• 270 км склонов

• 70 подъемников

• высота 834 — 2096 м

• Зальцбург

У долины несколько курортных центров — Заальбах, Хинтерглемм и Леоганг в регионе Зальцбург и недавно присоединенный к ним тирольский Фибербрунн. Вместе они образуют Горнолыжный цирк с 140 км синих, 112 км красных и 18 км черных трасс. Внутри цирка есть круговые маршруты, связанные между собой многочисленными подъёмниками и поражающие разнообразием отлично подготовленных трасс. Курорт славится великолепными лыжными школами, предлагается множество зимних развлечений на любой вкус – пешие прогулки, катание на санях с лошадьми, коньки, тюбинг, тобоган. Отдохнуть можно в одной из 60 уютных горных хижин.

4. Сильвретта Арена Ишгль – Самнаун (Silvretta Arena Ischgl – Samnaun)

• 238 км склонов

• 45 подъемников

• высота 1377 — 2872 м

• 912 км от Утрехта

Ишгль находится на границе с Швейцарией, поэтому кататься вы сможете и в швейцарском Самнауне. Есть здесь пологие трассы, крутые склоны и настоящая снежная целина. Кроме того, курорт славится своими яркими мероприятиями — легендарными концертами с мировыми звездами поп-музыки, конкурсом ледовой скульптуры со знаменитыми участниками из разных стран и культовыми встречами-соревнованиями лучших шеф-поваров мира Star Cup of Chefs и Gastronomical Ski World Cup.

5. Серфаус-Фисс-Ладис (Serfaus-Fiss-Ladis)

• 214 км склонов

• 68 подъемников

• высота 1200 — 2820 м

• Тироль

Эта райская горнолыжная область окружена величественными горными грядами Самнаун и Эцталь, вершины которых достигают 3000 м. В распоряжении лыжников и сноубордистов 47 км синих, 123 км красных, 28 км черных трасс и 16 км целины. Если вы ищете острые ощущения, можно принять участие в гонке по скоростной трассе, отправиться на фристайлинг в сноу-парк или получить адреналин в фан-зоне. Серфаус-Фисс-Ладис – идеальное место для семейного отдыха. Здесь есть несколько горнолыжных школ с профессиональными инструкторами, в том числе русскоязычными, множество детских площадок и развлечений, детские сады и парки, организуются интересные мероприятия.

6. КитцСки Китцбюэль /горнолыжная зона Кирхберг (Kitzski Kitzbühel/Kirchberg ski area)

• 179 км склонов

• 54 подъемника

• высота 800 — 2000 м

• Тироль

Зона катания расположена между Китцбюелер Хорн и Ханенкаммом, Пенгельштейном и Рештерхе и включает города Китцбюэль, Рейт, Аурах, Йохберг, Пасс Турн-Миттерсилл, Холлерсбах, Кирхберг и Ашау-им-Спертенталь. Гарантированный снежный покров держится в этих местах почти 200 дней, что создает фантастические возможности для фрирайда.

7. Зельден (Sölden)

• 144 км склонов

• 31 подъемник

• высота 1350 — 3340 м

• Тироль

Неизменный пушистый снег и долгий сезон катания в Зёльдене гарантируют ледники Реттенбах и Тифенбах. Ежегодно здесь проводятся чемпионаты мира по горным лыжам. Курорт расположен в долине, окруженной BIG3 — тремя горами высотой более 3000 м (Гайслахкогль, Тифенбахкогль и Шварце Шнайде), на которых оборудованы специальные смотровые площадки с захватывающими дух видами. Вы можете на лыжах преодолеть перепад высот в 1900 м, спустившись по самой протяженной трассе от Шварце Шнайде на леднике Реттенбах в долину.

8. Арена Циллерталь (Zillertal Arena)

• 143 км склонов

• 52 подъемника

• высота 580 — 2500 м

• Тироль

Зона катания объединяет горнолыжные деревни Циллерталь, Герлос, Кёнигсляйтен, Целль-ам-Циллер, Вальд-им-Пинцгау и Кримль. Этот современный курорт идеально подходит для семейного отдыха – на широких пологих спусках будет комфортно начинающим, а в распоряжении опытных лыжников имеется крутая черная трасса длиной 2 км. Кроме того, в регионе можно от души развлечься в фан-парках, на гоночных трассах, спусках с видео фиксацией. Если вы мечтаете иметь весь склон в своем личном распоряжении, приходите к подъемникам к 6:55 утра – со специальным пакетом Good Morning вы будете первым лыжником на еще нетронутой трассе и сможете насладиться полным единением с природой. Также можно приобрести Zillertal Superskipass, действительный от 2 до 21 дней. Он обеспечит вам доступ ко всем горнолыжным районам в Циллертале, включая ледник Хинтертукс, – а это уже 508 км склонов.

9. Майрхофен-Хиппах (Mayrhofen-Hippach)

• 139 км склонов

• 58 подъемников

• высота 630 — 2590 м

• Тироль

Расположенный в Циллертале, этот курорт невероятно популярен как место зимнего отдыха. Майрхофен состоит из двух зон: с одной стороны городка возвышается гора Ахорн, с другой — Пенкен с самой крутой трассой в Австрии Harakiri, уклон которой достигает 78%, и Penken Park — одним из лучших фан-парков в Альпах.

10. Шладминг-Дахштайн (Schladming-Dachstein)

• 230 км склонов

• 79 подъемников

• высота 745 — 2996 м

• Штирия

Обширный регион катания Шладминг-Дахштайн находится на четырех горах — Планай, Хаузер Кайблинг, Хохвурцен и Рейтеральм, соединенных великолепной сетью подъемников. Семьи оценят специальные предложения для детей, в том числе бесплатный прокат лыж. Шладминг-Дахштайн входит в область Ски Амаде — самый большой в Австрии «горнолыжный рай». Здесь вы можете кататься по 760 км трасс в пяти лыжных зонах по единому ски-пассу. Веселья вашему отдыху добавят многочисленные сноу-парки с идеальными условиями для тренировки трюков.

Класс Power Pop 2002 года: Большие любовники

«Разве это больше не мечта каждого ребенка?»

Вот как вокалист и басист Bigger Lovers Скотт Джефферсон оправдывает четырех взрослых мужчин, которые гоняются за идеальной поп-песней, как 30-летние новички. Сгрудившись вокруг кружки пива в местном баре, квартет из Филадельфии отвечает на вопросы и проводит небрежную групповую тренировку, обсуждая места для нового места для тренировок. Это может быть блестящая карьера в меньшем масштабе, но Bigger Lovers — Джефферсон, певец и гитарист Брет Тобиас, гитарист Эд Хогарти и барабанщик Патрик Беркери — на самом деле не сомневаются в своем назначении.

«Трудно объяснить причину, по которой мы готовы разориться ради удовольствия играть в туалеты и спать на детских полах ночь за ночью», — говорит Тобиас. «Думаю, я чувствую, что мы можем внести небольшой вклад в умирающее искусство поп-песни. Вам не нужно слушать радио очень долго, чтобы чувствовать себя довольно довольными песнями, которые мы пишем».

Тобиас и Джефферсон покинули общую инди-рок-группу Diane Linkletter Experience в 1997 году, и когда пара открыла для себя дискретные радости вокальных гармоний, курс Lovers был ясен: грамотная гитарная поп-музыка, подобная которой еще не причесана. под мейнстримом со времен Soft Boys, Zombies и Big Star.

«Мы — культовая группа в нашем родном городе», — говорит Беркери, который, будучи подрабатывающим музыкальным критиком (для MAGNET и других изданий), глубоко заботится о тайне рока.

«Наши фанаты, как правило, парни в очках, которые любят накачаться и поговорить о Move», — говорит Тобиас.

Название дебютного альбома Bigger Lovers 2001 года, Как я научился перестать волноваться , было одновременно данью уважения фильму Кубрика «Доктор Стрэнджлав » и намеком на фиаско в музыкальном бизнесе, которые задержали выпуск альбома почти на два года. Облегчением является то, что на пластинке было достаточно грубых зацепок и классических мелодий, чтобы привлечь внимание критиков. Новый альбом The Bigger Lovers,

«Я много раз пытался не допустить, чтобы большая буква «L» проникала в песни, но она всегда возвращалась к ней, — говорит Джефферсон. «Я думаю, любовь больше, чем все мы… чувак!»

— Мэтью Фрич

Bigger Lovers: Этого романа никогда не было… И вот одиннадцать песен об этом Обзор альбома истинная тема их третьего альбома

This Affair Never Happened. .. И вот одиннадцать песен об этом

На This Affair Never Happened группа производит впечатление искренней и скромной, а также немного самодовольной за то, что она такая откровенная и скромная. Но за похлопыванием по спине и рефлекторными насмешками скрывается трезвая искренность. Душевная боль, романтическое замешательство, почти юношеская безнадежность — все это очень, очень серьезно. В некотором смысле, это обратная сторона иронии: вместо того, чтобы недостаточно заботиться, Большие Любовники настолько заботятся, что иногда теряют перспективу.Временами этот романтизм узкого видения может быть привлекательным в бесстыдно беглой манере, тонизирующим средством для настоящей боли жизни. В таких песнях, как «I Resign» и «Slice of Life», они доказывают, что являются более чем способной поп-группой. Гитара Эда Хогарти пронизывает риффы, лаконичные и запоминающиеся, а Скотт Джефферсон и бывший барабанщик Pernice Brothers Патрик Беркери сохраняют сильный поп-импульс.

Но слишком часто на This Affair Never Happened группа звучит так, будто им просто нужно пережить это.«Blowtorch» — это банальная перетасовка, которая пытается продать нам такие фразы, как «Черный кофе, выпивка и сигареты / Заставляют меня работать в выхлопных газах». И кто знает, что делать со строкой «И трудно спать/ Когда дерьмо по щиколотку» из «Голливуда». Вдобавок решительно несущественная «No Heroics» приводит к резкой остановке This Affair Never Happened на полпути, и запись возобновляется только через два трека с дерматологической любовной песней «Peel It Away». Альбом заканчивается «Ради Христа», рождественским причитанием, в котором приторная застенчивость («Мысли прилипают к моему разуму/ Как вши») с припевом («Вернись ко мне/ Ради Христа»), остроумие которого подрывает его искренность. мольба

Как продолжение более сфокусированного написания песен двух предыдущих альбомов, This Affair Never Happened в конечном итоге звучит разочаровывающе и немного пусто, без реального опыта, стоящего за чувствами. Возможно, если бы этот роман действительно случился, эти одиннадцать песен могли бы быть более мощными.

Июнь 2020 года стал большим событием для любителей K-Pop благодаря возвращению как минимум 8 женских групп

K-Pop в 2020 году очень хорошо относился к фанатам благодаря большому количеству камбэков и контента, доступного в Интернете. Если вы заметили, еще в мае Kpopmap написали статью о том, что это был месяц возвращения мужских айдол-групп.

В июне заметное количество женских айдол-групп, которые также выпустят новый альбом! Будет интереснее, если вы поклонник групп компаний Большой тройки (SM, JYP, YG).

Давайте посмотрим, какие группы возвращаются.

#1 ДВАЖДЫ

TWICE Официальный Facebookt

Ожидание подошло к концу, 1 июня TWICE выпустят свой 9-й мини-альбом «More & More»! Не так давно был опубликован трек-лист их мини-альбома, и фанаты очень рады узнать, что у них есть 7 новых песен в этом мини-альбоме.

#2 БЛЭКПИНК

YG Развлечения

BLACKPINK, наконец, возвращаются в июне с предварительным выпуском сингла, и всего день назад YG Entertainment также объявили, что в сентябре они выпустят свой первый полноформатный альбом.Похоже, что в ближайшем будущем BLINK будет наполнен новой музыкой и разнообразным контентом!

#3 Red Velvetsub-unit ( SeulGi X Irene )

Магазин нейлон

Когда впервые было объявлено о дебюте саб-юнита с Сыльги и Айрин, фанаты были очень взволнованы и счастливы. Причина заключалась в том, что до своего дебюта два айдола продемонстрировали танцевальное представление с «Be Natural» в роли SM Rookies. Многие скучали по тому, насколько это было хорошо, и не могли дождаться дебюта своего подразделения.

#4 IZ*ONE

Официальный твиттер IZ*ONE

IZ*ONE возвращаются 15 июня с новым альбомом! Продолжая концепцию цветов, кажется, что на этот раз 12 девушек собираются показать другую и новую историю, которую фанаты никогда раньше не видели. Кто еще рад их возвращению?

#5 WJSN

WJSN Официальный Facebook

Волшебницы тоже вернулись! Новый альбом должен выйти 9 июня, и многие задаются вопросом, с какой еще мистической концепцией возвращаются WJSN.Всего пару дней назад WJSN также выпустили список треков для нового альбома. Вам также интересно узнать больше об их возвращении?

#6 Веки Меки

Weki Meki Официальный твиттер

Если вы соскучились по девушкам из Веки Меки, поднимите руки вверх! Они вернутся с третьим мини-альбомом «Hide and Seek» 18 июня. В настоящее время девушки только дразнили своих поклонников тизерной фотографией люстры, вызывая предвкушение своего возвращения.

#7 ДИА

Официальный Facebook DIA

Мы не забыли о девушках DIA! Они выпустят свой шестой мини-альбом «Flower 4 Seasons» 10 июня. Обязательно сохраните дату!

#8 МОМОЛАНДА

МОМОЛЭНД Официальный Facebook

MLD Entertainment подтвердили, что MOMOLAND завершили запись предстоящего возвращения, но дата еще не объявлена! Даже если это так, многие фанаты все равно рады услышать, что они вернутся с новыми треками.

Подробнее : Предстоящее возвращение K-Pop и дебютный состав в июне 2020 года

Все еще не подписаны на Kpopmap? Подпишитесь на @kpopmap

Как хит CKay поднялся в топ YouTube, TikTok

В начале сентября нигерийская певица и автор песен CKay получила текстовое сообщение со ссылкой на TikTok. Некоторые из пользователей приложения начали записывать танцевальную программу под его песню «Love, Nwantiti», посвященную токсичным отношениям. CKay не особо задумывался об этом. «Песня уже была популярной год назад, так зачем ей снова взорваться?» — сказал он по электронной почте.

Но через несколько дней после получения текста его песня двухлетней давности была использована в миллионах видео. Танец породил вызов, вдохновляя одного пользователя TikTok за другим пытаться лучше выполнять одни и те же движения. Почти в одночасье его растущая популярность на TikTok превратила «Love, Nwantiti» в самый большой хит в карьере CKay.

В течение двух недель в октябре «Love, Nwantiti» считалось самым просматриваемым музыкальным видео в мире на YouTube.Это также был один из самых популярных треков в Instagram, TikTok, Spotify и практически везде, где люди слушают музыку.

Всемирная популярность песни стала переломным моментом для африканской поп-музыки, жанра, который оказал влияние на многих известных музыкантов, но так и не добился коммерческого успеха в глобальном масштабе. Это первая песня со всего континента, которая возглавила список самых просматриваемых музыкальных клипов на YouTube. (Ckay также является первым африканским артистом, который появился в одном из 25 лучших списков рейтинга Pop Star Power Rankings Bloomberg.)

«Эта песня не имеет себе равных», — сказала Теми Адениджи, управляющий директор звукозаписывающей компании CKay, Warner Music Group South Africa. «Нет никого, кто когда-либо делал это раньше».

Адениджи, родившийся в Нигерии выпускник Принстонского университета, является восходящей звездой международного подразделения Warner Music Group. Ранее в этом году она решила устроиться на работу над стратегией для стран Африки к югу от Сахары и в ближайшие недели переедет в Йоханнесбург — еще один признак растущего интереса музыкальной индустрии к Африке.

На протяжении большей части истории современной музыки звукозаписывающие компании игнорировали континент. Сочетание широко распространенной бедности и ограниченной защиты авторских прав в Африке сделало ее одним из наименее прибыльных рынков. А высокая стоимость широкополосного доступа в Интернет мешала большинству людей слушать музыку.

Но появление потоковых сервисов по запросу, в частности YouTube и Spotify, а также платформ социальных сетей, таких как Instagram и TikTok, упростило для западных компаний передачу музыки в руки местного населения Африки.Это также значительно упростило лейблам выявление восходящих талантов из региона и экспорт их музыки в мир.

«Поскольку вы видите, что стоимость данных и потоковой передачи снижается, вы видите, что все больше и больше африканцев получают выгоду от большого толчка к музыке», — сказала Фиона Окуму, руководитель музыкального отдела Spotify по странам Африки к югу от Сахары. «Потоковое вещание является относительно новым для нашего континента, но темпы его роста выше, чем когда потоковое вещание было впервые изобретено».

В результате те же самые музыкальные компании, которые когда-то игнорировали Африку, теперь яростно борются за то, чтобы подписывать контракты там.Недавно Universal Music Group открыла офис в Нигерии и создала африканское ответвление известного хип-хоп лейбла Def Jam. Sony Music Entertainment открыла магазин в Йоханнесбурге. В прошлом году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI), группа, представляющая многие из этих компаний, создала свой первый аванпост в странах Африки к югу от Сахары. В 2020 году нигерийские артисты Wizkid и Burna Boy получили награды Грэмми.

«Если вы посмотрите на прошлый год, он был очень позитивным с точки зрения приема африканской музыки», — сказала Анджела Ндамбуки, региональный директор IFPI по странам Африки к югу от Сахары.«Раньше вы не слышали признания крупных артистов из Африки».

Чтобы музыкальная индустрия не теряла интереса к Африке, Ндамбуки, юрист и музыкант из женской группы Tatuu, работает с правительствами над усилением защиты авторских прав и добивается большей прозрачности данных.

Warner Music Group впервые узнала о CKay благодаря партнерству с Chocolate City, одним из ведущих звукозаписывающих компаний Нигерии. Си Кей родился на северо-западе Нигерии и позже переехал в Лагос, крупнейший город страны.В последние несколько лет Нигерия стала одной из самых плодородных стран для новой музыки, а Лагос считается родиной афробитов, жанра, сочетающего тяжелые ударные биты с автонастроенным пением и рэпом. Многие из крупнейших музыкантов из Африки являются участниками AfroBeats, в том числе Wizkid, который был показан в хите Дрейка «One Dance» 2016 года, который познакомил с жанром целое новое поколение молодых слушателей.

CKay впервые выпустил «Love, Nwantiti» в конце 2019 года и считает эту песню одним из своих самых больших хитов, основываясь на ее исполнении как в Нигерии, так и за рубежом.Песня приобрела поклонников на Ближнем Востоке и в Северной Африке благодаря ремиксу популярного марокканского ди-джея ElGrandeToto. Музыканты из Танзании, Франции, Германии и Южной Африки сделали свои собственные версии.

Недавний всплеск песни начался не с одного из ремиксов Warner, а благодаря DJ Yo, относительно неизвестному исполнителю с Маврикия. DJ Yo записал урезанную версию песни, которая попала в TikTok, социальную сеть, где люди публикуют короткие видеоролики, часто положенные на музыку.Ранее в приложении разошлась еще одна африканская лента «Иерусалим» от Master KG.

Прежде чем выпустить ремикс на «Love, Nwantiti», DJ Yo безуспешно пытался связаться с CKay. В августе, когда ремикс стал популярным, Уорнер связался с ди-джеем и купил его права на песню. К середине сентября это была одна из самых популярных песен в видео на TikTok и Instagram. Пользователи социальных сетей снимали более 10 миллионов видеороликов в неделю с использованием песни. Затем Warner представила новую версию на музыкальных сервисах, где редакторы плейлистов выбирают песни, частично основываясь на популярной странице TikTok.

«Это было органично в том смысле, что мы не заказывали ремикс», — сказал Адениджи. «Сначала это стало вирусным без нашего толчка. Наша работа заключалась в том, чтобы взять под контроль вирусный момент».

В настоящее время песня достигла своего пика в некоторых частях мира, где она впервые взорвалась, но ее популярность в США, Латинской Америке и Азиатско-Тихоокеанском регионе продолжает расти. Сейчас Адениджи пытается придумать, как продлить ему жизнь. Warner может выпустить версию с американским артистом, чтобы помочь ему подняться еще выше, или приступить к выпуску следующей песни CKay.

В ноябре прошлого года у CKay было около 179 000 ежемесячных слушателей на Spotify. Сейчас у него более 30 миллионов.

Популярность «С любовью, Нвантити» сопряжена с некоторыми трудностями. Несколько разных версий песни попали в чарты в разных местах. Три разных варианта одновременно появились в глобальных чартах Spotify, что снизило его общий рейтинг. Несмотря на то, что он попал в топ-10, он действительно принадлежал к топ-3. Это также затрудняет выбор песни для радиостанций на разных рынках.«Ни один не преуспевает по всем направлениям», — сказал Адениджи. «Это очень раздражает».

«Это хорошая проблема, — сказал Альфонсо Перес-Сото, глава Warner по развивающимся рынкам.

Хотите знать, почему K-Pop так популярен? Вот 10 причин

По мере того, как Интернет улучшает связь по всему миру каждый день, кажется, что мир содержит бесконечное количество свежих произведений искусства, фильмов и других медиа.

Не последнее из этих захватывающих произведений иностранной культуры известно как K Pop, сокращение от корейской поп-музыки.Вы можете подумать, что знаете кое-что о K-Pop, если видели видео на «Gangham Style», но K-Pop — это гораздо больше, чем одна эта мелодия.

Оригинальные подходы к музыкальным клипам, то, что значит быть талантливым, и упорный труд отличают K-Pop от любого другого жанра. Вот причины, которые делают кей-поп таким популярным.

1.

Одна из вещей, в которых K Pop так преуспевает, — это творческое использование костюмов и цвета в музыкальных клипах. Сотни лет назад, когда индустриализация Северной Америки только начиналась, в Азии уже была расцветающая художественная и графическая сцена.

Так что неудивительно, что азиатская поп-культура в целом, включая музыкальные видеоклипы, зачастую сильно утончена и хорошо продумана. Использование эффектов, макияжа, нарядов и всего остального всегда служит большей теме и видению. Если вы мне не верите, просто посмотрите это видео от TVXQ.

2. Рассказывание историй

Еще один способ, которым K-Pop продолжает собирать поклонников, — это использование сильного повествования во многих песнях и музыкальных клипах. Прекрасным примером является эта песня Kim Wan-Sun.

3. Личность

K Поп также хорошо известен своими уникальными, экстравагантными и сногсшибательными личностями. Звезды поп-музыки, или «айдолы», как их обычно называют в Азии, умеют по-настоящему выделяться из толпы и поднимать самовыражение на новый уровень.

4. Мода

Точно так же K-pop звезды привносят совершенно новый смысл в моду. Их реальная одежда и стиль часто намного превосходят западных звезд по интенсивности и оригинальности.K-Pop айдолы никогда не стесняются произвести фурор и обладают совершенно уникальным способом интерпретации текущих тенденций.

Возьмем, к примеру, G-Dragon, известного участника мужской группы Big Bang и опытного сольного исполнителя. Мало того, что он известен своим превосходным музыкальным талантом, G-Dragon часто является законодателем моды и иконой стиля.

Фото: TeamBIGBANG

5. Захватывающие мелодии

Поп-музыка была бы ничем без запоминающихся зацепок и подпевающих текстов.K-pop ничем не отличается, используя мелодии, которые мгновенно застревают в вашей голове.

Как мужские, так и женские группы имеют привлекательные песни, написанные с научной точки зрения, что делает их музыку привлекательной для поклонников, независимо от того, на каком языке они говорят.

6. Хореография

Хореография — это еще одна область, в которой артисты K-pop полностью доминируют. Группы не только поют и танцуют, они исполняют настолько сложные и вызывающие номера, что обычно для них требуются действительно профессиональные танцоры.

Мало того, что это требует безумного количества тяжелой работы, практики и навыков, артисты К-поп хорошо известны тем, что исполняют эти номера вживую, доказывая, что они действительно опытны, а не просто хорошо отредактированы в своих музыкальных клипах.

7. Обучение

В отличие от молодых западных поп-звезд, которые часто становятся знаменитыми за короткий период времени, кей-поп-исполнители обычно находятся под опекой и наставничеством менеджеров или агентов в течение многих лет, прежде чем записать свою первую песню.

Интенсивное обучение продолжительностью не менее года делает этих молодых артистов опытными исполнителями к моменту их дебюта.Неудивительно, что даже маленькие дети должны пройти это строгое обучение, поскольку их танцевальные программы и графики становятся настолько требовательными.

8. Разнообразие талантов

Кроме того, артисты К-поп почти всегда не только поют, но и играют. Хотя вы, безусловно, можете найти звезд, которые не очень хорошо играют, обычно настоящий кумир K-pop столь же искусен как актер, как и как певец и танцор.

Далекие от тонкой маркетинговой уловки, которой часто является сочетание пения и актерского мастерства в Северной Америке и Европе, эти дети чрезвычайно талантливы.

Мало того, айдолы K-Pop, которые играют главные роли во многих различных телешоу и фильмах, являются обычным явлением. Конечно, все эти актерские выступления совпадают с их обычной музыкальной карьерой. Например, Дэсон из бойз-бэнда Big Bang много раз появлялся в телешоу «Что случилось?»

9. Многоязычность

Артисты K-Pop не только очень талантливы, невероятно трудолюбивы и снимаются в идеально исполненных музыкальных клипах, но и часто смешивают в своих песнях другие культуры.Поскольку большинство учащихся во многих азиатских странах обязаны учить английский язык с раннего возраста, певцы часто смешивают английские поговорки со своими текстами.

Это не только привлекает поклонников по всей Азии, но и делает артистов K-Pop более доступными для поклонников в западном мире. Например, этот мега-хит от Big Bang: «Fantastic Baby.

 10. Группы с высокой концепцией

Наконец, к-поп имеет тенденцию выдвигать очень талантливые группы с оригинальной концепцией.Например, Exo — невероятно успешный бойз-бенд из Азии.

Группа состоит из двух групп — Exo K и Exo M. Exo K исполняет и продвигает музыку группы на корейском языке, а Exo M делает то же самое на китайском языке. Записывая каждую песню на двух разных языках, этот бойз-бенд неизмеримо увеличивает потенциальную аудиторию группы.

Неудивительно, что Exo занимает первое место в чартах Billboard 200 среди корейских мужчин. Эта тенденция придавать самому существованию группы более широкое видение выделяет K-Pop среди других жанров.Поистине уникальный подход к поп-музыке, Exo — прекрасный пример уникальных подходов, которые сегодня использует K-Pop.

Автор фото: Республика Корея через flickr.com

10 самых популярных исполнителей и групп K-Pop

Psy исполняют Gangnam Style | © Korea.net/Korean Culture and Information Service (Jeon Han)/WikiCommons

K-pop обычно относится к поп-музыке в Южной Корее, хотя это также универсальный термин для всего, что связано с корейской поп-культурой.Песня Psy «Gangnam Style», набравшая более трех миллиардов просмотров на YouTube, привлекла внимание международной музыкальной сцены в 2012 году. С тех пор многочисленные группы и артисты K-pop провели концерты в странах по всему миру. По мере того, как популярность этого жанра продолжает расти, «Корейская волна», или Халлю , продолжает распространяться по всему миру, достигая таких стран, как Болгария, Египет, Румыния и Иран.

Как Южная Корея, страна, которая когда-то жестко цензурировала музыку, вдруг стала экстраординарным экспортером поп-культуры? Правительство Южной Кореи играет жизненно важную роль в экспорте этой мягкой силы.Министерство культуры и туризма постоянно спонсирует рекламные инициативы по продвижению корейской культуры с конца 1990-х годов. Совместно с посольствами и консульствами звезд K-pop приглашают выступать на концерты за границей. Поддержка правительства в области культурных технологий и разработки голограмм улучшает впечатления от концертов K-pop. Быстрое распространение видео K-pop на YouTube привлекает поклонников по всему миру, тем самым способствуя распространению Korean Wave.

Уникальность K-pop во многом заключается в том, как обучают артистов.Развлекательные агентства SM, YG и JYP были известными компаниями, основанными в конце 1990-х годов. Эти агентства объединяют пение и танцы в ужасные пять-семь лет интенсивного обучения. Это часто включает занятия по иностранному языку, поскольку все эти агентства следят за международными рынками. Синхронные танцы в группе — отличительная черта K-pop групп; яркие визуальные эффекты и хук приходят одновременно. Быстрота корейского языка придает к-попу гиперактивность, а хореография часто диктует, как пишутся песни.Вот 10 самых популярных исполнителей и групп K-pop.

Пак Чжэ Сан, широко известный как Psy, представил свой «Gangnam Style» и K-pop на международной арене в 2012 году. Он вернулся в Южную Корею после окончания музыкального колледжа Беркли в Бостоне. Неясно, получил ли он высшее образование, но это не помешало ему продолжить музыкальную карьеру. Его дебютный альбом Psy From The Psycho World!, был выпущен в 2001 году. Его стиль танца в стиле техно / рэп-фанк привлек внимание, но не сразу стал хитом.Он продолжил выпускать еще четыре альбома, включая хит «Champion», выпущенный во время чемпионата мира между Кореей и Японией в 2002 году. Выполнив свои военные обязанности, Psy присоединился к YG Entertainment. В 2012 году он выпустил сингл «Gangnam Style». Фанковый танец с лошадью завоевал популярность во всем мире, а количество просмотров его видео на YouTube достигло 1,8 миллиарда. «Gangnam Style» предоставил Psy возможность сотрудничать с голливудскими звездами. Psy даже приглашали выступить на вечеринках в канун китайского Нового года.Он стал первым иностранцем, выступившим на традиционном всекитайском мероприятии. Psy выпустил свою новую запоминающуюся песню «Daddy» в 2015 году.

БоА, урожденная Квон Бо А, была выбрана SM Entertainment, когда ей было 11 лет. Она сопровождала своего брата на прослушивание и была замечена Ли Су Маном, основателем SM Entertainment. BoA выпустила свой первый альбом ID: Peace B в возрасте 13 лет. Затем ее отправили жить в Японию, и она полностью погрузилась в японский язык.Ее первый японский альбом Listen To My Heart, сделал БоА первой кореянкой, дебютировавшей на вершине чарта Oricon. Она выпустила полностью английский альбом BoA в 2009 году и получила свою первую голливудскую главную роль в фильме Make Your Move в 2013 году. BoA — это история успеха звезды K-pop, и теперь она пользуется популярностью на международном уровне.

BoA на церемонии подписания 2010 | ©다키/WikiCommons

Урожденный Чон Чжи Хун, Рейн был первой звездой K-pop, прорвавшейся на западную сцену.Он снялся в фильмах Ninja Assassin (2009) и Speed ​​Racer (2008), голливудских постановках. В 2007 году журнал TIME назвал его одним из «100 человек, которые формируют наш мир». Мечтой Рейна всегда были танцы. Он присоединился к JYP Entertainment после долгих часов танцевальных прослушиваний для Пак Чжи Ён, основателя JYP Entertainment, и дебютировал в 2002 году с Bad Guy . Рейн покорил Азию после выпуска своего третьего альбома и главной роли в корейской драме Full House .Он присоединился к Cube Entertainment после прохождения военной службы в 2013 году, и его преданные поклонники ждали его увольнения в военном лагере.

Дождь | © Picza/Generasia

В состав Big Bang входят пять мужчин: T. O.P. (Чхве Сын-Хён), Тэян (Дон Ён-Бэ), G-Dragon (Квон Джи-ён), лидер), Дэсон (Кан Дэ-Сон) и Сынри (Ли Сын-Хён). Эта полностью мужская группа известна своим динамичным рэпом в исполнении G-Dragon и T.O.P. и его чрезмерная мода. «Crayon» G-Dragon получил восторженные отзывы на Западе в 2012 году.Благодаря своему рэп-таланту он получил возможность выступать с Мисси Эллиот в Лондоне. Тэян присоединился к YG Entertainment, когда ему было 11 лет. Первоначальный план состоял в том, чтобы продвигать G-Dragon и Тэяна как дуэт, но YG Entertainment увидели большие возможности в формировании более крупной группы. ВЕРХНЯЯ. читал рэп до того, как YG Entertainment разыскали его. С тех пор Т.О.П. сделала успешную актерскую карьеру и снялась в телешоу Iris . Дэсон — главный вокалист группы, а Сынри раньше был членом танцевальной команды.Big Bang гастролировали по 12 странам с аудиторией более 800 000 человек. Песня Big Bang «Bang Bang Bang» была выпущена в 2015 году и получила награду MNet Asian Music Award «Песня года».

Бойз-бенд Big Bang | © Республика Корея/Flickr

Super Junior считалась крупнейшей к-поп группой, на пике своего развития состояла из 13 участников. С момента своего дебюта в 2005 году эта группа получила более семи миллионов лайков на Facebook. У него есть подгруппы, ориентированные на постоянно меняющиеся международные рынки. ЧжоуМи и Генри из Super Junior-M оба китайцы, а Super Junior-T специализируется на музыке «рысь».В 2007 году Super Junior заняли первое место в музыкальном онлайн-чарте KKBox на Тайване. В течение следующих 120 недель Super Junior правили чартами: «Bonamania» в 2010 году, «Mr.Simple» в 2011 году и «Sexy Free And Single» в 2012 году.

Китайский рынок, поэтому EXO стали первой корейско-китайской мужской группой. EXO-K нацелен на корейский рынок, а EXO-M — на китайский. В 2012 году EXO выпустили «MAMA» на корейском и китайском языках. Обе версии потрясли чарты в обеих странах.В 2013 году вышел альбом «XOXO» (Kiss & Hug). Он быстро занял первое место в чарте Billboard World Music. Все участники, родившиеся после 1990-х годов, EXO — это яркая молодая к-поп группа с международным успехом.

ЮЖНАЯ КОРЕЯ ВНЕ Обязательное указание: фото YONHAP/EPA-EFE/REX/Shutterstock (9453800a) Южнокорейский бойз-бенд EXO позирует фотографу во время пресс-конференции в Главном пресс-центре в Пхенчхане, северо-восток Южной Кореи, 21 февраля 2018 года, по поводу своего плана выйти на сцену на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2018 года в Пхенчхане 25 февраля.Бойз-бэнд выступит на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Пхенчхане, Сеул, Корея, 21 февраля 2018 г. | © YONHAP/EPA-EFE/REX/Shutterstock

Полностью женский аналог Super Junior, Girls’ Generation изначально состоял из девяти человек и также был известен как Sonyeo Sidae на корейском языке. С момента своего дебюта в 2007 году Girls’ Generation пользовались огромной популярностью благодаря выпуску в 2009 году «Gee». Его японский дебютный альбом Girls’ Generation стал одним из самых продаваемых в 2011 году, и Альдо привлек внимание журнала Spin .Группа появилась на Late Night with David Letterman в 2012 году и стала The New Yorker центром K-pop. Группа выиграла видео года на YouTube Music Awards в 2013 году. Сегодня участники группы продолжают преуспевать в написании песен.

Girls’ Generation на концерте MBC Radio DJ | Pabian/WikiCommons

Эта полностью женская группа дебютировала в 2007 году, но не привлекала особого внимания до выхода «Tell Me». Их фирменный танец и запоминающаяся мелодия поставили эту группу на первое место в музыкальных чартах Кореи.Песня «Nobody» в стиле ретро 1960-х годов привела их к исполнению английской версии во время их американского турне в 2009 году. Песня попала в Billboard Hot 100 Singles, выведя Wonder Girls за пределы чартов K-pop. В 2010 году Wonder Girls вышли на китайский рынок. С тех пор участники группы сосредоточились на расширении своей сольной карьеры, а также на написании песен.

Чудо-девочки 2008 | ©복사돌팔이/WikiCommons

Количество участников в этой группе постоянно меняется; с годами некоторые уходят, а добавляются новые певцы.Выпуск «Roly Poly» и «Bo Peep Bo Peep» в 2011 году принес им множество наград в Корее и Японии. Айдол-группа сняла запоминающееся живое видео с манекеном «Sexy Love». Как и другие группы K-pop, T-ara сформировали подгруппы, ориентированные на японский и западный рынки.

Эта корейско-китайская группа из четырех человек была создана JYP Entertainment с расчетом на китайский рынок. Miss A выпустила свой первый сингл «Bad Girl Good Girl» в 2010 году, дополненный энергичными танцевальными движениями в музыкальном видео.«Breathe», вторая песня группы, преуспела и возглавила чарты. Сюзи, лидер группы, снялась в Dream High в 2011 году и Gu Family Book в 2013 году. Фей и Цзя продолжают свои занятые телевизионные и рекламные проекты.

Мисс А | © Республика Корея/Flickr

The Go-Betweens’ Perfect Pop Cracked Open: NPR

Вторая антология группы намекает на то, что могло бы быть.

Во втором томе G Stands For Go-Betweens: The Go-Betweens Anthology представлены альбомы прайм-эры Liberty Belle и Black Diamond Express , Tallulah и 16 Lovers Lane , а также множество раритетов. Предоставлено Домино скрыть заголовок

Во втором томе G Stands For Go-Betweens: The Go-Betweens Anthology представлены альбомы прайм-эры Liberty Belle и Black Diamond Express , Tallulah и 16 Lovers Lane , а также множество раритетов.

«Идеальная поп-музыка» субъективна, но песня или альбом, которые определяются как таковые, получают этот ярлык из-за одного ключевого фактора: они зацепили ухо слушателя. Причины желания человека слушать музыкальное произведение на повторе могут быть разными; это может быть простой, но сокрушительный оборот лирической фразы, соблазнительная мелодия или даже деталь, скрытая в миксе, например особенно жизнерадостная басовая партия.

G означает посредников: Антология посредников — Том 2 выходит в декабре.6 (предзаказ).

Австралийский дуэт The Go-Betweens, возглавляемый близнецовой командой авторов песен Робертом Форстером и Грантом Макленнаном, часто обвиняют в создании «идеальной поп-музыки»; не было бы ничего удивительного, если бы каждая запись в их обширном каталоге была описана как таковая. Возьмем, к примеру, «Love Goes On!», открывающую их жемчужину 1988 года 16 Lovers Lane . Он начинается с легкого бренчания акустической гитары и вокала Макленнана, криво-наблюдательного, но все еще звучащего настойчиво, когда он поет о мечтающих кошках и глубоко укоренившемся желании; затем он расцветает в великолепно срежиссированную часть софисти-попа, аккомпанемент Форстера ba-ba-ba обеспечивает кипучий контрапункт замечанию Макленнана, почти пожимающему плечами, о том, что «любовь все равно продолжается.Позже звучит гитара фламенко, отражающая головокружительные ощущения, описанные Макленнаном. Это головокружительный набор чувств, закрепленный иногда обыденными, иногда обезумевшими описаниями жизненных взлетов и падений Макленнана, которые разбавлены блестящей музыкой.

С первых дней своего существования The Go-Betweens создавали музыку, которая поражала рецепторы поп-удовольствия людей почти скрытным, определенно умным способом Этот подход органично вырос из раннего пост-панка друзей по художественной школе -учебные годы, а также их любовь к большим липким крючкам. «Это была какая-то странная смесь, и мы подумали, что это интересно с точки зрения того, чтобы быть рок-группой или поп-группой и иметь такой опыт», — сказал МакЛеннан Терри Гроссу из Fresh Air в 2005 году. «Нам нравились такие группы, как The Monkees. Нам нравился Дилан 64-66 годов. Мы были зациклены на этом — на Дилане как поп-звезде, зависимой от амфетамина. А также на телевидении и Talking Heads — люди, которые обычно не были в рок-н-ролле, но были в рок-н-ролле, и посмотреть, куда это пойдет».

Эта любопытная пикантность придает энергии смеси Go-Betweens из барочной поп-музыки, фолк-рока и прозрачного рока, которая полностью вступает в свои права в эпоху, описанную во втором томе G Stands For Go-Betweens: The Go-Betweens. Антология между .Набор альбомов, концертных записей и раритетов отражает эволюцию группы с 1985 года, когда группа начала записывать треки для того, что станет ее третьим альбомом Liberty Belle и Black Diamond Express , до 1989 года, когда Фостер и Макленнан распались. (Дуэт воссоединился в 2000 году и продолжал записываться и гастролировать как The Go-Betweens до смерти Макленнана.)

Фильм из разворота The Go-Betweens в выпуске журнала Spex за 1987 год. Вольфганг Бурат /Courtesy of Domino скрыть заголовок

Временная шкала второго тома начинается с того, что группа только начинает перерастать свой дерзкий пост-панк-образ и принимать более мягкие текстуры эры современного рока конца 80-х; рост, который непреднамеренно очаровывает бокс-сет, временами удивляет.Нервные гитары, которые составляют основу для Liberty Belle -эры B-сайда «The Life at Hand», перекликаются с целеустремленными аккордами, которые дают 16 Lovers Lane рейв-ап «Было ли что-нибудь, что я мог сделать?» его срочность; живая версия песни Liberty Belle «Spring Rain», включенная сюда, записанная во время живого выступления 1987 года, которое должно было стать двойным концертным альбомом, имеет отскок, который заставляет Форстера и Макленнан ликовать.

Liberty Belle положила начало периоду расцвета Go-Betweens, когда Форстер и МакЛеннан добавили к их миксу клавишные, деревянные духовые и струнные, идя вразрез с сильными синтезаторными тенденциями того времени и создавая поп-музыку на их условиях.»Head Full of Steam» карабкается по перегруженным гитарам; Уверенный бэк-вокал Трейси Торн является точкой опоры для рассказа Форстера о его «дурацкой мечте». Таллула продолжила его, пригласив Аманду Браун в качестве мульти-инструменталиста и вокалистки; безумный «Дом, который построил Джек Керуак» является особенно выдающимся, с перепиленными струнами, заставляющими изложенное вожделение ощущаться как клаустрофобное, но тщательно продуманное путешествие.

16 Lovers Lane стал переломным моментом в каталоге группы по нескольким причинам.Это был большой выход группы на американский рынок; они подписали контракт с Capitol как часть этого лейбла, пытающегося захватить рынок 120 Minutes , подписав такие группы, как Cocteau Twins и Skinny Puppy, и в конечном итоге собирались впервые отправиться в тур по Соединенным Штатам после разогрева для R. E.M. в их родной стране.

Готовый продукт достиг элегантного баланса между ранней резкостью дуэта и их более поздней резкостью. «У меня было видение этой пластинки», — сказал Макленнан Billboard в 1989 году.«В каком-то смысле это было просто сидеть с акустическими гитарами на солнце, писать песни, а затем делать запись. Это было так просто. И я получаю эту атмосферу от записи, ощущение лета». Мерцающая «Streets of Your Town», насыщенная saudade прогулка, подчеркнутая пестрым бэк-вокалом Брауна, является особенно летним предложением. «Streets» — один из самых больших «хитов» группы, занявший 68-е место в австралийских чартах синглов. Одна из редких композиций, которую МакЛеннан принес группе, не показав ее сначала Форстеру — он написал ее, находясь дома с Брауном, «я бы сказал, за 10 минут», — сказала она The Guardian в 2018 году — она сверкает, даже когда Макленнан воспевает аномию и городской упадок.

Восьмой диск бокс-сета, Loving Shocks , намекает на то, что могло бы быть для Go-Betweens — демо из 28 треков, записанное в течение двух дней в октябре 1989 года, которое должно было заложить основу для последователей группы. до Переулок Влюбленных 16 . Но будничная напряженность в группе, которая почти добилась успеха, но не зарабатывала много денег, выплеснулась на поверхность; в примечаниях к бокс-сету Форстер косвенно упоминает о том, как азартные игры Посредников часто не окупались в финансовом отношении.Через пару дней после того, как Go-Betweens представили новый материал на шоу в Сиднее, Макленнан сказал Форстеру, что его нет. (В своем некрологе Макленнану Форстер назвал разрыв «жестоким и внезапным».) «Running the Risk of Ever Losing You», которую дуэт заложил на тех сессиях в конце 1989 года, демонстрирует рост звучания дуэта, а также указывает на эстетику. таких наследников, как Мякоть.

«Вы знаете, каждый раз, когда я думаю, что это было полностью сделано, и я чувствую, что я абсолютно, полностью, навсегда измучен, Посредники приходят с новой пластинкой и разбирают меня на части, клетка за клеткой, » Ди-джей KCRW и ведущая Saturday Night Avant Pop Deirdre O’Donoghue воскликнула после того, как группа исполнила приглушенную, но взволнованную версию баллады 16 Lovers Lane «Quiet Heart» на ее шоу в 1988 году.