Как выглядит балерина: Откровения балерины: это стиль жизни, но очень тяжелый | Культура и стиль жизни в Германии и Европе

Содержание

Откровения балерины: это стиль жизни, но очень тяжелый | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Табита Домброски танцует в труппе Swiss Offspring Ballet. Ныне 20-летняя дипломированная балерина проходила двухлетнюю стажировку в Академии Штутгартской школы Джона Кранко. Она родом из Новой Зеландии, где начала танцевать балет в возрасте трех лет. Табита также попробовала свои силы в джазе, чечетке и современном танце.

Но балет был тем танцевальным направлением, которое привело ее в Европу, в школу Джона Кранко. Там она также впервые попробовала себя в роли хореографа. В интервью DW балерина рассказывает о «русской школе» Джона Кранко, о границах возможного и ментальной силе в сценическом танце, а также о проблемах танцевального образования. Поскольку балетная карьера редко продолжается до пенсионного возраста, она решила получить еще одну профессию, психолога.

DW: Табита, за что вы полюбили балет?

Табита Домброски: Балет — это стиль жизни, но очень тяжелый.

Он требует большой физической силы, дисциплины и решимости. Он формирует характер, если балетом заниматься с ранних лет. Это очень красивая и изматывающая профессия. Она требует поддержания безупречной физической формы, но при этом развивает грацию и артистичность. И все должно выглядеть очень легко. Балет — это способ самовыражения.

— Балет помогает в жизни?

— Да, это так. Помогает правильно распоряжаться временем. Дисциплинирует.

— Почему именно школа Джона Кранко в Штутгарте?

— Это одна из лучших балетных школ в мире. И одна из последних, где преподают по русскому методу. Школа выпускает универсальных танцоров. Я люблю современный танец так же, как и классический балет.

— Как выглядит рабочий день в Академии?

— Занятия начинаются в девять часов с двухчасовой разминки у станка. После этого отработка соло или вариаций. После обеда либо репетиции спектаклей, либо, например, уроки фламенко с кастаньетами, тренировки па-де-де или техники контемпорари.

По вечерам я еще работала над своими хореографическими постановками. В первый год у меня также была теория: музыка, анатомия, история танца и немецкий язык.

— На Facebook вы пишете: «благополучно выжила». Нельзя ли поподробнее об этом?

— Я росла с различными танцевальными стилями, много занималась контемпорари и джазом. Артистичность для меня очень важна, экспрессивность мимики и тела. Тренироваться по русскому методу означает, что речь идет в первую очередь и исключительно о технике. Как раз то, что мне было нужно. Но это очень тяжелая школа, потому что самые простые движения должны быть идеальными — каждый раз, когда их выполняешь. И педагоги очень строгие. Они требуют совершенства. Они не дают спуска, потому что хотят самого лучшего для своих учеников. Они выжимают из тебя все силы по максимуму. Это очень тяжело физически. Балет — это искусство тела. Поэтому так тяжело учиться. Надо быть в отличной форме и выглядеть как балерина.

— А были моменты, когда хотелось все бросить? Не устарел ли морально “русский метод”?

— Интересный вопрос. Это очень старомодный способ обучения с фокусом на классическую балетную подготовку. В наши дни физическое и психическое здоровье является важным аспектом хореографического обучения, но в Штутгарте он не был частью программы, не было специалистов в этой области. В новозеландских школах все по-другому. Там следят за здоровьем танцоров. Здесь надо самому понимать, что хорошо, а что перебор, когда надо сделать перерыв. Здесь ты сам помогаешь себе — своему телу и психике. Некоторые с этим справляются. У меня это получалось, потому что у меня есть опыт. А вот для совсем юных танцоров подготовка без помощи специалистов может быть очень трудным делом.

— Вопрос возник неслучайно. В отношении Берлинской государственной балетной школы выдвигались обвинения, о которых вы, несомненно, слышали. Были разговоры, например, о слишком продолжительных и утомительных тренировках. Или о том, что на растяжках применялась физическая сила со стороны без предупреждения.

— Да, я об этом слышала. Я не могу сказать, что в школе Джона Кранко тренировки были слишком долгими. В Новой Зеландии я тренировалась и подольше. Тяжело было, да. Но нам давали отдохнуть. И если у кого-то был тяжелый день, репетиции, то педагог не требовал по полной. Растяжки, я думаю, это проблема больше в художественной гимнастике. У нас важнее техника и нюансы.

— Раз разговор зашел о технике… Кульминационные 32 фуэте черного лебедя из “Лебединого озера”. Говорят, что это самая сложная фигура в балете. Как этому научиться?

— Все женские главные партии чрезвычайно сложные. Везде нужен хороший баланс, нужны гибкость, сила и плавность движения. Потребуются месяцы репетиций, чтобы довести соло до совершенства. Нужны тысячи повторений, чтобы довести движения до автоматизма.

— Одна из ваших собственных хореографических миниатюр называется «Состояние медитации». Вы медитируете?

— Да. Я люблю йогу и уже давно занимаюсь медитацией. Именно поэтому я решила изучать психологию, потому что мне интересно, что происходит у нас в головах. Это ведь так: наши поступки являются отражением наших мыслей. Просто иногда проблемы кажутся больше, чем они на самом деле есть. Балет — это тяжелый труд и короткая карьера. В балет надо влюбиться как можно раньше. Главное для карьеры — знать, для чего вы пришли в балет, любить его всем сердцем, находить в нем счастье, но не жертвовать ради него своим здоровьем и благополучием. Балет — это очень стоящее дело, но награды — выход на сцену, партии, о которых все мечтают, аплодисменты — даются очень дорогой ценой.

Смотрите также:

Страсти по Нурееву
Побег из СССР
В 1961 году солист Кировского театра Рудольф Нуреев по окончанию гастролей в Париже попросил политического убежища и стал первым из советских артистов «невозвращенцем». Из Франции танцор уехал в Данию и оттуда в Лондон, где более 15 лет был звездой лондонского Королевского балета. На фото: принцесса греческая и датская Марина в 1961 году пришла посмотреть на сенсацию из-за «железного занавеса».
Страсти по Нурееву
Премьер Ковент-Гардена
Главные партии в спектаклях Королевского балета в Лондоне Нуреев танцевал с английской балериной Марго Фонтейн. Легендарный творческий союз продержался 17 лет. Нуреев говорил, что в танце они были «одна душа и одно тело». В последний раз они выступили вместе в 1988 году, когда Фотейн было 69, а Нурееву — 50. На фото: пара танцует «Лебединое озеро» в постановке Нуреева в Вене в 1964 году.
Страсти по Нурееву
Солист и хореограф ведущих театров Запада
В 1982 году Нуреев обменял свой нансеновский паспорт на австрийское гражданство и до 1988 года был танцором и хореографом балетной труппы Венской оперы.
Страсти по Нурееву
Директор Парижского балета
В 1983 году Нуреев возглавил знаменитый балет Парижской оперы. Он был одновременно премьером труппы и поставил для нее несколько спектаклей. Но Парижем и Веной деятельность Нуреева не ограничивалась. Он работал как одержимый и выступал по всему миру. Число выступлений доходило порой до 300 в год. На фото: Рудольф Нуреев и Наталия Макарова в балете «Лебединое озеро», Париж, 1973 г.
Страсти по Нурееву
Экранная звезда
Сценой профессиональная жизнь Рудольфа Нуреева не ограничивалась. Неистовый гений не только танцевал, ставил балеты и делал собственные редакции классических спектаклей. Он также много снимался в кино и на телевидении. В британском комедийном сериале «The Muppets» танцор ведет беседы с Маппетами и исполняет с Мисс Пигги знаменитое пародийное «плюс-де-де» из «Свиного озера».
Страсти по Нурееву
Рудольф играет Рудольфа
В псевдобиографическом фильме «Валентино» 1977 года, который снял британский режиссер Кен Рассел, Рудольф Нуриев сыграл Рудольфа Валентино, кумира и секс-символа эпохи немого кинематографа. Разыграл свою жизнь не хуже голливудской суперзвезды и неукротимый Рудик, которого называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века, первым геем планеты.
Страсти по Нурееву
Бисексуальный и страстный
Для фильма «На виду» («Exposed») Нуреев научился играть на скрипке. Его партнершей в триллере была Настасья Кински. Позднее танцор Роберт Трейси, бывший одно время любовником, секретарем и компаньоном Нуреева, утверждал, что Рудольф одно время мечтал о сыне от этой актрисы. Самой большой любовью неистового татарина был обжигающе холодный датский танцовщик Эрик Брун.
Страсти по Нурееву
Возвращение спустя 26 лет
В 1987 году «невъездному» Рудольфу Нурееву, осужденному заочно за «государственную измену», впервые было позволено приехать на бывшую родину, чтобы проститься с умирающей матерью. Визу дали всего на 72 часа. На фото: Рудольф Нуреев у родительского дома в Уфе.
Страсти по Нурееву
Последний визит
В 1989 году задули «ветры перемен» и гениальный «невозвращенец» приехал теперь уже в Петербург. Выступление в спектакле «Сильфида» на сцене Кировского театра, где блистательно начиналась его творческая судьба, стала своего рода прощанием с балетом. 6 января 1993 года, в возрасте 54 лет, Рудольф Нуреев скончался от осложнений СПИДа и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.
Страсти по Нурееву
Скандал в Большом
Рудольф Нуреев был невыносимо ярким для советской власти явлением. И даже из небытия как герой одноименного спектакля также неудобного для номенклатуры Кирилла Серебренникова он продолжает эпатировать «советских» по своему духу людей. Запрещенная, а потом разрешенная премьера балета «Нуреев» в Большом театре стала главным культурным событием 2017 года в России.
Автор: Элла Володина

Откровенные признания о балете, после которых вы посмотрите на это искусство другими глазами

Жизнь и творчество балерин полны мифов. Действительно ли они питаются только салатами, запивая их негазированной водой? Отказываются ли от рождения детей в пользу карьеры? И наконец, сколько они весят?

AdMe.ru разобрался в закулисных тайнах прима-балерин и готов поделиться секретами.

1. Первые шаги в балете

Большинство детей приходят в балет в возрасте от 4 до 8 лет. Но начинать занятия можно и раньше: в подготовительные классы ребенка могут взять уже в три года. В таком юном возрасте будущие танцоры начинают приобщаться к искусству, учатся владеть телом и двигаться под музыку.

К занятиям на пуантах допускаются дети не младше 11 лет. В первый год таких занятий репетиции проходят 3-4 раза в неделю. Это требует выносливости и дисциплины. Танцоры уделяют много внимания актерскому мастерству, ведь они должны уметь передавать характер персонажа посредством одних только движений.

2. Требования к физической форме

Одна из главных «технических характеристик» балерины — выворотность стопы. Ее можно наработать, но только в том случае, если к этому есть анатомическая предрасположенность.

Большинство балерин имеют рост 162–177 см. Идеальная масса тела составляет 38,5–59 кг, она зависит от костной и мышечной массы. Такая хрупкость удивительно сочетается с невероятной силой и выносливостью.

Для балерин важна длина ног — это отнюдь не миф. «Индекс длинноногости» — высота в положении сидя, разделенная на полный рост и умноженная на 100 % — должен составлять 49-52 %.

3. Рацион

В рационе балерин много ограничений. Чтобы поддерживать изящную фигуру, им приходится навсегда отказаться от привычных большинству людей продуктов. Так, Светлана Захарова, чей вес составляет 50 кг при росте 172 см, полностью исключила соль. Ее завтрак составляет каша, приготовленная на воде.

Завтрак балерины выглядит примерно так.

Артисты балета могут позволить себе даже сырники. Конечно, без сахара, сметаны и сгущенки.

Балерина Майя Плисецкая в свой список запрещенных продуктов вносила кофе, мучные изделия, мясо, молочные продукты, яйца и сахар. Что можно? Фрукты, овощи, рыбу, крупы. Хотя некоторые танцовщицы и тут ограничивают себя, исключая бананы, помидоры.
Иногда даже таких ограничений недостаточно. Так, танцовщицы «Лебединого озера» перед выступлением придерживаются строгой семидневной диеты, чтобы выглядеть еще утонченней и изящней.

Срываются ли балерины с диет? Конечно. «Видели бы вы, как мы отмечаем дни рождения у себя в гримерных. Это, я вам скажу, великолепное зрелище. Чипсы, соленые орешки, копченая колбаса, ветчина, сыры, конфеты, пирожные и торты. Ах да, вино, шампанское», — делится артистка балета Большого театра Анна Русских.

«Когда меня спрашивают, пользуюсь ли я какими-то профессиональными секретами балерин для поддержания веса, я не могу вспомнить что-то конкретное и действительно секретное… Я никогда не сидела на монодиетах или строгих диетах, полностью исключающих какие-то продукты. Когда становится понятно, что нужно скинуть вес, просто меньше ем — меняю только объем рациона, а не состав».

4. Закулисные будни

Ноги танцоров страдают от изнуряющих репетиций. Рабочий день длится 7 часов без перерыва на обед. График зависит от должности артиста: кордебалет, мастер сцены, солист. По факту у девушек занятость выше, чем у мужчин, поскольку женский кордебалет — неотъемлемая часть практически каждого балета. Бывают и ненормированные рабочие дни: 9 часов и более.
Балерина Маргарита Симонова поделилась, что, делая педикюр, балерины просят не срезать мозоли: огрубевшая кожа стоп защищает ноги от растираний пуантами.

Интенсивные тренировки приводят к профессиональным травмам. Балерины страдают от расстройств пищевого поведения, снижения плотности костной ткани, нередко у них случаются стрессовые переломы первого ребра.
Чтобы поддержать организм, танцовщицы регулярно делают массаж. Для различных целей он может быть разным. Так, в день спектакля будет полезен тонизирующий, а после тренировки и спектакля — расслабляющий. Массаж позволяет разгрузить мышцы и снять отеки.
Самые распространенные способы быстро восстановиться — прогулка на свежем воздухе, ванны с морской солью и эфирными маслами и, конечно, сон.
Хотя бы раз в неделю нужно позволять себе высыпаться.

На репетициях — без красочных костюмов и яркого макияжа — танец выглядит совершенно иначе. Но чтобы вжиться в образ, танцоры используют элементы нарядов и декораций.
Волосы у балерин большую часть времени собраны в пучок. От шпилек, невидимок, резинок и тугих причесок волосы страдают, становятся ломкими.
Тяжелый сценический грим негативно сказывается на здоровье и внешнем виде кожи, потому в обычной жизни танцовщицы позволяют лицу отдохнуть, используя минимум косметики. Макияж для выступления большинство танцоров делают самостоятельно. Им не дают четких указаний и рекомендаций: балерины сами придумывают, как должна выглядеть восточная красавица или лебедь. В макияже танцовщиц кордебалета фантазия не приветствуется.

Трудовые будни балерин — это недосып, усталость и тяжелый труд.
За кулисами кипит не менее активная работа, чем на сцене: подготовка нарядов, прически, макияж.

В некоторых костюмах танцевать довольно сложно.
В программу профессионального образования входит курс «сценический грим». Балерины используют специальные накладные ресницы длиной около 3 см, ярко выделяют скулы, на губы наносят только матовую помаду.
Классический сценический макияж занимает около 30 минут, но для некоторых партий на него может уйти час и более. Главное в мейкапе балерины — ярко подчеркнуть черты лица. Черные стрелки могут превышать размер глаз, а плотный тон должен перекрывать красноту, появляющуюся от сильных физических нагрузок.

5. Материнство

«Совмещать материнство и сценическую деятельность непросто. Конечно, можно было бы оставить ребенка с кем-то и пойти в зал репетировать, на пилатес, что мне очень нужно для вхождения в форму, но я себе представить этого даже не могу. Душевно не могу… В это время, в первые годы жизни ребенка, конечно же, мама преобладает над карьерой. Но я довольно быстро вернулась на сцену: начала заниматься, когда Адриану было два месяца, а вышла на сцену, когда ему было четыре месяца».

«Будем честны: и раньше, и сейчас немногие балерины решаются стать мамами. Ведь есть опасность того, что на сцену ты уже не вернешься. Но я сделала свой выбор и счастлива, что у нас теперь есть наша Анечка».

Яна Саленко, прима-балерина Берлинской оперы, не считает, что дети — помеха карьере. Сейчас она ждет второго ребенка.

«Я просто восхищаюсь тем, каким может быть женское тело во время беременности», — пишет танцовщица в своем профиле Instagram.

6. Гипнотический мир балета

Но все эти жертвы стоят того, чтобы выходить на сцену, самозабвенно танцевать, восхищать зрителей по всему миру и объединять их силой искусства. Балет — это красиво, женственно, утонченно, изящно, воздушно и невесомо. Это восхищенные взгляды и бурные овации благодарных зрителей. Это искусство, которое просто не может оставить равнодушным.

А вы любите балет?

Правда о ножках балерин. Мифы, реальность и фотографии.: atlanta_s — LiveJournal

Год назад, одна знакомая, прислала мне фотографию, на которой «красовались» балетные ножки.

Картинка сопровождалась вопросом: «Это действительно так?».

Вот эта фотография.

Ее автор фотограф и балерина Театра классического балета Санкт-Петербурга Дарьян Волкова. Увидев фотографию, в моей голове возник только один вопрос:» Это как надо не уважать себя и не любить свои ноги (которые кстати кормят) чтобы довести их до такого состояния?»

Спустя некоторое время, мне приблизительно с тем же вопросом, прислали еще одну фотографию. Вот эту. Это вообще ужас какой-то. В родном театре я таких ног не видела. А глядя на то, как пуант сидит на левой ноге, складывается ощущения что туфелька-то с чужой ножки.

А буквально на днях, давая интервью одному музыкальному изданию, мне прочитали вопрос из интернета: «А правда, что у балерин ноги всегда в синяках и кровоподтеках?» Типа как у футболистов и кого-то там еще.

Так вот… Нет, это неправда!

Два дня назад я показала эти и другие похожие фотографии своим коллегам в театре. Все были в шоке от увиденного. И реакция была практически одна. «Это как надо не любить свои ноги». «Это больные ноги» (в смысле имеющие какие-либо заболевания, грибок например).
Не знаю где фотографы, выкладывающие подобные фотографии, эти самые балетные ноги находят. Очень хочется посмотреть на этих балерин. Я видела нечто подобное, но у людей к балету никакого отношения не имевших.

А теперь я хочу показать вам ножки балерин Большого театра. Большое спасибо тем, кто согласился принять участие в «фотосессии».

Никаких синяков, кровоподтеков и прочих страшилок.
Мозоли… Так и не у балерин они бывают.

Ноги натирают не только балетными туфлями. Стирают их и простой обувью. Я кстати, последний раз стирала пальцы балетными туфлями лет 15 назад. А вот обычной, жизненной обувью, прошлым летом.

Перед выходом на сцену, артистки — будь то солистки или артистки кордебалета — в случае необходимости заклеивают свои ноги, что бы их не стирать. Хотя порой и эти меры не спасают. Но такое бывает редко, особенно если о своих ножках заботиться.

И косточка на большом пальце бывает не у всех. И никаким образом это не связано с балетом.
И темные пятна на ногтях тоже. Однажды отталкиваясь от бортика в бассейне, я сделала это крайне неудачно, и потом целую неделю ходила с посиневшим ногтем.

Так что не верьте тем, кто говорит, что ноги балерин представляют собой кровавое месиво. И такое я тоже слышала. Как видите ни синяков, ни кровоподтеков.
Просто свои ножки надо любить, за ними надо ухаживать.

P.S. И еще… Не стоит забывать одну простую вещь: любая балерина, вне зависимости от статуса, регалий, положения (ведущая балерина или артистка кордебалета) в первую очередь женщина. И как у любой женщины, то как выглядят ее ноги зависит исключительно от ее отношения к себе — любимой или нелюбимой.

собираем гардероб для занятий хореографией

Балетные постановки, которые мы смотрим в театре – результат огромного труда и сотен часов, проведенных в репетиционном зале. В этих условиях форма для занятий балетом должна быть сверхудобной. Разбираем с участницами образовательной программы по хореографии, из чего состоит типичный балетный гардероб и зачем танцовщику надевать «сто одежек».

Какой бывает обувь для балетных классов

Неотъемлемая часть гардероба каждой балерины – мягкие балетные туфли (балетки) и пуанты. Для занятий по характерному танцу (народно-сценический танец) надевают специальные кожаные туфли с каблуком, которые в обиходе танцовщики называют «нархарками». Чаще всего такие туфли – черного цвета, реже – белого или красного, в зависимости от костюма, выбранного для конкретной постановки. Чтобы сохранить эластичность разогретых связок, используются балетные чуни – ботиночки с пухом, которые сильно шуршат при ходьбе и внешне напоминают стеганые валенки или угги.

Помимо базовой обуви, в «кладовой» балерины может храниться пара туфель для важных выходов и выступлений. Так, у Майи Плисецкой – величайшей балерины ХХ века – были серебристые туфли Rayne с перепонками в джазовом стиле, которые она надевала лишь на особые вечера.

Фото: glamour.ru

Из чего состоит комплект балетной одежды танцовщицы

Для ежедневных занятий молодые артисты балета надевают трико, которое на 90% состоит из полиамида – эластичной, сверхпрочной и в то же время тонкой ткани, нить которого всего в 2 раза толще волоса человека. Внешне балетное трико напоминает обычные колготы, но есть отличие – специальное отверстие для стопы, позволяющее быстро надевать балетную обувь.

Из прочих элементов балетной формы в сумке танцовщицы обязательно присутствует купальник – боди (который танцовщицы называют именно купальником), кофта, комбинезон-сауна, спортивные штаны, гетры, которые надеваются поверх трико и служат для разогрева мышц. Если артист почувствовал боль в мышцах или суставах, гетры не снимают до конца репетиции для защиты, например, голеностопа от травм. В целом, для занятий в зале важно, чтобы одежда хорошо растягивалась и не сковывала движений. Цвета и модели одежды для занятий танцовщики выбирают по своему вкусу и настроению.

Комплект одежды часто зависит от вариаций и ролей балетного спектакля, который репетирует танцовщик. К примеру, для характерного танца используют юбку в форме полусолнца из плотной черной ткани, длиной чуть ниже колена; для историко-бытового танца – юбку-шопенку, а для вариаций классического наследия чаще используют балетную пачку. К слову, впервые в балетной пачке в 1832 на сцену вышла итальянка Мария Тальони – правда, тогда наряд сочли неприлично коротким.

«Если мы репетируем классическую постановку, я всегда надеваю репетиционную пачку. Она помогает привыкнуть к балетным движениям в сценическом образе, почувствовать сопротивление воздуха при вращении», – рассказала Татьяна Сычева, студентка Московской государственной академии хореографии. Юная балерина добавила, что при исполнении балетных па (поддержек) очень важно партнеру соблюдать дистанцию, чтобы пачка не сминалась.

Зачем так много одежды сразу?

Если заглянуть в закулисье перед спектаклем, можно увидеть, сколько всего надето на балерине. Зачем это нужно? На самом деле, многослойная одежда позволяет гораздо быстрее разогревать мышцы и долгое время сохранять их в тепле. Перед следующим приходом в зал или на сцену после небольшого перерыва артисту не придется тратить время на растяжку и разогрев. Это помогает избежать травм: на «холодное тело» нельзя выполнять сложные элементы. К тому же, после репетиций часто проветривают помещения – без теплой одежды можно легко простудиться.

Лексика балетного гардероба: от касков до кички

В Москве и Санкт-Петербурге существуют различия в балетной лексике. Например, в Москве пуанты называют «пальцами», а в Санкт-Петербурге для тех же понятий используют другой термин: каски́.

«В балетной лексике есть много слов, которые редко звучат в повседневной речи. Первое, что пришло в голову – обычную мягкую обувь мы называем «балетками» или просто «мягкими». Знакомые многим пуанты превращаются в «каски»», – поделилась Полина Холодкова, ученица Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

Украшения и макияж

Трудно представить балерину в образе без красивого грима и яркого сценического костюма. Но репетиция – дело другое. Для ежедневных занятий в балетном зале сценический грим не обязателен. Юные балерины и вовсе стараются избегать его на репетициях: педагоги советуют показывать натуральную красоту. Неоднозначное отношение сложилось в балетной среде и к украшениям (кольцам, серьгам) вне сцены:

«В профессиональных балетных школах вовсе запрещено приходить на занятия с украшениями – это очень травмоопасно», – отметила Полина Холодкова.

На сцену балерины выходят уже «при параде» – в бижутерии и с украшениями на голове: коронами, диадемами, перьями или венками. Все это подчеркивает образ и помогает передать специфику роли.

Так или иначе, комфорт и эстетика неразрывно связаны в профессиональном балете. Юные танцовщики отмечают: не важно, находишься ты на репетиции или на сцене – выглядеть красиво нужно всегда. Именно поэтому, наверное, случается, что среди десятков стеллажей с концертными костюмами в гардеробе балерине оказывается «нечего надеть».

Автор: Эльвира Слободян, НИУ ВШЭ

Как выглядят стопы у балерин. Как выглядят ноги балерины без пуантов. Особенности строения и внешнего вида ног

Профессиональный риск и заболевания

Балет с давних пор не перестает восхищать людей по всему миру. А балерины кажутся подобными воздушным феям, для которых не существует законов земного притяжения. На самом деле, подобная легкость объясняется годами упорного труда, и профессиональные заболевания являются обычным явлением в сфере балета. Ноги балерины – самое уязвимое место. Они необычайно крепкие, сильные и выносливые. По-другому и быть не может, ведь они должны выдерживать массу женского тела на крошечном пятачке пола, когда она стоит на цыпочках в пуантах.

Это та сторона медали, которая недоступна обыкновенному зрителю и проявляется лишь за кулисами. Наиболее распространенными травмами среди балерин бывают растяжение связок, растяжения и вывихи. Нередки и травмы тазобедренного сустава, которые могут повлечь целый ряд воспалений в области малого таза.

Профессиональным и обязательным условием является ломка подъема верхней части стопы, которая заключается в принудительном растяжении связок. Для того, чтобы выполнить этот противоестественный изгиб, в ход идут любые предметы. В связи с постоянными перегрузками, связки зачастую не выдерживают, и весь связочный аппарат ослабевает и разбалтывается. Ноги балерины без пуантов с годами не становятся лучше. Нередки случаи, когда ногу легко подвернуть при беге или в прыжке. Результатом такой красоты будут артрозы, артриты и тромбофлебит.

Первые признаки заболеваний ног среди артисток балета связаны с нарушением циркуляции крови. Ногти на ногах меняют свой цвет и толщину, то есть либо утолщаются, либо становятся ломкими. Постепенно проявляются вены, которые все заметнее просвечивают через кожу на ногах балерины после выступления. Не стоит тешить себя надеждами, что это лишь косметический дефект. С течением времени вены утолщаются и становятся все более извилистыми. Их уже легко прощупать после физических нагрузок. С прогрессией заболевания ноги наливаются, появляется чувство тяжести в них. Это происходит отчасти из-за кислородного голодания мышц. В венах начинаются процессы застоя крови.

Спустя некоторый промежуток времени могут начаться судороги икроножных мышц. Кислородная недостаточность также является характерной чертой заболевания ног у балерин. Появляются отеки на ногах, могут иметь место следы кожного – высыпания и зуд на коже. Конечной стадией развития болезни при отсутствии своевременного лечения будут язвы на ногах, закупорка сосудов, и разрывы вен с последующими кровотечениями.

Особенности строения и внешнего вида ног

Ноги профессиональной балерины без пуантов не всегда выглядят привлекательным образом. Еще одной характерной чертой будет так называемая вальгусная деформация стопы и образование шишек на пальцах. Эти явления напрямую связаны со значительными перегрузками, которые приходится испытывать во время тренировок и выступлений. Они выражаются в появлении видимых утолщений, которые не только мешают при ношении обуви, но и способны воспаляться и кровоточить. Деформация пальцев выглядит как искривление их внутрь стопы, которая начинается с большого пальца и постепенно может затрагивать остальные.

Во время танца стопа артистки испытывает напряжение, которое выходит за рамки естественных природных данных. С течением времени передняя часть стопы приобретает вид распластанности. В результате движений на пальцах образуется поперечное плоскостопие, а крайние плюсневые кости расходятся в стороны и расширяется передний отдел стопы. Развитие вальгусной деформации связано с тем, что туфель балерины стягивает ногу в поперечнике, а из-за движения на кончиках пальцев нагрузка на большой палец колоссальна. Еще одной особенностью развития ног является утолщение плюсневых костей и изменение длины пальцев ног. Движения во время исполнения танца направлены вокруг оси стопы. Стопа скручивается и раскручивается в противоположных направлениях относительно переднего и заднего отделов.

Ноги балерины без профессиональной обуви – пуантов требуют высочайшей заботы и ухода, для того, чтобы не прятать их от посторонних глаз. С профилактической целью артистки принимают контрастные ванны, делают компрессы, которые способствуют размягчению стоп и расслаблению ножных мышц. В свободное время балерины стараются ставить ноги на любое доступное возвышение, для того, чтобы улучшить кровообращение нижних конечностей.

Вне всяких сомнений, балет — главный вид искусства, представляющий нашу страну на международном уровне. И вместе с тем живущий по своим законам мир балета скрыт от глаз посторонних. Благодаря этому и появляется множество связанных с ним легенд.

Наша редакция собрала самые распространенные стереотипы и попросила Игоря Цвирко , премьера Венгерского оперного театра и бывшего ведущего солиста Большого театра, прокомментировать их. О сбитых в кровь ногах, осколках стекла в пуантах и клакерах — в материале портала Москва 24.

«Женщина, занимающаяся балетом, — балерина, а мужчина — балерун» Нет, конечно. Слова «балерун» вообще не существует. Мужчина, занимающийся балетом, — это либо артист балета, либо танцовщик, либо (как больше всего нравится мне) — актер. Но мой сын придумал новое название — «балерин». Он говорит, раз мама — балерина, папа должен быть балерин. Меня веселит это слово, и потом, как мне сказали, на испанском языке «балерин» и значит как раз артист балета.

«Артисты балета и балерины вынуждены пожизненно сидеть на диете, питаясь водой и салатом» Это в корне неверно, и если вы спросите балерин, то они в принципе едят все — в рационе у них есть и мясо, и шоколад, и пирожные. В Большом театре есть своя пекарня и пирожковый цех, где делают очень вкусные пирожные с вишней, с яблоком и корицей — их многие тоже очень любят. После премьер мы можем позволить себе и шампанское, и бокал вина, так что никаких ограничений нет, потому что физическая нагрузка все компенсирует. В общем и целом, каждый следит за своим внутренним состоянием сам.

«Настоящий мужик в балет не пойдет, там работают одни гомосексуалисты» Это на самом деле очень стереотипное мышление. В нашей профессии действительно очень много людей нетрадиционной ориентации, но в большей степени это характерно, наверное, все-таки для западных коллективов. В российских же коллективах это не приветствуется. Я бы сказал, что танцоры в наших труппах — это мужчины, которые занимаются искусством под названием балет. Не знаю, что думаю другие, но я горжусь тем, что являюсь представителем традиционной ориентации в этом виде искусства.

«Артисты балета уходят на пенсию в 40 лет, а балерины предпочитают не рожать, ведь это может разрушить их карьеру» Насчет того, что балерины предпочитают не рожать, — у каждого в жизни происходит по-разному. Кто-то рано находит своего принца, человека, с которым хочет провести остаток времени, которое нам отведено на этой планете. Поэтому есть балерины, которые рожают в 18 лет, а есть и те, которые рожают в 36 или даже в 47 лет, так что здесь нет каких-то правил. Яркий пример — Диана Вишнева . Она сначала сделала потрясающую карьеру, а не так давно родила сына Рудольфа. В любом случае, никакая карьера и никакой балет не могут сравниться с тем ощущением, когда у тебя появляется ребенок.

Что касается пенсии, то если тело позволяет, до 40 еще можно протянуть. Такие артисты, как Светлана Захарова , Роберто Болле, Ульяна Лопаткина, — это люди уникальных возможностей и данных, поэтому, возможно, им чуть легче сохранять себя в должной для балета форме, чтобы продолжать танцевать на рубеже этого возраста. Зачастую срок балетного артиста — это 18 лет для кордебалета и 15 лет для солиста. По истечении 15 лет стажа ты можешь получить пенсионное удостоверение, но при этом продолжаешь работать, пока ты нужен театру и руководителю.

«Мир балета настолько закрытый, что балерины и артисты балета предпочитают создавать семьи исключительно в своей среде» Это, скорее, связано не с тем, что люди закрытые, а с тем, что мы не обладаем достаточным количеством свободного времени, чтобы посещать какие-то места. Наша работа интенсивная и занимает все время, а когда у тебя всего один выходной в неделю, ты предпочитаешь лежать дома.

Иногда человек со стороны, который живет обычной жизнью, не понимает, ради чего мы жертвуем своим временем, эмоциями, не понимает нашей веры в то, что мы делаем, так что порой люди из балета сталкиваются с определенными сложностями. Поэтому, если случается так, что люди находят близких по духу в нашей сфере, зачастую это очень сильный и крепкий брак.

«У артистов балета не бывает выходных и отпусков. Чтобы не потерять форму, они должны заниматься каждый день» Выходные у нас есть, в труппах это один день. В Большом — понедельник, в Театре Станиславского — вторник. В труппах западного образца — либо так же один, либо два дня выходных. Оплачиваемый отпуск — 56 дней, но зачастую в этот период организуются гастроли, так что получается дополнительная работа.

Даже когда у нас отпуск, люди могут недельку поваляться, но потом начинают уже разминаться, так что зачастую артисты и в отпуске что-то делают — тянут шпагат, качают пресс, кто-то бегает по утрам… В любом случае, занимаются физическими нагрузками, потому что когда ты на протяжении 11 месяцев работаешь, то не можешь уже взять и лежать баклажаном на лежаке — иначе с началом сезона будет тяжело.

«Мир балета жесток. Чтобы устранить конкурентов и конкуренток, в ход идут самые жестокие способы, вплоть до подсыпанного в пуанты битого стекла» Мир балета действительно жесток, но при этом имеет и свои приятные моменты. Конечно, не каждый может справиться с той, скорее даже психологической, нежели физической, нагрузкой. Но чтобы доходило до того, что люди сыпали стекло или портили костюмы… Я слышал о подобном, но сам не сталкивался, лично на своем опыте мне тяжело сказать. Я человек добрый, и у меня никогда не было в мыслях сделать что-то плохое для артистов. Наоборот, если только поддержать, потому что каждый, кто готовит спектакль или танцует, прекрасно понимает, что человек готовится, настраивается и вкладывает душу в свое дело.

Скорее подобные вещи можно увидеть в кино для усиления драматического эффекта и чувства конкуренции. Но в целом, можно сравнить со спортом: если спортсмен готовится к Олимпиаде на протяжении четырех лет, а дальше участвует в ней, для артиста «подготовка к Олимпиаде» заканчивается с окончанием училища, а сама она длится до того момента, пока ты не покидаешь балет.

«Впрочем, в балете не обязательно и битое стекло, ведь все, кто занимаются этим искусством, сбивают ноги в кровь» Мужчины — нет, а балерины — да, потому что они танцуют в пуантах. Кстати, это еще одно распространенное заблуждение: все думают, что мужчины танцуют в пуантах, но это не так. В пуантах мы танцуем, только если того требует роль, как в балете Алексея Ратманского «Светлый ручей». Балерины действительно стирают пальцы в кровь: такое случается, так как из-за постоянного интенсивного трения возникают мозоли, которые потом лопаются — в общем, все, как это бывает у обычных людей. Просто у балерин это случается чаще.

«В каждом музыкальном театре есть люди, лично знакомые всем артистам: именно они особенно рьяно кричат «браво» после каждого спектакля и получают за это бесплатные билеты. Артисты уважают и боятся их, так как от этих людей может зависеть не только их успех, но и полный провал» Такие люди действительно существуют, называют их «клакеры». Это люди, которые гораздо громче, чем обычные посетители, хлопают и кричат «браво». Зачастую они перегибают палку и делают это слишком нарочито, так, что это начинает раздражать не только зрителей, но и самих артистов. Но я бы не сказал, что артисты их боятся: я считаю, что в любом случае, на что ты натанцевал, то тебе и нахлопают.

Балетом с давних пор восхищаются множество людей по всему миру. И балерины предстают в нем грациозными и легкими бабочками, на которых не действует сила притяжения. Но добиться такой легкости представительницам прекрасного пола удается исключительно упорным трудом, приводящего к появлению профессиональных заболеваний, среди которых самым распространённым, является деформированная стопа.

Особенности

Нога, а точнее, обе стройные ножки у балерин являются самым уязвимым местом. Несмотря на то, что они выносливые, крепкие, сильные и способны выдерживать вес тела, перенося нагрузку исключительно на цыпочки, нижние конечности испытывают колоссальные нагрузки и часто травмируются.
Об этой стороне медали зрители не знают, так как об этой проблеме принято говорить только за кулисами. Самыми частыми травмами, которые получают балерины, являются переломы , растяжения и вывихи . В балетной практике случаются и переломы бедра , влекущие за собой множество проблем, включая полный запрет на занятия танцами в дальнейшем.
«Для всех балерин, решивших посвятить себя этому виду танца обязательным условием, является ломка подъема верхнего стопного отдела, заключающаяся в принудительном и болезненном растяжении связок. Для того чтобы получить необходимый антианатомический изгиб, танцовщицы используют различные способы.
Так как ноги у балерин постоянно испытывают колоссальные нагрузки, связочный аппарат не выдерживает и ослабевает. Без специальной поддержки пуантов нижние конечности легко подворачиваются, что влечет за собой различные травмы, в результате которых возникает тромбофлебит , артроз и артрит , с возрастом приводящие к полной инвалидизации».
Первыми признаками заболеваний нижних конечностей является нарушение кровотока и лимфооттока. Ногти на ногах утолщаются и меняют цвет либо становятся ломкими и слезают. Постепенно начинают появляться венозные утолщения, которые сильно выделяются после длительных занятий или выступлений.
Многие начинающие танцовщицы считают, что это всего лишь косметический дефект, но со временем вены начинают утолщаться, становится извилистыми, что приводи к тромбофлебиту. Ноги начинают болеть, и появляется тяжесть, все это происходит из-за кислородного голодания мышечного аппарата нижних конечностей, именно из-за этого в венах застаивается кровь.
Через некоторое время недостаток кислорода начнет проявлять себя через судороги, отечность, зуд и высыпания на коже. В запущенной стадии недуга на нижних конечностях появляются язвы, разрыв вен с последующим кровотечением.

Вальгусная деформация

Стопы балерин без специализированной обуви выглядят, мягко говоря, непривлекательно. Еще одним характерным признаком, который чаще всего встречается у танцовщиц, является вальгусная деформация , представленная шишкой на большом пальце.
Возникает она из-за сильных перегрузок, которым балерины подвергают себя во время тренировок и выступлений. Деформация проявляется видимыми утолщениями, мешающими надевать обувь и вызывающими дискомфорт. Помимо того, что деформация имеет неэстетичный вид, она еще может воспаляться и кровоточить. Искривленный большой палец со временем приводит к тому, что происходит стороннее смещение всех остальных пальцев и верхнего свода стопы.
Во время выступлений на стопы танцовщиц оказывается непосильная нагрузка, в результате которой с течением времени передний свод стопы становится распластанным. Постоянное движение на носочках приводит к развитию поперечного плоскостопия и расхождению крайних плюсневых костей в стороны. Эти изменения приводят к расширению переднего отдела стопы и вальгусной деформации. К тому же плюсневые кости утолщаются, и изменяется длина пальцев нижних конечностей. Именно по этой причине балерины сталкиваются с деформацией стопы и шишками на больших пальцах.

Симптомы

Симптомы заболевания обуславливаются наличием бурсита больших пальцев нижних конечностей. Помимо выпирающей косточки, пациенток постоянно беспокоят боли, отеки и деформация стопы. Также появляются мозоли , из-за которых носить любую обувь, оказывающую давление на стопу становится невозможным.

Диагностика

При первичном осмотре врач выслушивает жалобы, составляет анамнез. Пациенток могут беспокоить неприятные ощущения в большом пальце при тренировках и ходьбе. Их вызывает дегенеративные процессы, протекающие внутри суставного хряща из-за повышенных нагрузок. Со временем боли становятся сильнее и деформация увеличивается и уже прощупывается при осмотре ступни.
Помимо внешнего осмотра, ортопед назначает рентгенографию, чтобы посмотреть насколько серьезно деформировалась стопа и плюсневые кости. Также может быть проведено УЗИ для диагностики состояния сосудов в стопе, так как именно они в первую очередь страдают от тесных пуантов и постоянных нагрузок. Исходя из полученных данных, назначается необходимая терапия.
Так как ни одна балерина не откажется от танцев, им рекомендуют тщательно следить за нагрузкой на ступни и выбирать более-менее удобную обувь и не запускать профессиональные болезни.

Лечение

В первую очередь при вальгусной деформации ортопеды назначают снижение нагрузки на стопу и ношение удобной ортопедической обуви. Также можно носить специальную шину или фиксатор , позволяющую выравнивать деформацию большого пальца нижних конечностей. Все они действуют исключительно на начальной стадии заболевания.
Для лечения деформации стопы и шишки на большом пальце назначают нестероидные противовоспалительные препараты и физиотерапию. Они помогают снять болевые ощущения и снизить внутрисуставное воспаление.

Операция

Зачастую консервативное лечение не дает желаемых результатов, и ортопед назначает оперативное вмешательство. Подобрать ту или иную методику сложно, так как их насчитывается более сотни, но все же самой антитравматичной и безопасной является лазерная коррекция вальгусной деформации .
Хирургическое лечение позволяет удалить выпирающий участок деформированной кости, реконструировать плюсневые кости и фалангу пальца после иссечения, а также усилить мышечный корсет вокруг фаланги таким образом, чтобы не возникало рецидивов. Какой именно хирургический метод выбрать определит врач, отталкиваясь от запущенности недуга и степени деформации сустава.

Реабилитация

В зависимости от того насколько травматичной была операция реабилитация может длиться от недели до нескольких месяцев. Чтобы избежать болезненных ощущений, исключить травмы заживающих тканей и костей, а также улучшить регенерацию, необходимо носить бандаж и специальную ортопедическую обувь и стельки . Первое время могут понадобиться костыли .
У пациенток с сильной деформацией и воспалительным процессом регенерация проходит дольше и чтобы ее ускорить назначается физиотерапия и прием противовоспалительных препаратов.
Придерживаясь всех предписаний врача, а также следя за здоровьем своих ног развитие профессиональных заболеваний стоп можно избежать либо облегчить их течение. Будьте здоровы.

Год назад, одна знакомая, прислала мне фотографию, на которой «красовались» балетные ножки. Картинка сопровождалась вопросом: «Это действительно так?».

Вот эта фотография.

Так вот… Нет, это неправда!

Никаких синяков, кровоподтеков и прочих страшилок.
Мозоли… Так и не у балерин они бывают.

Идеальная фигура, пуанты с ленточками, шикарные костюмы для балета, гастроли, овации и море цветов… Все это — мечта, наверное, любой девушки. Кто-то склоняется в пользу карьеры модели, а кто-то мечтает танцевать, посвятив жизнь профессиональному балету.

Опрос показал, что около 40% людей говорят о балете, как о танцах на цыпочках, столько же считают балет танцами на носочках, и лишь 20% из опрошенных сказали, что это — танец на пуантах. «Пуант» переводится, как «острие» или же «точка». Действительно, если каждое соприкосновение носочков балерины с полом можно было бы нарисовать, то мы могли бы наблюдать пунктирную линию из точек. Балерины, словно воздушные феи, парят над сценой, и кажется, что на них вовсе не действует. Но никто и не догадывается о том, чего стоит такая легкость и грация.

Ноги балерины не могут сравниться даже с ногами опытных легкоатлетов, занимающихся бегом и прыжками. Они настолько упругие, настолько жесткие, что при прикосновении кажутся даже неестественными. И это объяснимо: ноги балерины должны быть сильными и выносливыми, ведь на площадь в пару квадратных сантиметров (размер «пятачка» пуантов) опирается весь вес танцовщицы, чьей красотой восхищается практически каждый.

Но балет завораживает только зрителя, за кулисами и в залах, где проходят репетиции, все выглядит иначе. Это жесткая, даже жестокая реальность.

Ноги балерины подвергаются множеству травм и пыток. Особенно частые травмы в балете — растяжения, переломы, вывихи, повреждения связочных аппаратов суставов. Наибольший процент среди балетных травм приходится на область тазобедренных суставов, следствие которых — комплекс проблем, влекущий за собой воспаления в малом тазу.

Нет необходимости иметь научную степень, чтобы рассчитать балерины весом в 50 кг на площадь в 2 сантиметра. Это — сила, которую скрывают точеные ноги профессиональной балерины.

Среди танцовщиц есть такое понятие, как «ломка подъема». Это насильственные (верхней ее части). Большинство девушек для того, чтобы вытянуть подъем, подсовывают валики под пальцы. Таким образом получается противоестественный переизгиб, но, как вы сами догадываетесь, к хорошим последствиям это не приводит. Растягиваются и даже часто надрываются связки, работающие при растяжении, разбалтываются и слабеют связочные аппараты стоп.

С возрастом ноги балерины легко подворачиваются, особенно при прыжках или в беге. Артриты, тромбофлебиты, артрозы… Все это — сопутствующие болезни балетного искусства, страшная плата за красоту. Мало того, далеко не каждая танцовщица, выйдя на пенсию (кстати, в очень раннем возрасте), сможет позволить себе надеть открытую обувь из-за деформированных стоп.

Но закулисные трагедии этим не исчерпываются. О непостижимых диетах и жесткой конкуренции говорить вообще не принято. Еще одна теневая сторона красоты — заболевания ПТ, слезы, разочарования…

В балет приходят тысячи девочек, но настоящими звездами становятся единицы. Многие, не выдержав напряжения и колоссальных нагрузок, уходят уже в первые месяцы…

Как выглядят ноги профессиональной балерины без пуантов — 6 ответов на Babyblog

Профессиональный риск и заболевания

Балет с давних пор не перестает восхищать людей по всему миру. А балерины кажутся подобными воздушным феям, для которых не существует законов земного притяжения. На самом деле, подобная легкость объясняется годами упорного труда, и профессиональные заболевания являются обычным явлением в сфере балета. Ноги балерины — самое уязвимое место. Они необычайно крепкие, сильные и выносливые. По-другому и быть не может, ведь они должны выдерживать массу женского тела на крошечном пятачке пола, когда она стоит на цыпочках в пуантах.

Это та сторона медали, которая недоступна обыкновенному зрителю и проявляется лишь за кулисами. Наиболее распространенными травмами среди балерин бывают растяжение связок, переломы костей ног, растяжения и вывихи. Нередки и травмы тазобедренного сустава, которые могут повлечь целый ряд воспалений в области малого таза.

Профессиональным и обязательным условием является ломка подъема верхней части стопы, которая заключается в принудительном растяжении связок. Для того, чтобы выполнить этот противоестественный изгиб, в ход идут любые предметы. В связи с постоянными перегрузками, связки зачастую не выдерживают, и весь связочный аппарат ослабевает и разбалтывается. Ноги балерины без пуантов с годами не становятся лучше. Нередки случаи, когда ногу легко подвернуть при беге или в прыжке. Результатом такой красоты будут артрозы, артриты и тромбофлебит.

Спустя некоторый промежуток времени могут начаться судороги икроножных мышц. Кислородная недостаточность также является характерной чертой заболевания ног у балерин. Появляются отеки на ногах, могут иметь место следы кожного дерматита — высыпания и зуд на коже. Конечной стадией развития болезни при отсутствии своевременного лечения будут язвы на ногах, закупорка сосудов, тромбофлебиты,варикозы и разрывы вен с последующими кровотечениями.

Особенности строения и внешнего вида ног

Ноги балерины без профессиональной обуви — пуантов требуют высочайшей заботы и ухода, для того, чтобы не прятать их от посторонних глаз. С профилактической целью артистки принимают контрастные ванны, делают компрессы, которые способствуют размягчению стоп и расслаблению ножных мышц. В свободное время балерины стараются ставить ноги на любое доступное возвышение, для того, чтобы улучшить кровообращение нижних конечностей.

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет. Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

Fat Ballerina — У вашего ребенка нет балетного тела для танцев! Что теперь?

Они определяют конец многообещающей карьеры в возрасте 13 лет (она начала в 13 лет, но прошла прослушивание и получила это письмо, которое зачитывается после прослушивания на летних интенсивах в возрасте 15 лет) в зависимости от продолжительности ее каблуки Archilles среди прочего!

Серьезно ???

Трудно представить, что мы могли бы сделать в 15-летнем возрасте, получив такое письмо.Знали бы наши родители, как нас поддержать? К счастью для Мисти, ее учительница по балету Синди дала ей разрешение поверить в то, что она достаточно хороша, чтобы продолжать. Синди объяснила, что мир балета просто не видел достаточно афроамериканских танцоров в своих лучших сферах, чтобы понять, как классифицировать ее и ее исключительный талант. Синди сказала Мисти, как и с тех пор, как она встретила ее, что «Бог заставил ее танцевать».

Мисти говорит в интервью Guideposts, что

‘Балерин оценивают по тому, как они выглядят.Особенно в корпусе, который в классическом балете должен иметь единый вид. То, что они разные, можно считать отвлекающими для публики и для общего художественного видения, о чем должны помнить директора по кастингу, выбирая балерин на роли, которые могут сделать карьеру танцора ».

И неоспоримая правда в том, что для того, чтобы стать артистом балета, нужно уметь исполнять репетуар балерины. Вы должны уметь взорваться в прыжках, вы должны выглядеть невесомым, как перышко на ветру, и вам нужно, чтобы ваш партнер нес вас в па-де-де.Балет должен выглядеть непринужденно, независимо от того, сколько в него вложено усилий. Поэтому, как и любой атлет на этой земле, соревнующийся на высшем уровне, человек, желающий продолжить карьеру в балете, должен быть в хорошей физической форме на все 100%, чтобы иметь возможность выступать на этом элитном уровне.

Я думаю, что одно из наиболее красноречивых описаний того, каким должно быть «балетное тело» сегодня, было написано Брайаном Ноланом (GRD DIP, GRD CRT, BA, DIP, RAD TC), человеком, которому я имел удовольствие обучать многих. много лет назад.В популярном танцевальном журнале Dance Informa он пишет:

«Большинство экспертов сходятся во мнении, что пропорции вашего тела имеют решающее значение для идеального телосложения для танцев. Помимо эстетических соображений, стройное тело должно с большей легкостью выдерживать нагрузки и напряжения рабочей нагрузки, чем тело, в котором есть некоторое противоречие ».

Каково на самом деле быть балериной

Многие маленькие девочки мечтают стать балеринами, но жизнь танцовщицы сложнее душевно и физически, чем показывают изящные танцы.Элис МакКинли, танцовщица в Carolina Ballet в Роли, Северная Каролина, начала уроки балета в 9 лет и записалась в дневную балетную школу в четырех часах езды от дома к 14 годам. Танцы семь дней в неделю побудили ее закончить. ее аттестат об окончании средней школы онлайн, не хватает впечатлений, таких как выпускной бал. В 18 лет она поступила в балетную школу Майами-Сити в качестве ученицы, посещая занятия в школе и училась танцевать с труппой, пока не была повышена до кордебалет (танцоры, которые исполняют роли в составе группы).

В 2009 году в «Майами Сити Балет» произошли увольнения, и контракт МакКинли не был продлен. После прослушивания в пяти труппах за две недели, она присоединилась к Carolina Ballet в Роли. Из-за бюджетных ограничений Каролина предложила ей роль кордебалет , но с зарплатой ученика (на один уровень ниже корпуса ). 28-летняя танцовщица рассказала Cosmopolitan.com о менее гламурной стороне балета.

Мы не танцуем ради денег.Мы танцуем, потому что это наша страсть. Когда я впервые приехал [в Роли], я получал талоны на питание. Я зарабатывал шестую часть своей зарплаты в балете Майами Сити. Многие люди видят очарование балета и не знают, насколько плохи обычно деньги. Балет, как правило, плохо оплачивается на протяжении большей части вашей карьеры для большинства танцоров. В некоторых местах билеты могут быть дорогими, а бюджет балета может быть высоким, но подумайте, что в него входит: пуанты, постановка, декорации, костюмы, аренда театра и т. Д. Компании зависят от пожертвований, подарков и поддержки со стороны спонсоры и внешние источники, и иногда они изо всех сил пытаются их получить.Но когда я присоединился к Каролине, я был благодарен за работу со страховкой от болезней, пуанты и возможность выступать на сцене. Я полагаю, что смогу зарабатывать деньги позже в жизни, но мое тело не будет длиться вечно.

Я получал талоны на питание в течение нескольких лет, пока мне не повысили минимальную зарплату, что сделало меня неприемлемым. Я все еще боролся. Вы научитесь планировать каждую копейку. Я почти каждую неделю покупал одни и те же продукты и придерживался этого. Я получил карточку местного продуктового магазина, по которой мне начислялись топливные баллы, и я мог получить скидку 10 центов за галлон на определенных станциях.Я варил кофе дома, не ел в ресторанах и тратил много времени на поиски хороших продаж одежды. Я также припрятал деньги на Рождество и день рождения.

У нас 32-недельный непоследовательный контракт с сентября по май. За это время мы делаем 80 спектаклей. Работаем шесть дней в неделю, выходной — понедельник. Это изнурительно. Но с июня по август тоже изнурительно — мы, по сути, находимся в увольнении, без дохода. Многие танцоры ищут возможности для обучения или работы приглашенными танцорами в других компаниях.В противном случае нам придется собирать пособия по безработице или искать сезонную работу в другой сфере. Сейчас я веду уроки балета, за которые неплохо платят, но в первое мое лето в Роли я работала сразу в двух ресторанах. Я был очень взволнован, сделав что-нибудь «нормальное».

Крис Уолт

В течение сезона для ваших «рабочих дней» вы набираете на . Я встаю в 7:30 утра и делаю полчаса основной работы, основанной на пилатесе и йоге, делаю физиотерапию для лодыжки, массирую икры.Затем я принимаю душ, завтракаю и приношу в студию упакованный ланч и закуски. Там я сажусь на реформатор пилатеса и делаю больше разминки и основных упражнений.

Когда мы репетируем, у нас будет урок техники с 10 утра до 11:20. Класс не является обязательным, но они замечают, если вас нет. Репетиция может быть в любое время с 11:30 до 6:30. Иногда у меня шесть часов репетиций в день. Если у меня перерыв в репетициях, я хожу в спортзал и больше тренируюсь. Я могу поработать с прессом, когда вернусь домой, если смогу, и я стараюсь лечь в постель к 9:30.К выходному в понедельник я чувствую, что меня сбил поезд. Я использую эти дни, чтобы делать поручения, работу по дому, хожу к врачу. Большинство танцоров берут выходной из-за физических нагрузок, но я обычно стараюсь записаться на занятия пилатесом или другую тренировку.

Но отдыхать телу действительно важно. Я узнал это на собственном горьком опыте в 2012 году. Когда мне было 25 лет, я страдал от сильной боли в лодыжке. Врач сделал МРТ и сказал, что у меня сухожилие задней большеберцовой кости — на внешней стороне лодыжки — похоже на нити сыра.Это было совершенно безнадежно. Для танцовщиц это часто вызывает боль, потому что это сухожилие является стабилизатором для работы на пуантах, но у большинства возникает тендинит или что-то в этом роде. Моя травма возникла не только из-за всех многолетних избиений; это было также из-за плохого питания. Я не страдала анорексией, но думаю, что у меня такой же менталитет. Я не вижу себя в зеркале таким, какой я есть на самом деле. Я определенно отказался от многих продуктов: я ел только вареную курицу, обезжиренный йогурт, фрукты и овощи.В конце концов мое тело пострадало.

Я ел так больше десяти лет, потому что, когда был моложе, я начал думать, что если бы я был худым, я был бы лучшим танцором. Я думаю, что танцоры более восприимчивы к чрезмерному осознанию своего тела. С нами работают партнеры и трогают весь день. Мы смотрим на себя в купальнике в зеркало, и нам нужно выходить на сцену и чувствовать себя уверенно. Наши костюмы все раскрывают.

Крис Уолт

Я думаю, что у большинства танцоров есть своего рода битва с едой и образом тела, которая варьируется от легкой до тяжелой.Вес всегда является темой для разговоров в танцевальном мире, но некоторые не позволяют ему до них доходить. Все мы чувствуем себя «толстыми и толстыми» во время увольнения, и, естественно, становимся «худыми», когда танцуем в течение сезона по несколько часов в день. Не все танцоры доходят до расстройства пищевого поведения.

Мне нужно было получить травму, чтобы обратиться за помощью. В конце концов я пошел к диетологу и начал медленно добавлять продукты. Помогло то, что она очень научилась всему этому, с тестом на метаболическое дыхание и графиками.Мне нужно было увидеть эти числа. Я потерял связь с реальностью, и я стал больше ориентироваться на небольшие размеры в одежде под предлогом балета, чтобы оправдать это. У меня все еще есть проблемы с этим в моей голове, но теперь я очень хорошо осведомлен об этих мыслях, и мои приоритеты — здоровье и танцы. Я сосредотачиваюсь на здоровых жирах, таких как миндаль и авокадо, а также на углеводах, чтобы подпитывать танцевальный день, и позволяю себе получать 150 калорий из всего, что я хочу каждый день.

Работа с моим диетологом очень помогла, но процесс реабилитации после травмы был долгим и трудным.Я всерьез подумывал о том, чтобы вообще бросить балет. Большинство танцоров страдают от травм, которые отвлекают их от занятий, будь то одна программа или несколько месяцев. Очень утомительно морально заставлять себя оставаться в игре. Но через несколько долгих месяцев я выздоровел.

Мне пришлось вернуться к тому, что заставляет меня любить балет. Я искренне люблю находиться в классе, работать, чтобы быть лучшим танцором, которым я могу быть. Мне нравится дух товарищества корпуса — танцы с 12 девушками на сцене, способность ловить их взгляд и знать, о чем они думают.Мне нравится чувство выполненного долга, которое возникает от трехчасового танца в шоу с семью сменами костюмов. Я люблю выступать перед публикой; когда я улыбаюсь под этим светом, это настоящая радость.

Крис Уолт

При этом балетная жизнь утомительна. Это тяжело для вашего разума и вашего тела. Все мы хотим быть идеальными. Трудно иметь вторую половинку или друзей, которые поймут, что с сентября по май нельзя выходить на улицу и веселиться.Балет — это образ жизни, а не работа. Я действительно пытаюсь расширить свой круг общения за пределы танцоров, потому что иногда я провожу столько часов со своей балетной семьей, что мне просто нужно окружить себя другой публикой. Это усложняет мой график — я бы не сказал, что меня всегда в первую очередь думают о приглашениях от тех друзей, которые не танцуют, — но иметь такие связи — это замечательно.

Я знаю, что балет не может быть моей жизнью вечно. Мне 28, но я чувствую себя старым. Моему телу кажется 90. И когда я получил травму в 25 лет и не был уверен, вернусь ли я, я начал посещать один курс колледжа в семестр.Я сказал себе: У тебя всегда будет мозг, но не всегда будет тело. Я хочу быть консультантом по питанию, помогая спортсменам с травмами. Шучу, что к тому времени, когда я закончу учебу, мне будет 50. Но идея состоит в том, чтобы заработать кредиты сейчас, чтобы, когда пришло время перестать танцевать, я не начинал с нуля.

Я всегда говорил, что хочу танцевать, пока мне не исполнится 35 или 36 лет. Большинство людей пытаются танцевать до тех пор, пока их тело не скажет «больше нет», что, в зависимости от человека, может быть в возрасте от 20 до 30 или возможно даже 40-е годы.Но я не знаю. В последнее время появляется много дней, когда я думаю: Сколько еще я смогу подавлять себя? Мне нужно найти такой баланс, при котором я могу расслабиться и получить от него удовольствие, но мне это не нравится, если я не чувствую себя уверенно. Это вся эта больная спираль. Но такова балетная жизнь: это так сложно, но может быть красиво.

Следите за сообщениями Джулианны на Twitter.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Балерина разбивает 11 культовых балетных танцевальных сцен из поп-культуры

Балерины занимают видное место в фильмах и на телевидении, их изображения варьируются от точных до нереалистичных.
Мы сели с Изабеллой Бойлстон, солисткой Американского театра балета, чтобы обсудить 11 самых известных балетных сцен, взятых из танцевальных фильмов, таких как «Суспирия» и «Черный лебедь», и телешоу типа «Это всегда» Солнечный в Филадельфии.»
Изабелла делится своими мыслями о том, что делает балет и хип-хоп таким отличным матчем на экране, от фильмов, таких как «Шаг вперед» и «Спасите последний танец», до музыкальных клипов, таких как «Runaway» Канье Уэста.
Танцевая для Дженнифер Лоуренс в «Красном воробье», Изабелла говорит о важной роли, которую играют балетные дублеры в том, чтобы на большом экране актеры из топ-листа выглядели профессионально.
Кроме того, она говорит о том, почему интенсивные тренировки балерин требуют от них быть спортсменами мирового класса, а не саморазрушительными, беспокойными артистами, которых часто можно увидеть в голливудских фильмах.
Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится расшифровка видеозаписи.

Изабелла Бойлстон: Привет, я Изабелла Бойлстон, и я ведущая танцовщица в Американском театре балета.

Мы показали Изабелле 11 танцевальных сцен из разных фильмов и телешоу и попросили ее проанализировать их.

Спасти последний танец (2001)

Это фильм, который заставил всех спросить меня, ходил ли я в Джульярд.[смеется] Боже мой. Ах, да. Выносите стул, все. Вынесите реквизит. О, танцевальный дублер. О мой Бог. Маленькая самба, хорошо. О, антенна. Положи туда немного гимнастики. Они пытались соединить классические балетные движения с элементами хип-хопа. Я бы сказал с переменным успехом. Вы можете определенно сказать в этой сцене, когда они использовали танцевальный дубль, а не нет. Она делает большой жете, и это явно профессионально. Это называется фуэте, когда вы, как бы, разворачиваете ногу и втягиваете ее внутрь.И это довольно знаковый и сложный шаг. Вы можете сказать, как Джулия Стайлз, ее движения немного более ограничены. Я за реквизит, если он улучшает хореографию. У нее определенно есть отношение.

Рейтинг: 5/10

Step Up (2006)

Маленькая скрипка. Ну, да, я имею в виду, я думаю, они достигли своей цели — создать танец фьюжн. Это вроде кофемолки? И, например, в бальном зале, немного джазового шассе. Кабриоль — балетный ход.Это когда ты как бы вскакиваешь и как бы бьешься ногами в воздухе. Кофемолка. Вы как бы падаете на землю, а затем вы как бы раскачиваете ногу и, как правило, перепрыгиваете через собственную ногу. Для нас действительно обычное дело — танцевать на каблуках. Что удивительно в балете, так это то, что он дает вам такой сумасшедший контроль над своим телом, поэтому я думаю, что это делает нас довольно разносторонними. По сути, ты просто репетируешь во всем, что собираешься надеть. Это па-де-де, где два человека танцуют вместе.По сути, как дуэт. Когда ты действительно с кем-то синхронизирован, это вроде как самое лучшее чувство. Я бы сказал, что химия очень важна. Это то, что вы можете подделать, потому что вы профессионал. Знаешь, я думаю, тебе просто нужно немного потрудиться. Еще одна вещь, которая также помогает, — это время, проведенное с партнерством. Я заметил, что сейчас есть танцоры, с которыми я работаю в паре около 10 лет, и это потрясающе, потому что вам так комфортно друг с другом. Это становится действительно интуитивно понятным.

Рейтинг: 7/10

Центральная сцена (2000)

Учитель танцев: И один, два, три, четыре, пять, шесть.

Изабелла: Боже мой. [смеется] Кажется, у большинства танцевальных академий немного дороговато. Это очень похоже на Голливуд. И они использовали танцоров высшего уровня, поэтому танцевальные сцены действительно хорошо выполнены. Так хорошо. Я имею в виду, да, тот танцор, Итан Штифель, Купер Нильсон в фильме, он вроде как один из моих самых любимых танцоров.Он и Саша Радецкий, Чарли, они оба просто феноменальные танцоры. Очень весело смотреть. О мой Бог. Пачка раскрывается. Это восхитительно. Это довольно типично, например, во многих балетах есть элементы смены костюмов, которые происходят либо на сцене, либо за кулисами. Но да, отрывная пачка. Это действительно знаковая вещь.

Рейтинг: 8/10

Runaway (2010)

Это называется бурре. Когда поднимаешься на пуантах, твои ноги как бы мерцают. Это один из основных элементов классического балета.Создается впечатление, будто вы скользите по полу и плывете. Это очень неземно. Они выглядят как артисты балета с классическим образованием. В хореографии определенно сочетаются модерн и джаз. В балете очень фигурное положение рук. Мол, сколько их? Один два три четыре пять. По сути, все, что мы делаем в балете, вы всегда проходите через эти позиции. Они не занимаются традиционными балетными позициями. Эти женщины не носят пуанты.Они просто носят плоские туфли. На пуантах вроде бы более интересные. Я носил туфли на плоской подошве для более современного балета. В частности, сопоставление более классических движений спереди и более современного группового танца сзади. Балет действительно острый, потому что это экстремальное физическое выражение эмоций и музыки. Виртуозность балета в сочетании с другим виртуозным артистом — действительно хороший матч. Особенно когда, знаете, для этого привлекают настоящих артистов балета.

Рейтинг: 9/10

Flashdance (1983)

Алекс Оуэнс: Могу я начать снова?

Изабелла: Думаю, это маловероятно. У них действительно нет времени на то, чтобы начинать все сначала. Вы как бы просто получаете один шанс и действительно надеетесь, что вы в тот день. Ой, им скучно. Такой жестокий. Я имею в виду, такой знаковый. Похоже на то, что это похоже на джаз-балет. Это точно не балет. Гетры — это не просто клише.Мы их постоянно носим. Чтобы вроде бы не получить травму, нужно все время быть в тепле, поэтому мы и носим столько слоев. Также любите режиссера или кого-то еще, курящего сигару в студии. Ты больше не можешь этого делать.

Рейтинг: 6/10

Черный лебедь (2010)

То, что она сейчас делает, называется «манеж пике». Вы отталкиваетесь от левой ноги и делаете, я не знаю, так много пике. К концу па-де-де Черного лебедя вы как бы не чувствуете свою левую икру, потому что все находится только на этой ноге.Они проделали потрясающую работу по изучению танцевальных элементов. Балет называется «Лебединое озеро». В балете одна и та же балерина играет двух разных персонажей, и это так весело, потому что это двойная роль. У вас есть белый лебедь, Одетта, которая очень чистая, страстная и задушевная, а позже в балете вы сможете сыграть черного лебедя, который, типа, супер кричащий, сексуальный и злой, и совершает эти невероятные виртуозные трюки. Так что да, для балерины непросто сыграть эти две роли.Музыка потрясающая. Чайковский. Итак, эта музыка — музыка для кода «Черного лебедя», где вы исполняете, вроде бы, культовые 32 фуэте, то есть вы остаетесь на одной ноге и делаете 32 оборота. Думаю, «Лебединое озеро» по-прежнему остается моим самым тяжелым балетом. Это путь длиной в карьеру. На самом деле танцевальный двойник Натали — тоже танцовщица Американского театра балета Сара Лейн. Я думаю, вы можете сказать, что Натали проделала большую работу, чтобы изучить балет, прийти в форму и проникнуть в психику танцора. Но да, вы определенно можете сказать, когда это Сара, двойник, танцует.Было бы супер раздражительно танцевать с крыльями на руках. Это также сделало бы партнерство невозможным. Вы бы как бы хлопнули своего партнера крылом. Мы носим пачку с перьями на голове. В балете я люблю смотреть на тело. Балет — это все, как бы, линии, и вы хотите иметь как бы длинные, протяженные реплики. Тогда вы не хотите, чтобы что-то разрывало и ломало вашу линию. В «Лебедином озере» есть особая техника, над которой нужно работать руками, когда вы подражаете лебедю своими настоящими руками.Я думаю, что «Черный лебедь» — потрясающий фильм ужасов, и это фантастика. Это не документальный фильм о том, каково быть танцором. Смотреть фильм про, вроде бы, счастливого, уравновешенного артиста балета не так уж и интересно. Интереснее смотреть фильм о ком-то, кто вот-вот развалится или расстроен. Важно помнить, что артисты балета — спортсмены мирового класса, и для этого нужно просто заботиться о себе.

Рейтинг: 7/10

В Филадельфии всегда солнечно (2018)

О, я знаю эту танцовщицу из Instagram.Я уже видел воду на сцене раньше. Похоже, он был вдохновлен танцевальным фильмом, который я смотрел несколько лет назад. Похожий мокрый вид. Потому что это гораздо больше, например, заземление, гораздо больше плие, то есть сгибание ног в землю. Да, вы можете сказать, что Кайли, я имею в виду, у нее красивые линии. Очень впечатляет то, что он не танцор. Он определенно так выглядит. Он разорван. Похоже, он тренировался. Партнерство в основном предполагает, что она использует его тело, чтобы удерживать собственный вес. Таким образом, партнерство в большей степени исходит от нее, что, вероятно, облегчило ему исполнение роли непрофессионального танцора.Но выглядит действительно хорошо. Это делает балет более доступным для новой публики, и, очевидно, они использовали профессионального танцора и сделали что-то действительно красивое.

Фрэнк Рейнольдс: Я понял.

Рейтинг: 8/10

Leap (2016)

♪ Поразите меня эмоциями, я хочу пройти весь путь ♪

Изабелла: О, Карли Рэй Джепсен написала музыку? Я одержим Карли.

♪ Проведи меня до конца ♪ ♪ Я хочу прорезать облака, разбить потолок ♪ ♪ Я хочу танцевать ♪

Изабелла: О, Боже, я люблю эту песню.

♪ Ты и я один ♪ ♪ Я хочу перейти к ощущениям ♪

Изабелла: Они хотели перейти к ощущениям в 1880-х годах.

Виктор: Это действительно моя девушка.

Изабелла: Так говорит мой муж, когда я там нахожусь.

♪ Я хочу перейти к ощущениям ♪

Изабелла: Да, макеты. Это было действительно мило. Я чувствую белые колготки с красными туфлями. Очень празднично. У этих оживленных балерин был главный стиль.Они действительно как бы сгибались телом и как бы запрокидывали голову. Просто очень полные движения, а не жесткие и жесткие. Думаю, они, должно быть, взяли за основу настоящего танцора. К тому же они действительно гибкие. Вроде больше, чем я. [смеется] Мне нравится видеть это, когда я хожу на представление, и я думаю, они определенно это запечатлели. Должно быть, вдохновение от Карли. Во времена XIX века я думал, что балет — это чисто классическая музыка. Думаю, в наши дни люди привыкли видеть балет под поп-музыку или что-то в этом роде.

Рейтинг: 7/10

Suspira (2018)

Это определенно современный танец. Это не классический балет. Но я думаю, что во многих современных танцевальных техниках есть настоящая классическая строгость в этих тренировках. Так что да, это может показаться случайным или абстрактным, но на самом деле в это тоже было вложено так много тренировок. Мне кажется, что у них для нее был танцевальный дубль для какого-то соло. Я не думаю, что кто-то, кто много лет не обучался танцам, мог бы исполнить это так.Вы не можете стать концертным пианистом за шесть месяцев, так почему вы думаете, что можете стать классической балериной за шесть месяцев? Когда, знаете, мы всю жизнь тренировались для этого, а нам все еще тяжело. Еще одна вещь, о которой я говорил в этом фильме, — это то, что танцоры доводят себя до края. Я участвую в шоу, и это просто сила воли, чтобы пройти через это. В основном, занавески опускаются, а потом меня как бы рвало в мусорное ведро сбоку от напряжения. То, что я репетировал тонну, по-прежнему, даже для лучших танцоров мира, по-прежнему является настоящим испытанием — пройти через классику.Хореограф проделал действительно хорошую работу, создав по-настоящему сложные формы, изображающие это агрессивное колдовство. Что мне понравилось в «Suspiria», так это то, что танец можно использовать для того, чтобы наложить заклинание или, например, призвать силу. Потому что я думаю, что это определенно то, что я испытал, понимаете, когда вы действительно найдете свой поток в перформансе. Это похоже на то, чтобы подключиться к чему-то вроде большей силы. Я любил это. А потом все стало очень странно. Я считаю, что они проделали большую работу. Они, очевидно, вроде как провели свое исследование и были очень уважительны.

Рейтинг: 8/10

Красный воробей (2018)

Да, значит, я был танцевальным двойником Дженнифер Лоуренс в фильме «Красный воробей». Это мой танец. Так что теперь это вроде как на YouTube. Я не видел этого с тех пор, как вышел фильм. О мой Бог. Так противно, тьфу. Это было вдохновлено «Жар-птицей», отличным балетом и ролью, в которой я много играл. И музыка Стравинского. Это русская сказка, и она о том, что жар-птица — существо мифическое.В основном заканчивает тем, что дает перышко тому парню, которого она встречает в лесу. Вы можете видеть, что я делаю вроде как трепещущие движения рук, которые, как мне кажется, вызывают у меня образы птиц. Одно движение, которое вы видите, называется антрешат шесть, когда вы подпрыгиваете и бьете ногой. Ты прыгаешь, это вроде как трепещущее движение ногами. Это арабески. Это очень известный балетный прием. Это когда ты вроде как поднимаешь заднюю ногу. Я имею в виду, это более технически, чем это, но … Пинать. Это грандиозное жете. Вы могли бы сделать это вместе.Типа, это партнерский grand jeté. Дженнифер Лоуренс, вроде бы, тренировалась несколько месяцев, и ей в основном пришлось выучить хореографию. Мы бы чередовали дубли. Так что я делал это, а затем она уходила, чтобы ее руки и голова находились там, где они должны были быть. Ей определенно пришлось выйти за пределы своей зоны комфорта, но она приняла все спокойно, и с ней было очень весело работать. Это гротеск. Итак, у них был протез ноги. Мы оба сделали этот снимок, чтобы без проблем получить все это.Это худший кошмар буквально для каждого танцора. Так что да, это определенно сделало меня немного брезгливым. Я никогда не слышал, чтобы такое происходило на шоу. Я видел несколько душераздирающих травм, полученных на сцене. Я видел, как люди разрывали ACL. Я видел разрывы икр, подвывих до колена, плеча, разрывы связок голеностопного сустава. У танцоров чаще возникают травмы от чрезмерного перенапряжения. Танцоры действительно плохо берут отпуск, когда им нужно. Было действительно весело смотреть, как снимают фильм. Пачка была такой красивой.У меня было три новеньких пачки на случай, если с одной что-нибудь случится. Бюджет костюмов немного отличался от того, над чем мы работаем в балетах. Дисциплина, необходимая для того, чтобы стать танцором, вероятно, действительно сослужит вам хорошую службу в качестве шпиона. Я еще не шпион. Может, когда выйду на пенсию. Карьерные переходы для танцоров.

Внутри одного дня из жизни профессиональной балерины — CBS New York

NEW YORK (CBSNewYork) — Когда вы думаете о балерине, на ум приходит множество идей о том, как они выглядят, едят и живут.

Но есть вещи в их жизни, которые могут вас удивить.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Баллов Уокера 19, Knicks Romp To End 15-Game Skid Vs 76ers

CBSN Элиза Финч из Нью-Йорка встретилась с одной из самых успешных танцовщиц в индустрии, чтобы узнать, на что на самом деле похож обычный день.

Изабелла Бойлстон — солистка Американского театра балета. Другие могут знать ее как танцевального двойника Дженнифер Лоуренс из фильма «Красный воробей».

Она, несомненно, находится на вершине своей профессии, но путешествие туда не всегда было таким красивым, как она кажется.

«Я начал танцевать, когда мне было около трех лет. Я родом из Сан-Вэлли, штат Айдахо, маленького горнолыжного городка, — сказал Бойлстон Финчу. «Никто в моей семье ничего не знал о балете, но моя мама только что записала меня на уроки танцев в местный рек-центр».

(Источник: Американский театр балета)

В детстве Бойлстон сказала, что большую часть времени проводила на открытом воздухе. Но вскоре после начала балета ее зацепило.

«Я думаю, это была музыкальность, креативность, а также сложность.Это определенно было самым трудным из всех, что я делала », — сказала она. «Я просто знала, что всегда буду танцевать, мне приходилось танцевать. А потом, когда я узнал, что могу сделать это ради карьеры и получать за это деньги, это определенно было бонусом ».

В Айдахо было трудно найти интенсивную танцевальную подготовку, в которой она нуждалась, чтобы стать профессионалом. Поэтому в 14 лет она ушла из дома, чтобы поступить в балетную школу-интернат.

Да, это реально, и их, по всей видимости, десятки по всей стране.

После выпуска в 2005 году она переехала в Нью-Йорк и присоединилась к студийной компании ABT. К 2007 году она была участницей кордебалета основной труппы. В июне 2011 года она стала солисткой, а в августе 2014 года — солисткой.

Итак, какой типичный день проходит для этой балерины и ее коллег-танцоров? Бойлстон говорит, что ее день начинается с плотного завтрака.

«Я обычно ем яйца на завтрак, или сегодня утром я ела макароны на завтрак, у меня были остатки вчерашнего вечера», — сказала она Финчу.«Затем я пойду на урок — уроки балета — в 10:15 утра. Обычно это полтора часа».

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Flames Используйте вспышку с 4 целями в 1-м периоде, чтобы победить дьяволов

«Люди всегда спрашивают:« Почему вы должны посещать занятия на этом уровне? »Класс — это, по сути, разминка, тренировка и Для меня это также своего рода медитация, в которой вы настраиваете свой разум и тело в гармонию », — продолжила она. «Это просто настраивает меня на целый день».

«Затем после уроков я обычно репетирую с 12 до 7 и, надеюсь, у меня там есть перерывы, но, к сожалению, не всегда», — добавила она.«Я знаю, это жестоко».

Бойлстон признает, что есть много дней, когда ее жизнь как балерины абсолютно изнурительна, но она говорит, что все это того стоит, как только она выходит на сцену.

«Выступление… это такое потрясающее чувство», — сказала она. «Там, где ты действительно находишь свой поток и полностью погружаешься в настоящий момент, это действительно кажется трансцендентным».

В большинстве дней выступлений она говорит, что репетирует только около часа, чтобы сохранить свое тело для выступления.

Финч догнал ее в один из выходных.Таким образом, вместо семичасовой репетиции у нее была только двухчасовая репетиция перед выступлением на мероприятии по сбору средств «Танец против рака» Американского онкологического общества в тот вечер.

Когда дело доходит до ее внешнего вида, Бойлстон выглядит так, как многие ожидают от балерин. Она говорит, что она не такая высокая, как думает большинство, всего 5 футов 5 дюймов, но средний рост для танцора. Ее пуанты и длинные стройные мускулы заставляют ее казаться выше.

При нулевом размере она говорит, что от природы худая, как и большинство ее коллег.Но она также говорит, что дни танцоров-беспризорников заканчиваются.

«Я думаю, что балет все больше охватывает разные типы телосложения, и это действительно круто», — сказала она.

Начиная с 13 мая, Бойлстон и ее коллеги по ABT готовятся к восьминедельному пробегу в Метрополитен-опера. Она говорит, что нервничает перед каждым выступлением, но это помогает ей сосредоточиться на сцене.

Когда она закончит? Обычно она начинает с обледенения лодыжек, потому что много раз вывихивала их обоих.

«Массаж — это очень важно», — сказала она. «Я люблю принимать горячие ванны с английской солью и бокалом вина».

БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ: Погода в Нью-Йорке: CBS2 на 27 октября, утренний прогноз среды

Затем следует от восьми до девяти часов сна, чтобы она могла проснуться на следующий день и повторить все заново.

6 балерин делятся своими первыми воспоминаниями о пуантах

Отличительной чертой по-настоящему опытной балерины является ее способность сделать пуанты частью своего тела, продолжением ее красиво изогнутой S-образной ноги.Трудно поверить, что эта туфля когда-либо была для нее чужой или что у нее когда-либо был такой неловкий первый раз на пуантах. Мы попросили шесть профессиональных балерин вспомнить ту самую первую пару, и воспоминания — и фотографии, которыми они поделились, обязательно заставят вас улыбнуться.

Дана Бентон

Прима-балерина, Colorado Ballet

Бентон в «Спящей красавице» (Майк Уотсон, любезно предоставлено Colorado Ballet)

«Мне было 10 лет, когда я получила свою первую пару пуантов, когда я тренировалась с Деборой Боуз в Национальной балетной школе в Торонто, Канада.Моим слесарем была Кэрол Биверс, и я до сих пор поддерживаю с ней контакт. Все танцоры труппы Национального балета Канады носили туфли одного типа — сейчас я не помню, но я, конечно, этого хотел. К сожалению, мои ступни были слишком маленькими — у меня был 12-й размер ребенка. (У меня все еще маленькие ступни. Мои суффолки всего 1,5 ХХХ!) Я был так разочарован, а также начал беспокоиться, что у них не будет обуви, которая мне подошла бы. . Но мы нашли подходящую пару гамба. Я был на девятом облаке «.

Бентон как студент (любезно предоставлено Бентоном)

Лиа Сирио

Ведущая танцовщица Бостонского балета

Лия Сирио в «Спящей красавице» (Лиза Волл, любезно предоставлено Boston Ballet)

«Я получила свою первую пару пуантов, когда мне было 12 лет, когда я тренировалась с Лори Ардис в Театре балета Суортмор.Я был так взволнован перед тем, как пойти на примерку своей первой пары. Мой учитель заставил нас пройти серию тестов на силу пальцев ног, прежде чем нам разрешили сами надеть обувь. Когда вы пройдете тест в ее глазах, она лично проведет вас, чтобы выбрать вашу первую пару. Одна из моих подруг по балету умерла одновременно со мной, поэтому миссис Ардис взяла нас вместе. Я не помню точную обувь, но в итоге у меня оказалась пара Capezios. Я помню, как подумал, какие они красивые, и мне понравился цвет атласа.Я очень нервничал из-за того, что не смогу на цыпочках ходить в обуви ».

Сирио в качестве 13-летнего ученика (любезно предоставлено Сирио)

«Мои первые занятия по пуантам кажутся такими, как будто целую жизнь назад. Я почувствовал себя сильнее, чем я думал (вероятно, из-за того теста на силу, через который меня прошел мой учитель) Однако мне было очень грустно из-за того, как быстро ушиблись мои ступни и ногти. Я помню, как чувствовал себя так, как будто мои ноги уже никогда не будут прежними! »

Лилиан ДиПиацца

Прима, балет Пенсильвании

Лилиан ДиПиацца в «Ромео и Джульетте» (Ариан Молина, любезно предоставлено балетом Пенсильвании)

«Я помню, когда я был на Подготовке к Пуанту (уровень в моей балетной школе, Maryland Youth Ballet), основатель школы, Тенсия Фонсека привела меня к себе в кабинет, чтобы я примерил пару небольших пуантов.Она подумала, что в 10 лет я буду слишком мал, чтобы соответствовать им. Но они подходят! Я был в восторге. И, конечно же, в этом году у меня появилась моя первая пара пуантов: Capezio Nicolini, размер 1,5. Я прошла примерку в местном танцевальном магазине Artistic Dance с двумя подругами из балета и нашим учителем Тенсией Фонсека. Мы были так взволнованы, увидев, какой бренд мы получим ».

(здесь и ниже) Примерка ее первой пары пуантов (любезно предоставлено ДиПиацца)

«Нам пришлось оставить пуанты в балетной студии на первые несколько недель, так как мы изучили правильную технику пуантов.Думаю, они не хотели, чтобы мы в первый день пробовали пируэты дома! В то время это казалось обломком, но теперь я вижу важность для молодых танцоров «.

Isabella DeVivo

Солистка, San Francisco Ballet

Изабелла ДеВиво в «Щелкунчике» (Эрик Томассон, любезно предоставлено San Francisco Ballet)

«Я выросла, танцуя в Школе американского балета. Там мне посчастливилось участвовать в постановках New York City Ballet.В детстве было особенным опытом танцевать на одной сцене со многими танцорами компании, которыми я так восхищался. После спектаклей я оставлял небольшие записки своим балетным кумирам и спрашивал, могу ли я получить пару их подписанных пуантов. Я бы носил их дома как тапочки, закручивая резинки вокруг арок, чтобы они не соскальзывали. Много часов я провел перед зеркалом в полный рост, пытаясь повторить шаги танцоров, которые я видел. Когда я, наконец, стал достаточно взрослым, чтобы иметь свою собственную, я попытался вспомнить всех тех балерин, которые вдохновляли меня, чьи туфли я уже опробовал, чье присутствие я мечтал воссоздать.По сей день тот момент, когда я впервые завязал узлы на своих пуантах, остается для меня очень драгоценным воспоминанием. Это был тот момент, когда я по-настоящему начал писать свою собственную историю ».

DeVivo как студент (любезно предоставлено DeVivo)

Дафна Ли

Танцевальный театр Гарлема

Рафаэль Бейкер, любезно предоставлено Collage Dance Collective

«Моей первой парой пуантов были Grishko NovaFlex. Широкая коробка подходила к моим широким, плоскостопным и коротким пальцам.Я тренировалась в Театре танца Рэуэй в Рэуэй, штат Нью-Джерси, и моя мать, Джей Скит-Ли, была владельцем. Поэтому я удостоился чести поручить маме вести мой первый урок пуантов. Она сертифицирована Королевской академией танца и обучалась в Английском национальном театре балета и танца Гарлема. Я помню, что уроки прошли лучше, чем я думал, потому что мама начинала всех в полу-пуантах от Sansha. Они похожи на пуанты без хвостовика, поэтому вы не можете ходить на пуантах, но они готовят вас к пуантам, работая над вашим релевантным.Я был сильно изогнут, было трудно удерживать равновесие, а к концу урока у меня опухли пальцы на ногах и ступнях. Моя мама давала нам 5 минут до окончания урока, чтобы снять обувь и прыгнуть, чтобы кровь вернулась к нашим ногам. Какое облегчение ».

Молодая Ли в классе со своей мамой (любезно Ли)

«Моя танцевальная студия была этнически смешанной, и все должны были научиться делать блины на своих ботинках, чтобы они соответствовали их колготкам. Моя мама учила всех, как это делать, и она также была небольшая песенка о завязке лент.Что мне нравилось в моей маме, так это то, что в то время она знала, что танец был для меня развлечением, но все же открыла мне возможности того, чем может быть профессиональная танцовщица. Как мы видим, я пошла на это! »

Триша Альбертсон

Ведущая танцовщица, Майами Сити Балет

Триша Альбертсон в балете Джорджа Баланчина «Вальс» (Александр Изиляев, любезно предоставлено Miami City Ballet)

«Мне было 10 лет, когда я получил свои первые пуанты. Продавцы устроили маме неприятности и сказали, что я слишком молод, но мои ноги были на удивление сильными для того возраста.В итоге у меня появилась пара Capezio Contemporas. У меня кружилась голова от моей первой примерки. Я помню, что чувствовал себя по-настоящему зрелым, как будто это был некоторый признак взросления, того, что я стал взрослым танцором ».

Альбертсон выступает в качестве ученика (любезно предоставлено Альбертсоном)

«Я тренировался в маленькой школе в Санта-Крус, Калифорния. Вики Бергланд, замечательный учитель и все еще большой друг, была моим первым учителем пуантов. Я, конечно же, была Я был взволнован своим первым занятием, пока не натянул эти штуки на ноги и по-настоящему не попытался на них встать.Меня учили использовать в обуви овечью шерсть, которая на самом деле не остается на месте. Я помню, как твердые туфли натирали пальцы ног. В этом классе мы делали очень простые вещи: просто переходили в параллель и скатывались вниз. Я еле держался на пуантах с прямыми коленями. Я ушла из класса, потеряв чувство зрелости! Благодаря балеринам это выглядело так просто. Я думал, что смогу сделать гораздо больше и намного быстрее. Иногда я задаюсь вопросом, что заставляло меня продолжать попытки после волдырей, ногтей на ногах, которые казалось, будто кто-то ударил их молотком, и того, что выглядело таким долгим путем, чтобы по-настоящему танцевать на них.Мой первый учитель меня очень вдохновлял, и даже в том возрасте, даже когда я чувствовал себя разочарованным, я никогда не хотел уходить из балета. Мне он слишком понравился ».

Версия этой истории появилась в мартовском выпуске Dance Spirit за 2019 год под заголовком« Моя первая пара ». Watson Обновлено 21 августа 2018 г.

Термин «балерина» используется для описания балерины.Раньше звание «прима-балерина» присваивалось самым выдающимся артистам. Известные балерины прошлого, такие как Анна Павлова, Марго Фонтейн и Наталья Макарова, все заслужили корону примы, но сегодняшних лучших танцоров балета, как мужчин, так и женщин, чаще называют «ведущими танцорами». Хотя название должности могло со временем измениться, требования к должности и подготовка по-прежнему во многом определяются прошлыми традициями.

Профессиональный танцор Описание работы

Балерины, как и все профессиональные танцоры, должны уметь изучать сложные танцевальные движения и использовать их для выражения темы или настроения.Они проводят долгие дни в обучении, прослушивании на роли, репетициях и выступлениях, в тесном сотрудничестве с хореографами, музыкантами и другими танцорами, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Балерина может быть членом танцевальной труппы и выполнять разные роли в течение года, или она может быть фрилансером, который выступает в качестве гостя с другими труппами. Большинство компаний проводят выступления и репетиции шесть дней в неделю в течение сезона выступлений, и многие компании проводят несколько недель в году в поездках.

Требования к образованию балерин

Профессиональные балерины должны обладать уникальным сочетанием сырого таланта, физических характеристик и подготовки к классическому балету.Для балерины нет ничего необычного в том, что она начинает посещать уроки танцев в возрасте 7 лет и младше. В подростковом возрасте будущие балерины должны сосредоточиться на улучшении и совершенствовании своей техники, обычно с несколькими часами индивидуальных уроков в день. Многие принимаются в танцевальные школы, связанные с крупными балетными труппами, такими как American Ballet Theater, прежде чем начать свою карьеру в качестве профессиональных танцоров. Даже достигнув высочайшего уровня своей профессии, балерины продолжают посещать ежедневные занятия, чтобы поддерживать и совершенствовать свои навыки.

Балет и танцевальная индустрия

В 2016 году в США было около 13 500 профессиональных танцоров, включая балерин, а также танцоров других категорий. Почти треть этих рабочих мест приходилась на танцевальные и театральные труппы, а еще треть — на самозанятость. Почти 10 процентов танцоров работали учителями танцев. Остальные танцевальные работы были в питейных заведениях и в спортивных командах.

лет опыта работы с прима-балериной

Количество лет, необходимое для того, чтобы стать прима-балериной или солисткой, зависит от компании.Танцовщица обычно продвигается вверх по карьерной лестнице и становится солисткой, прежде чем стать солисткой. Это может занять годы или произойти относительно быстро. Балерина Алессандра Ферри получила звание примы, танцуя в Лондонском Королевском балете в 19 лет. В отличие от нее, Изабелле Бойлстон было 29 лет, когда она стала самой молодой прима-балериной Американского театра балета. У ведущих артистов балета, как мужчин, так и женщин, относительно короткая карьера, которая обычно длится до 30 лет или чуть дольше.После ухода из выступления многие обращаются к преподаванию, руководству балетной труппой или хореографии. Некоторые полностью уходят с танцевальной сферы, чтобы создать семью или попробовать свои силы в другой карьере.

Тенденция роста занятости для балерин

По прогнозам Бюро статистики труда, занятость балерин и других танцоров будет расти такими же темпами, как и другие профессии, до 2026 года. Тем не менее, танцы — очень конкурентоспособная профессия. Число начинающих танцоров намного превышает число тех, кто получает оплачиваемую работу в индустрии.Интенсивность соревнований среди танцоров должна обладать исключительными навыками и талантом, чтобы добиться успеха на самом высоком уровне.

Истоки балета — Музей Виктории и Альберта

Эскиз балетного костюма для Старой вдовствующей герцогини в Ла Дуэр-де-Диллебахо, акварельный рисунок с рукописной аннотацией, Франция, 1626

Танцы в 17 веке

Балет и опера начались в 17 веке, когда европейские дворы придумали сложные зрелища. .Это были яркие развлечения, которые использовались для празднования браков или демонстрации богатства и власти правителя.
Представления представляли собой смесь устной речи, музыки, танца и пантомимы. В них были торжественные шествия с эффектными техническими эффектами и экстравагантными костюмами. Истории были вдохновлены мифами Древней Греции и Рима или основаны на таких темах, как четыре времени года, мир природы или чужие земли.
Костюмы были оригинальными и фантастическими, украшены символами, которые помогали зрителям узнавать персонажей рассказа.Движение часто ограничивалось размером этих костюмов.
Первоначально придворные балеты исполнялись аристократией и королевской семьей в залах и садах своих дворцов. Танцы были основаны на общественных танцах королевских дворов с изящными движениями рук и верхней части тела и сложными узорами на полу. Эти огромные зрелища развлекали придворных — придворная жизнь могла быть однообразной и скучной, а умение танцевать было необходимым социальным достижением.
Король Франции Людовик XIV был, по общему мнению, страстным танцором.Он был известен как Король-Солнце. Он появился в образе бога Солнца, Аполлона в Le Ballet de la Nuit (Балет ночи) в возрасте 15 лет.
Гравюра, опубликованная в Les Plaisirs de L’Isle на La Princesse d’Elide at Версаль, Париж, Франция, 1664
Аполлон был греческим богом мира и искусств. Солнце, небесное тело, дающее жизнь всему, считалось идеальным символом молодого царя. В конце концов, танцоры-любители перестали соответствовать стандартам, предъявляемым мастерами танцев и композиторами.Две отдельные традиции балета и оперы начали развиваться независимо, и в 1661 году во Франции была основана Королевская академия танцев. Здесь обучались первые профессиональные театральные танцоры, и танец перемещался из двора в публичные театры.
Балет «Принцесса д’Элида» был частью семидневного праздника, проходившего в мае 1664 года в Версальском дворце. Праздник ознаменовал рождение сына Луизы де ла Валлиер, любовницы французского короля Людовика XIV.
Шарль Николас Кочин, Балет в Версале, гравюра, 1745 г.
В Версале не было театра, поэтому вокруг дворца и в садах были устроены временные сцены.Здесь сцена установлена на территории, а сам дворец виден на заднем плане. Такие пышные празднования помогли произвести впечатление на иностранных сановников и укрепили имидж Людовика как абсолютного правителя. Людовик и его придворные часто принимали участие, и прозвище Луи, Король-Солнце, произошло из-за его выступления в роли Аполлона, греческого бога солнца, в Ballet de la Nuit в 1653 году. В некотором смысле вся жизнь Луи была спектаклем. разыграли на сцене Версаля: люди даже видели, как он утром встает и ложится спать.
Комедия-балет «Принцесса Наварревская», поставленная в рамках празднования королевского брака: сын короля, дофин, обручился с Марией Терезией Испании. Композитора Жана Филиппа Рамо попросили написать балет в сотрудничестве с автором Вольтером (ныне наиболее известным своими сатирическими романами, такими как «Кандид»). Вольтер счел эту комиссию испытанием, которое он должен был написать с точной спецификацией, и все, что он написал, постоянно проверялось рядом официальных лиц.Что еще хуже, он и чиновник, отвечающий за развлечения, разошлись во всем.
Эскиз костюма барабанщика из французского балета Лесной лес Сен-Жермен, перо и тушь поверх свинца, акварель, 1625
Эскиз костюма балета для балета «Хокрикан» в Дуэре-де-Диллебахо, рисунок акварелью с рукописной аннотацией , Франция, 1626
Танцы 18 века
После Французской революции 1789 года женщины отказались от трусов и корсетов в пользу плавающих платьев в греческом стиле, подчеркивающих фигуру.Танцоры следили за модой, и эти платья означали, что они могли выполнять больший диапазон движений. Теперь они носили плоские тапочки, которые обеспечивали большую гибкость стопы, а женщины научились подниматься на цыпочках (на полу-пуантах). Мужские костюмы также отражали моду, и на смену тонне пришли пиджак и приталенные бриджи. Теперь, когда костюмы стали более свободными, мужчины и женщины могли танцевать вместе.
«Нэнси Доусон», раскрашенная вручную акватинта, Лондон, Англия, начало XIX века.Музей № E.4968-1968
Хестер Бут как женщина-арлекин, картина маслом Джона Эллиса, Англия, около 1722-25. Музей № S.668-1989
Гравюра Гаэтана Вестриса (1729-1808) в роли Джейсона, выступающего в Театре Рэндольфа Кинга, конец 18 века. Музей № E.2836-1962
Карикатура на Гаэтана Вестриса (1722-1808) и Огюста Вестриса (1760-1842), Пол Сэндби, 1781, Коллекция Бороды. Музей № HBf.64-13
Гравюра Огюста Вестриса, гравюра и акватинта, конец 18 века.Музей № E.4966-1968
Мари-Жан Огюстин Вестрис
Мари-Жан Огюстин Вестрис была сыном известного танцора Гаэтана Вестриса. Многие считали его более великим танцором — хотя, как указывал Гаэтан, он действительно имел преимущество, имея его, Гаэтана, как отца, «преимущество, в котором природа лишила меня».
Огюст был учеником Гаэтана и дебютировал в 1772 году, когда ему было 12 лет. Десять лет спустя он стал звездой Парижской оперы и получил признание во всей Европе. Один из зрителей сказал, что «он поднялся к небу таким потрясающим образом, что, как полагали, у него были крылья».
Благородный стиль, в котором преуспел отец Вестрис, и тоннелет вышли из моды. В 1780-х годах простой пиджак, рубашка и бриджи позволяли добиться большей виртуозности и более высокой линии ног. Не все одобряли. Были ехидные комментарии об обезьянах-исполнителях и о том, что гусь тоже может стоять на одной ноге. Деньги в шляпе и нецензурные стихи под ним относятся к крупным суммам, заработанным Вестрисом на пике своей карьеры.
Балетные истории 18-го века
Фотография Эштона La Fille Mal Gardée, цветная фотография Хьюстона Роджерса для Королевского балета, 1960
В конце 18 века балетные истории начали рассказывать о жизни обычных людей, а не мифических героев .
Один из самых известных балетов 1790-х — La Fille Mal Gardée. Оригинальная хореография теперь забыта, но в 1960-х годах Фредерик Эштон заново поставил балет.
Балет был задуман в 1789 году хореографом Жаном Добервалем, когда он работал в театре Бордо во Франции. Он увидел отпечаток матери, ругающей свою дочь, в то время как ее любовник убегает наверх. Его оригинальная хореография не сохранилась, но это был один из первых балетов, посвященных «реальным» людям и их эмоциям, а не богам, героям и мифологии.
Балет известен своим французским названием, так как его крайне сложно перевести на английский — «Плохо охраняемая дочь» почти не спотыкается. В России это называлось «Тщетные меры предосторожности».
Кодекс Терпсихора, печатная книга, 1820 г. GV.1787
Кодекс Терпсихоры
В Милане Карло Бласис выпустил учебник «Кодекс Терпсихоры» (Терпсихора была греческой богиней танца), руководство по технике танца, которое включает в себя многие из стандартных упражнений и шагов, которые танцоры все еще выполняют сегодня в классе.Именно Бласис настоял на развороте бедер на 90 градусов. До этого поворот на 45 градусов был нормой.
Карло Бласис родился в Неаполе в 1797 году и умер в 1878 году. Он изучал танец в Милане у великого учителя и хореографа 18 века Вигано и стал ведущим танцором в Милане. Он также обучал самых известных итальянских танцоров того времени, которые танцевали в Санкт-Петербурге, Париже и Лондоне, тем самым распространив влияние Блазиса по всей Европе.
В то время как танец 18 века кажется нам незнакомым, иллюстрации в книге Блазиса выглядят как «балет».Его творчество положило начало классическому балету в России и балету ХХ века. Упражнения и позы знакомы как часть каждого балетного урока, от ребенка, делающего первые шаги, до величайшей балерины.
Tourne-hanche, дерево (вероятно, вяз), около 1800 г.
Tourne-hanche
Tourne-hanche, буквально поворачивающее бедро, было приспособлением, которое использовали мастера танцев в 18-19 веках для обучения своих учеников. ноги в правильную вывернутую позицию, требуемую балетом и социальным танцем.
Ученик встал на полукруг, пятки упирались в приподнятую прямую кромку, а шарнирные фланцы продвигались через колышки до тех пор, пока каждая ступня не оказалась под нужным углом к ноге. В 18 веке угол в 45 градусов был приемлемым, но с 19 века для профессионалов требовался угол 90 градусов, таким образом, образуя угол в 180 градусов на пятках.
Этот «разворот» дает максимальную гибкость ноге и тазобедренному суставу и позволяет танцору двигаться в любом направлении.Поворот достигается за счет вращения бедренной кости в тазобедренном суставе в течение длительного периода тренировок. Проблема заключалась в том, что это устройство способствовало выворачиванию зрачка из колена, а не из бедра, и могло вызвать серьезные проблемы с суставами.
Карикатуры на танец 18 века
Более короткие юбки и откровенные костюмы считались вульгарными консервативной публикой. Великие британские карикатуристы высмеивали танцы и танцоров, упиваясь и используя любое скандальное поведение.Розу Паризо, очень популярную французскую танцовщицу, часто рисовали с открытой грудью. Неизвестно, случайно ли ее платье поскользнулось или случайно.
Печать «Заглянуть в Парижо», литографическая гравюра, конец 18 века
Тонкие, скудные женские наряды, которые последовали за Французской революцией, носили танцовщицы на сцене, и это все еще было причиной сплетен и протестов. Отчасти об этом можно догадаться по мужчине справа, который смотрит прямо вверх по ногам танцора в своих оперных очках.Газета Times называла мадемуазель Паризо «скорее психологом, чем танцовщицей» (во Франции было модно принимать позы или отношения), но она была популярным фаворитом в Лондоне в годы после Французской революции.
Ее отец, журналист Пьер-Жермен Паризо, был казнен на гильотине во время террора после того, как был ошибочно принят за одноименного сторонника роялистов. Принты и карикатуры обычно изображают ее с одной обнаженной грудью — вероятно, это отсылка к ее прозрачным костюмам и, возможно, склонности к выпадению из них.
В 1789 году епископ Даремский осудил группу приезжих французских танцоров за неприличное поведение. Он чувствовал, что их неприличная демонстрация плоти подорвет британские морали и сделает их неэффективными в войне против Наполеона.
Исаак Круикшанк, цветной литографический оттиск Оперы в шуме, исполненный в январе 1807 г.
Балеты Шарля-Луи Дидло в 1796 году имели огромный успех у критиков, но вызвали сенсационный скандал из-за прозрачных коротких, обнажающих тело платьев которые теперь носили танцоры.
В 1798 году епископ произнес яростную речь в Палате лордов, обвинив современное общество в распущенности нравов. Он обвинил эту коррупцию в влиянии католической Франции и говорил о «соблазнах самых неприличных взглядов и самых бессмысленных театральных выставках» танцоров в Королевском театре.