такие движения, как HAES®, работают над тем, чтобы изменить отрасль, которая, к сожалению, глубоко укоренилась в эстетике тела.Целью является поощрение танцоров вести не ограничивающий образ жизни, который способствует их заданному весу, независимо от количества. Как сертифицированный диетолог-диетолог для танцоров, я призываю вас зарегистрироваться в сообществе The Healthy Dancer ® , чтобы узнать больше о поддержке вашего личного идеального .

   Никогда и никому нельзя отказывать в танцах и выступлениях; движение — это универсальный язык, в котором есть место для всех форм, размеров, религий, национальностей, возрастов, ВСЕХ.Помните, что «нормального веса» не существует. Каждый подвергается критике тела, и наша работа — переписать сценарий. Для танцоров это означает смещение акцента с тела на артистизм.

   ---

   Каталожные номера:

   1. Ротман К.Дж. Ошибки, связанные с ИМТ, при измерении ожирения. Int J Obes (Лондон). 2008 авг; 32 Приложение 3: S56-9.
   2. https://www.webmd.com/mental-health/mental-health-body-dysmorphic-disorder#2
   3. Шварц М.В. Мозговые пути, контролирующие потребление пищи и массу тела.Exp Biol Med (Мейвуд). 2001 декабрь; 226 (11): 978-81.
   4. Вандершурен Д., Ванденпут Л., Боонен С. и др. Андрогены и кости. Endocr Rev 2004; 25: 389–425.
   5. Лукс AB, Хит EM. Индукция синдрома низкого Т3 у тренирующихся женщин происходит на пороге доступности энергии. Am J Physiol 1994; 266 (3 Pt 2): R817–23.

   Рэйчел Файн — зарегистрированный диетолог-нутрициолог, сертифицированный специалист по спортивному питанию и сертифицированный консультант по интуитивному питанию. Рэйчел работает с танцорами и любителями фитнеса, чтобы оптимизировать их работу и восстановить их отношения с едой и телом.

   Отказ от ответственности: некоторые из ссылок в этом посте являются партнерскими ссылками, что означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы купите продукт по этой ссылке.

   Вам не нужно бояться набора веса

   Страх набрать вес пронизывает путь многих (большинства) танцоров.

   Дело в том, что ваш вес со временем будет меняться. Вес танцора может увеличиться, особенно в свободное время. Когда вы отказываетесь от танцев на день, неделю или месяц, вы склонны сокращать потребление пищи или увеличивать количество упражнений, или и то, и другое.

   Это была борьба для меня. У меня были серьезные проблемы с образом тела на протяжении большей части моего танцевального обучения и карьеры. Страх набрать вес был очень реален, а свободное время усиливало эти опасения.

   Танцы и вес

   Танцоры стремятся к «идеальному» числу на шкале. Или вы можете решить, что если бы вы могли достичь определенного числа, все остальное встало бы на свои места. Вы говорите себе, что получите работу, продвижение по службе, роль, если только сможете достичь этого магического числа.

   Это приводит к нездоровым, часто ограничительным привычкам и настраивает вас на травму. Не хватает внимания и концентрации на правильном топливе. Что еще более важно, это мешает вам достичь сбалансированных отношений с едой.

   Даже самые худощавые танцоры могут чрезмерно напрягаться в свободное время. Они каким-то образом компенсируют это едой или движением. Когда мои клиенты расслабляются во время перерыва, за этим часто следует «но теперь я чувствую себя действительно виноватым».

   Если не остановить это чувство вины из-за простоя, это может привести к ограничительным шаблонам или перетренированности.

   Вы наберете вес, если перестанете танцевать?

   Когда я почувствовал, что мои занятия танцами подошли к концу, одной из самых больших моих забот было увеличение веса. Это, очевидно, происходит из-за всех опасений, связанных с тем, что нужно отнимать какое-то время от студии.

   Теперь, как я уже говорил, мое отношение к еде и моему телу было не в лучшем состоянии на протяжении всей моей танцевальной карьеры. Однако, когда я принял решение бросить танцевать, я оказался в невероятно благоприятных обстоятельствах, которые позволили мне исцелиться.

   Мои коллеги на моей новой работе были очень увлечены физическими упражнениями. Мы работали вместе, и я нашел сообщество, в котором я отчаянно нуждался, поскольку я оставил свою танцевальную идентичность позади.

   Занятия йогой без зеркала позволили мне ощутить силу, мощь и возможности своего тела, не заботясь о внешнем виде. Мои проблемы с образом тела были мгновенно излечены? Нет, но я был в пути.

   Я позволял себе есть все, что хотел, но старался оттачивать свои сигналы голода и сытости.То, над чем я постоянно работаю со своими клиентами-танцорами, — это понимание и реализация разрешения на все продукты. Только тогда вы увидите, что можете прийти к тому, чтобы сделать проницательный выбор, где вы плавно сбалансируете богатую питательными веществами пищу и приятные удовольствия.

   Вам нужно перестать заботиться о том, что думают другие люди.

   В дополнение к изменениям в мышлении и подходе к еде и движению, чтобы обрести покой в ​​своем теле, будь у вас перерыв или ваше танцевальное путешествие подходит к концу, вы должны перестать беспокоиться о том, что думают другие люди.

   Танцоры становятся одержимыми суждением других. Не только ваши учителя или художественный руководитель, но и люди, которых вы встречаете, и ваши друзья, не занимающиеся танцами. Вы, вероятно, беспокоитесь, что эти непрофессионалы не будут думать, что вы похожи на балерину, если вы не вписываетесь в определенный шаблон.

   Если вы знаете, что делаете все возможное, это самое главное.

   Этот стресс, связанный с осуждением и общественным восприятием, ведет к эмоциональному перееданию. Одной из наиболее распространенных пищевых привычек среди танцоров является недоедание в начале дня, что часто приводит к перееданию позже.

   Итак, я набрал вес?

   №

   Когда я перестал зацикливаться на еде и своем теле, я смог установить вес, который мое тело легко поддерживало. На самом деле это было меньше, чем тот вес, на котором я застряла к концу своей танцевальной карьеры (но не такой низкий, как мой пограничный беспорядочный минимум).

   Во время перерыва или когда вы прекращаете танцевать, вы действительно можете набрать вес. Тоже норм. Если вы набираете вес во время перерыва, и у вас все в порядке с едой и вашим телом, все, скорее всего, снова изменится, когда вы снова вернетесь к своему полному графику тренировок.

   Это верно и для времен COVID. Я слышал о наборе веса (или предполагаемом наборе веса) от многих танцоров и клиентов. Вы уже знаете, что танцы дома — это не то же самое. Это борьба даже для лучших танцоров.

   Если вы набрали вес во время COVID

   Во-первых, дайте себе милость. Мы должны признать огромный стресс этого времени. Вам пришлось изменить свои тренировки, расписание, место и множество обычно предсказуемых и утешительных факторов в жизни.Это стресс.

   Вы не можете танцевать в полную силу, и, возможно, вы танцуете меньше часов. Возможно, вы обращаетесь к еде за утешением. Возможно, вы набрали вес. Ничего страшного. Прибавка в весе у танцора произойдет. Важно, как вы на это отреагируете.

   Приложите все усилия, чтобы найти другие способы справиться со стрессом. Найдите поддержку, будь то у тренера по здоровому образу жизни, психолога или у друзей.

   Когда вы вернетесь в студию, если вы будете в хорошем состоянии с едой и своим телом, все вернется к равновесию. Вот что бывает с выходным. Ваш вес может сместиться вверх, он может остаться прежним, а у некоторых он может уменьшиться.

   Когда вы позволяете своему телу и его сигналам направлять вас, вы принимаете естественные колебания голода и сытости. Тогда вы будете работать с телом вместо против его.

   Расскажите о своих проблемах с весом

   Во время недавнего группового коучинга в рамках курса «Лучшее тело танцоров + программа группового коучинга» одна из участниц сказала, что никогда не говорила вслух о своих проблемах с едой и телом.Я бы сказал, что это норма.

   Танцоры часто беспокоятся о том, чтобы выглядеть слабыми или быть осужденными, если они чувствуют трудности в достижении целей своего тела в танце. Если вы боретесь, я гарантирую, что вы не одиноки.

   Если ваше танцевальное путешествие закончилось, вы тоже можете исцелиться. Я все больше и больше работаю с вышедшими на пенсию профессиональными танцорами, чтобы найти место мира вокруг еды и их тел. Elite Best Body Coaching предназначен не только для начинающих и профессиональных танцоров. Проработка этого 7-шагового процесса после того, как ваше танцевальное путешествие закончится, позволит вам найти здоровое, сбалансированное место для вашего тела.

   слишком толстый? Очень худой? Слишком высокий? Слишком короткий?

   Интервью Кристофера Бланка, Рози Гейнор и Нэнси Возны

   Буря споров по поводу недавних обзоров, в которых тела танцоров подвергались критике, подняла вопрос о том, имеет ли значение телосложение в современном балетном мире. Основана ли идентичность балета на представлении определенного образа балерины? Pointe спросил ведущих танцоров и художественных руководителей, какое влияние на их кастинг оказывают такие параметры, как рост и вес.

   Миниатюрная солистка SFB Мария Кочеткова репетирует «Жизель» с Жоан Боада. Фото Эрика Томассона, предоставлено SFB.

   Мария Кочеткова

   Солист балета Сан-Франциско

   Когда мне было 13, я никогда не мог стоять в первом ряду, потому что был выше остальных. Потом все продолжали расти, а я остался на 5 футов. В России главные роли никогда не исполняют низкорослые танцоры. Это мода дня. Если бы я танцевала 30 лет назад, я была бы нормальной.

   На прослушиваниях мне сказали, что я слишком маленького роста, но тогда художественные руководители видели, как я танцую, и я все равно получал приглашения. Уже много лет я гастролирую в Большом театре, Московском театре балета имени Станиславского и Михайловском балете, танцуя все партии в Жизель и Спящая красавица , которые мне сказали, что я никогда не буду играть. Это доказывает, что дело не в вашем росте, а в том, как вы представляете себя в определенной роли. Сцена обманчива. Очень трудно сказать, насколько высокие или низкие люди на самом деле.В конце концов, ваш рост не определяет, получите ли вы работу. Все дело в твоем танце.

   Питер Боул. Фото Кори Джонса, предоставлено PNB.

   Питер Боал
   

   Художественный руководитель Тихоокеанского северо-западного балета

   Типы телосложения в балете меняются. Когда Сюзанна Фаррелл стала музой Баланчина, внезапно более длинные ноги, более короткие туловища, длинные шеи и маленькие головы стали эстетикой вплоть до самых юных 8-летних прослушиваний в Школе американского балета.Я помню, когда я стал преподавателем SAB, был разговор о том, что «у нее такая большая голова!» Мы искали булавочные головки. Что, я полагаю, подчеркивает то, что искал Баланчин: длина — длина ноги, длина руки, длина шеи, которая переходит прямо в меньшие головы.

   Это профессия спортсменов; это профессия, где мы так внимательно смотрим на тело. Нам нравится смотреть на тело — здоровое, красивое тело. Иногда и избыток, и недостаток веса непривлекательны.И я думаю, что танцоры это знают. Думаю, они знают, когда находятся в зоне. Когда они чувствуют себя спортсменами в пиковой форме. И это стандарт профессии.

   Мелисса Сэндвиг

   Внештатный танцор

   Когда мне было 13, русский танцор покачал головой, увидев, что я ем банан, отметив, что в нем слишком много калорий. Я знаю, это потому, что он хотел мне помочь. Мой учитель сказал мне, что мне нужно следить за своим телом, потому что у меня есть тенденция быть более мускулистым.Я знала, что есть современные труппы, которым понравится моя фигура, но моей страстью был классический балет.

   Моя первая работа была в Milwaukee Ballet. Художественному руководителю Бэзилу Томпсону понравилось мое тело и то, как я танцевала. При нем я быстро прошел путь от ученика до члена корпуса. В 19 лет мой организм еще не достиг половой зрелости, поэтому мне посоветовали принимать гормоны, чтобы избежать проблем в дальнейшей жизни. Я так и сделал и набрал немного веса. К тому времени Майкл Пинк стал художественным руководителем. Он поставил меня на испытательный срок.Я все еще получал роли, но не мог осчастливить художественное руководство.

   На мою уверенность всегда влияло то, что я не совсем вписалась. В конце концов это привело меня к тому, чтобы сделать перерыв в мире балета. Я скучала по этому, но решила работать на людей, которые ценят мое тело. Внезапно я стал работать больше, чем когда-либо. Наконец-то я обнял свое тело. Участие в программе «Так ты думаешь, что умеешь танцевать» казалось сладкой победой, когда меня называли «Балериной».

   Пол Вестерлинг

   Художественный руководитель Нэшвиллского балета

   Вкусы изменились.В 1970-х танцоры были супер-пупер худыми. На мой взгляд, это менее важно для нашей аудитории. Дело не только в весе; речь идет о расширении, пропорциях, росте и всех генетических вещах. Нет ничего более обнажающего ваше телосложение, чем классический балет. В конечном счете, я хочу, чтобы мои танцоры выглядели спортивными, здоровыми и мускулистыми. Дело в том, что женщины должны быть в состоянии поднять своих партнеров, а мужчины должны быть достаточно сильными, чтобы поднимать женщин.

   Физические проблемы трудно поднять.Вы можете отправить кого-то на плохой психологический путь, комментируя его или ее вес. Моя философия заключается в том, чтобы не списывать людей со счетов. В региональных компаниях гораздо больше места для индивидуальности, и для меня нет определенного типа телосложения. Действительно хорошие танцоры могут заставить вас забыть, что у них может быть не идеальное тело.

   «Кажется, я всегда был высоким. Когда я начал использовать его, моя карьера пошла в гору», — Дрю Джейкоби. Фото Марти Сола, предоставлено Джейкоби.

   Дрю Джейкоби
   

   Джейкоби и Пронк

   У меня всегда были отношения любви-ненависти к моему росту.Мне нравилось быть высоким, но иногда мне хотелось, чтобы я не был ростом 5 футов 11 дюймов. Мне кажется, что я всегда был высоким. Я ходил в Pacific Northwest Ballet School, где было много высоких танцоров, хотя я был самым высоким. Репертуар действительно подходил моему типу телосложения. Я был уверен, что попаду в PNB, и был шокирован, когда этого не произошло. Они сказали мне вернуться, когда я достаточно окрепну, чтобы быть солисткой. Я был раздавлен. Но я познакомился с Алонзо Кингом из LINES, когда работал в PNB, и он предложил мне работу.

   Алонзо — это свобода и индивидуальность; кроме того, ему нравятся длинные тела.Так я перешел от школы к работе с хореографом один на один. С моим ростом проблем не было — это было только хорошо. Когда я перестал пытаться приспособиться и стал быть собой и использовать свои отличия, моя карьера пошла в гору. В конце концов, это было намного лучше для моего творческого роста.

   Дороти Гюнтер Пью

   Художественный руководитель балета Мемфис

   Меня как художественного руководителя волнует, как выглядят наши балеты. Вес важен. Хореографы, конечно, приходят и говорят: «Я не возьму этого танцора, потому что он или она слишком велики.«В особенности на прослушиваниях мы все становимся критиками. Мне нужно довольно быстро сократить группу из 350 человек, и первое, что я определяю, это то, какие тела нам подходят. Дело не только в том, что он слишком большой. Мне тоже не нужны худощавые люди. Попытка удержать женщин как маленьких девочек — это силовой ход, хотя иногда и неосознанный. Мне не нужна компания, где все одного роста или имеют одинаковый подъем. Я не думаю, что это очень по-американски. Тем не менее, тела танцоров должны выглядеть определенным образом, чтобы создавать такие образы, какие мы хотим видеть в классическом балете.

   Прима-балерина NYCB Венди Уилан: «Это все еще может показаться резким, когда критик замечает мою «физичность» как недостаток». Фото Кайла Фромана, предоставлено NYCB.

   Венди Уилан
   

   Солист балета Нью-Йорк Сити

   Когда мне было 12 лет, они обнаружили, что у меня сколиоз. Ношу брекеты около пяти лет. Я снимала его только для танцев и купания. Танцы были моим освобождением. Я осознал свои слабости и свои сильные стороны как физически, так и эмоционально.Я был в самом начале своей профессиональной карьеры, когда меня впервые критиковали за то, что я слишком худой, слишком угловатый и кривой. Это был шок после того, как я достиг этой вершины. У меня есть тело, в котором, если я сброшу несколько фунтов, это многое покажет. Я не пытался похудеть, но когда ты много работаешь в течение сезона, ты худеешь. Я чувствовал себя беззащитным. Даже сейчас мне все еще может быть неприятно, когда критики замечают мою «физичность» как изъян в моем танце из-за всех усилий, которые я прилагаю к своему телу. Это мой личный карточный домик, серьезное произведение искусства, на создание которого я потратил десятилетия.Это действительно не то, что я мог бы или когда-либо изменить. Хотя негативная критика, безусловно, будет жалить, я не зацикливаюсь на ней. Я пытаюсь напомнить себе, что ни у кого нет идеального тела, и ни один танцор не может быть идеальным танцором. Истинная красота заключается в том, чтобы каждый из нас создавал для себя лучшее из того, что нам дано.

   Лучший совет Мисти Коупленд по достижению «тела балерины»

   Хотите знать, как Мисти Коупленд поддерживает свое безупречное телосложение танцовщицы и ее психическое здоровье одновременно? Она так и предполагала.

   В своей новой книге Ballerina Body (Grand Central Life & Style, в продаже с 21 марта), написанной совместно с репортером USA TODAY Чарисс Джонс, Коупленд собрала свои лучшие советы о том, как выглядеть в купальнике. И самое главное, для того, чтобы привести себя в форму, не беспокоясь о том, чтобы соответствовать определенному образу тела.

   Немногие люди имеют такой большой опыт в мысленной битве , как 34-летняя Коупленд, первая афроамериканка, ставшая прима-балериной в Американском театре балета. Она сломала шаблон гибких белых балерин, хотя это было нелегко.Потребовались годы, чтобы найти комбинацию упражнений, видов питания и умственной подготовки , которая позволила бы ей чувствовать себя лучше.

   «Но когда я это сделал, я не только почувствовал себя лучше, не только мое тело стало стройнее и мощнее, но я также пришел к осознанию того, что важнее всего прочего — я понял, принял, что все время мое тело было совершенным  для меня».

   Вот несколько советов, которым легко следовать:

   Будьте внимательны

   Это модное слово может показаться натянутым, но Коупленд приводит веские доводы в пользу ясности ума.Подобно профессиональному спортсмену, предвидящему пересечение финишной черты, она предлагает нарисовать картину вашего идеального тела балерины, а затем найти вдохновение, чтобы поддерживать высокую мотивацию, и даже вести дневник своего опыта.

   Хорошая осанка — это все

   Одна из причин, по которой балерины выглядят как богини, — это тренировка правильной осанки, которая «усиливает ваше присутствие». На что это похоже? Ваша спина должна быть прямой, плечи ровными и расслабленными, лицо смотрит прямо вперед.

   Коупленд описывает ключевую растяжку, помогающую поддерживать осанку, которую можно выполнять где угодно: «Когда вы обнаружите, что сутулитесь, встаньте, сцепите руки за спиной, а затем вытяните их вниз и от тела.»

   Растяжка, когда это возможно

   Коупленд подчеркивает, что упражнения не обязательно выполнять исключительно в спортзале — важно двигаться в течение всего дня. Она объясняет, что одна простая растяжка — это вращение головы, шеи и плеч.

   Начните с того, что держите голову высоко, наклоните ее вперед до упора, затем вернитесь в центральное положение Повторите, запрокинув голову назад, затем вернитесь в центральное положение

   Танцуйте на полу

   Во время восстановления после стрессовых переломов что касается большеберцовой кости, Коупленд продолжала тренироваться, повторяя разминку, которую танцоры балета выполняют у станка, лежа на земле. Это удивительно сложный комплекс упражнений, который после одной тренировки оставит боль в сгибателях бедра и икрах, но ощущение дольше. Один из самых драматичных сегментов – это плие, или комбинация изгибов.

   Лежа на спине, руки прижаты к полу, удерживать ноги в первом положении в воздухе, образуя L-образную форму туловищем и ногами. Согните колени, пока ступни не коснутся пола, затем вытяните голени обратно вверх, вытянув пальцы ног. Повторите (с плотным ядром!), И вы почувствуете мгновенные результаты.

   Не бойтесь жиров

   Чтобы поддерживать высокий уровень энергии, Коупленд обнаружила, что ей нужно много жиров. Она рекомендует животные белки, растительные жиры и полезные масла, а также включает в книгу подробные планы питания и более двух десятков рецептов.

   Один интересный момент — это рекомендация для тех, кто путает омега-3 и 6. «Употребление большего количества жиров омега-6, чем омега-3, может привести к набору веса», — пишет она.

   «Итак, как и во всех других аспектах нашей жизни, баланс является ключевым.