Топ-8 самых известных балерин — ГОРБИЛЕТ
Балет — это настоящее волшебство, которое неподражаемо красиво. Восхитительная музыка, шорох пачек и лёгкий стук пуантов по паркету уносят зрителей в удивительный мир, где настоящие богини — балетные дивы. Именно о самых известных артистках балета, чей гений неоспорим, мы и расскажем.
Мари Рамберг (1888 — 1982)
Родилась в еврейской семье в Польше — настоящее имя Сивия Рамбам. Но его впоследствии пришлось поменять по политическим мотивам.
Девочка уже с ранних лет влюбилась в танцы. Её талант быстро привлёк внимание театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. В итоге уже с 1912 она начала танцевать вместе с Русским балетом.
Спустя несколько лет переехала в Англию, где основала очень успешную балетную школу. Позже Мария организовала первую постоянную труппу в Великобритании, чьи выступления были настоящей сенсацией!
Анна Павлова (1881 — 1931)
Родилась в Петербурге, отучилась в театральном училище.
В 1899 году поступила в Мариинский театр, где уже к 1906 году стала ведущей балериной театра. Но настоящая слава пришла к ней спустя год, когда она исполнила главную роль в миниатюре «Умирающий лебедь».
После её участия в Русских сезонах в Париже об Анне заговорил весь мир. Годы спустя Павлова собрала собственную труппу и переехала в Лондон, где вместе со своими подопечными гастролировала по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского.
Матильда Кшесинская (1872 — 1971)
Родилась под Петербургом. Танцами занималась с детства и блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра.
Её отличала фирменная русская пластика с нотками итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Михаила Фокина и императора Николая II.
С 1904 года гастролировала по Европе. При этом она очень любила Россию и не думала о переезде за границу. Но революция сказала своё слово — в 1920 году ей пришлось покинуть страну.
Балерина переехала в Венецию, где продолжала заниматься любимым делом.
Агриппина Ваганова (1879 — 1951)
Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства. Всё дело в том, что почти всю жизнь она исполняла роли второго плана. Но благодаря упорному труду ей удалось достичь настоящего мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось, уже затёртые поколениями предыдущих танцовщиц.
Ивет Шовире (1917 — 2016)
Родилась в Париже. Танцами начала заниматься уже с 10 лет. Её талант и работоспособность быстро отметили режиссёры и в 1941 году она стала примой Оперы Гарнье — дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу.
Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене.
Галина Уланова (1910 — 1998)
Родилась в Петербурге. В 1928 году окончила хореографическое училище, сразу после чего попала в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде.
Первые же выступления привлекли внимание критиков и ценителей балета — а потому не удивительно, что в 19 лет Уланова уже танцевала ведущую партию в «Лебедином озере».
Она выступала в Кировском и Большом театре. Участвовала в гастролях в Лондоне в 1956 году. Вершиной её творчества считают сцену сумасшествия в «Жизели» и партию в «Ромео и Джульетте».
Алисия Алонсо (1920 — 2019)
Родилась в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Дебютировала на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Работала в нью-йоркской «Балле театр», где, кстати, и приняла решение развивать балет на Кубе.
Вернувшись на родину, Алисия открыла собственную балетную школу. Много выступала в театрах и на площадях, ездила на гастроли. Один из самых ярких образов Алонсо — партия Кармен в одноимённом балете в 1967 году.
Майя Плисецкая (1925 — 2015)
Самая знаменитая русская балерина с рекордно долгой карьерой. Любовь к балету Майя впитала ещё в детстве, ведь её дядя и тётя также являлись известными танцорами.
В 9 лет поступила в Московское хореографическое училище, а в 1943 году попала в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за несколько лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки.
Знаковой для неё оказалась постановка «Золушки» и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические постановки «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Конек-Горбунок». Плисецкая блистала в «Бахчисарайском фонтане», где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина участвовала сразу в трёх постановках «Спартака» композитора Арама Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии.
Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворённость накапливалась. Выходом стала «Кармен-сюита», одна из главных вех в биографии танцовщицы.
В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса — она сыграла в «Анне Каренине». По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году.
Фото: alchetron.com, artistize.com, zen.yandex.ru, tellerreport.com, twitter.com, 123ru.net, headtopics.com, www.culture.ru
Комментировать10 лучших балерин нашего века
Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.
Майя Плисецкая (1925)
Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.
Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.
Матильда Кшесинская (1872-1971)
Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре.
Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».
Анна Павлова (1881-1931)
Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.
Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.
Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.
1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).
Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.
Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.
Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.
Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».
Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г.
В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.
В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..
В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.
Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.
С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.
Наталья Дудинская (1912-2003)
Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А.Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах — ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.
Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!
Наталья Довбыш
www.horeograf.com
Известные балерины мира: рейтинг самых популярных прим
Балет — искусство, которое способно покорить все сердца и проникнуть в самые глубины человеческой души. Талантливые балерины могут заставить зрителя плакать, сопереживать, чувствовать печаль или радость.
Расскажем о самых известных балеринах, которые до сих пор блистают на мировых сценах.
Ульяна Лопаткина
Ульяна ЛопаткинаУльяна Лопаткина — звезда мирового балета. Она пришла в балет еще в 4 года, однако путь в примы оказался для нее очень сложным. Типичная фигура балерин — небольшой рост, узкие кости. А Лопаткина отличалась от принятых стандартов высоким ростом и крупными стопами и кистями. Резко выделялась она и короткой стрижкой, непривычной для балерин классического театра. Но она не побоялась идти наперекор стандартам.
Утонченная Лебедь, идеальная Одетта-Одиллия, сольная работа в «Бриллиантах», Ульяна Лопаткина стала одной из выдающихся балерин наших дней.
Марианела Нуньес
Марианела НуньесБалерина аргентинского происхождения, прима-балерина лондонского Королевского балета. В 8 лет Марианела поступила в Институт искусств при театре «Колон», где училась под руководством Ольги Ферри. В 16 лет поступила в Королевский балет Лондона, а в 21 год стала прима-балериной.
В 2007 году Марианела была номинирована на влиятельную премию Лоуренса Оливье за роль в «Спящей красавице». В 2008 году исполнила роль Одетты-Одиллии в Королевском балете и роль Гамзатти в «Баядерке» в миланском «Ла Скала». В 2013 году получила премию Лоуренса Оливье за исполнение партий в постановках «Внутренности» и «Метаморфозы».
Диана Вишнева
Диана ВишневаДиана Вишнева ‒ ученица Людмилы Ковалевой навсегда вписала свое имя в историю мирового балета. Лопаткина, Вишнева и Захарова вместе блистали на сцене Мариинского театра.
Вместе с Лопаткиной и Захаровой Вишнева олицетворяет всю красоту русского классического балета
Диана Вишнева исполнила на сцене Мариинского театра роль Китри, еще не окончив Академию русского балета. А уже в 20 лет стала прима-балериной театра. Она исполняла главные партии в театре «Ла скала», солировала в Метрополитен-опера, была приглашенной солисткой Берлинского государственного балета и Театра американского балета.
В 30 лет Диана Вишнева получила звание народной артистки России. В 2013 году Диана стала первой российской балериной после Майи Плисецкой, которая исполнила сольную партию в «Болеро». В репертуаре Дианы не только балеты классического репертуара и хореография XX века, но и современная хореография.
Людмила Пальеро
Людмила ПальероЛюдмила Пальеро — балерина аргентинского происхождения. В 2000 году стала солисткой труппы Балета Сантьяго, а в 2010 году стала ведущей танцовщицей Парижской национальной оперы. Людмила Пальеро — приглашенная звезда Большого и Мариинского театров.
Светлана Захарова
Светлана ЗахароваСветлана Захарова — единственная балерина, которую экстерном зачислила на последний курс Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. В 18 лет Захарова стала примой Мариинского театра. Про нее Ив-Сен Лоран сказал, что такой балерины не было и никогда не будет.
Светлана — одна из самых востребованных балерин мира, прима Большого театра и миланского Ла Скала
«Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Баядерку» с Захаровой видели во всех ведущих театрах от Гамбурга до Парижа и Милана.
В 2015 году она получила приз «Бенуа танца» за партию в «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. В 2019 году Захарова получила орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Полина Семионова
Полина СемионоваПолина Семионова — прима Берлинского государственного балета, профессор этой же школы, солистка Американского балетного театра. Полина была приглашенной балериной крупнейших театров мира, среди которых Венская опера, Ла Скала, Мариинский театр, Большой, Английский национальный балет, Баварская государственная опера. В 2014 году получила приз «Бенуа танца», а в 2018 году была названа лучшей танцовщицей года.
Виктория Терешкина
Виктория ТерешкинаВиктория Терешкина — прима-балерина Мариинского театра, в котором она стала первой исполнительницей партий Королевы моря в «Ундине». Викторию называют балериной, близкой к идеалу классической школы русского балета. Ее главное достоинство — безупречное владение техникой, что стало возможным благодаря ее наставнице Любови Кунаковой.
Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Светлана Захарова, Мария Александрова, Виктория Терёшкина.
В предлагаемую пятерку ведущих балерин вошли артистки, которые начали карьеру в главных музыкальных театрах нашей страны — Мариинском и Большом — в 90-х годах, когда ситуация в политике, а за ней и в культуре стремительно менялась. Балетный театр становился более открытым за счет расширения репертуара, прихода новых хореографов, появления дополнительных возможностей на Западе и одновременно более требовательным к исполнительскому мастерству.
Этот короткий список звезд нового поколения открывает Ульяна Лопаткина, которая пришла в Мариинский театр в 1991-м и сейчас практически завершает карьеру. В конце списка — Виктория Терёшкина, которая также начала работать в эпоху перестройки в балетном искусстве. И сразу за ней идет следующее поколение танцовщиц, для которых советское наследие — лишь одно из многих направлений. Это Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, но о них в другой раз.
Ульяна Лопаткина
Сегодняшние СМИ называют ученицу Наталии Дудинской Ульяну Лопаткину (род. в 1973) «иконой стиля» русского балета. В этом броском определении есть зерно истины. Она — идеальная Одетта–Одиллия, подлинная «двуликая» героиня «Лебединого озера» в холодновато-рафинированной советской версии Константина Сергеева, сумевшая также развить и убедительно воплотить на сцене другой лебединый образ в декадентской миниатюре Михаила Фокина «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса. По этим двум ее работам, зафиксированным на видео, Лопаткину узнают на улице тысячи поклонников во всем мире, а сотни юных балетных учениц стараются постичь ремесло и разгадать тайну перевоплощения. Утонченная и чувственная Лебедь — это Ульяна, и еще долго, даже когда новое поколение танцовщиц затмит гениальную плеяду балерин 1990–2000-х, Одетта–Лопаткина будет ворожить. Также она была недостижима, точна технически и выразительна в «Раймонде» Александра Глазунова, «Легенде о любви» Арифа Меликова.
Ее бы не назвали «иконой стиля» и без вклада в балеты Джорджа Баланчина, чье американское наследие, напитанное культурой русского императорского балета, Мариинский театр осваивал, когда Лопаткина была на самом пике карьеры (1999–2010). Ее лучшими ролями, именно ролями, а не партиями, так как Лопаткина умеет драматически наполнять бессюжетные композиции, стали сольные работы в «Бриллиантах», «Фортепианном концерте №2», «Теме с вариациями» на музыку Петра Чайковского, «Вальсе» Мориса Равеля. Балерина участвовала и во всех авангардных проектах театра и по результатам сотрудничества с современными хореографами даст фору многим.
Ульяна Лопаткина в хореографической миниатюре «Умирающий лебедь»
Документальный фильм «Ульяна Лопаткина, или Танцы по будням и в праздники»
Диана Вишнёва
Вторая в силу рождения, всего лишь на три года младше Лопаткиной, ученица легендарной Людмилы Ковалёвой Диана Вишнёва (род.
в 1976) в реальности никогда не «приходила» второй, но только первой. Так сложилось, что Лопаткина, Вишнёва и Захарова, отделенные друг от друга тремя годами, шли бок о бок рядом в Мариинском театре, полные здорового соперничества и одновременно восхищения огромными, но совершенно разными возможностями друг друга. Там, где Лопаткина царила томной грациозной Лебедью, а Захарова формировала новый — урбанистический — образ романтичной Жизели, Вишнёва выполняла функцию богини ветра. Еще не окончив Академию русского балета, она уже танцевала на сцене Мариинки Китри — главную героиню в «Дон Кихоте», еще несколько месяцев спустя показала свои достижения в Москве на сцене Большого театра. А в 20 лет стала прима-балериной Мариинского театра, хотя многим приходится ждать повышения до этого статуса до 30 и более лет. В 18 (!) Вишнёва примерила на себя роль Кармен в номере, сочиненном специального для нее Игорем Бельским. В конце 90-х Вишнёва по праву считалась лучшей Джульеттой в канонической редакции Леонида Лавровского, она же стала самой грациозной Манон Леско в одноименном балете Кеннета МакМиллана.
С начала 2000-х параллельно с Петербургом, где участвовала во многих постановках таких хореографов, как Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Анжелен Прельжокаж, начала выступать за рубежом как приглашенная этуаль («звезда балета»). Сейчас Вишнёва чаще работает в собственных проектах, заказывая балеты для себя известным хореографам (Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерина регулярно танцует в премьерах московских театров. Огромный успех сопутствовал Вишнёвой в балете Большого театра в хореографии Матса Эка «Квартира» (2013) и спектакле Джона Ноймайера «Татьяна» по «Евгению Онегину» Александра Пушкина в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в 2014-м. В 2013-м стала одним из организаторов ноябрьского фестиваля современного танца Context, который с 2016 года проходит не только в Москве, но и в Петербурге.
Документальный фильм «Всегда в движении. Диана Вишнёва»
youtube.com/embed/ZqsO0EN7UIo» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>Светлана Захарова
Младшая в тройке знаменитых птенцов Академии имени А. Вагановой из 90-х, Светлана Захарова (род. в 1979) моментально нагнала своих соперниц и в чем-то перегнала их, поступив, как когда-то великие ленинградские балерины Марина Семёнова и Галина Уланова, «на службу» в московский Большой театр в 2003 году. За плечами у нее была учеба у прекрасного педагога АРБ Елены Евтеевой, опыт работы с Ольгой Моисеевой, звездой Кировского балета 70-х, и гигантский послужной список. В любом из спектаклей петербургского периода Захарова ярко выделялась. Ее коньком, с одной стороны, стали интерпретации героинь в старинных балетах Мариуса Петипа, реставрированных Сергеем Вихаревым, и солисток в авангардных постановках ведущих хореографов — с другой. По природным данным и «техническим характеристикам» Захарова не просто превосходила коллег в Мариинском театре и после в Большом, она вошла в когорту самых востребованных балерин мира, которые танцуют везде в гостевом статусе.
А самая главная балетная компания Италии — балет Ла Скала — предложила ей в 2008 году постоянный контракт. Захарова в какой-то момент призналась, что станцевала «Лебединое озеро», «Баядерку» и «Спящую красавицу» во всех возможных сценических редакциях от Гамбурга до Парижа и Милана. В Большом театре, вскоре после переезда Захаровой в Москву, Джон Ноймайер ставил свой программный балет «Сон в летнюю ночь», и балерина блеснула в нем в двойной роли Ипполиты-Титании в паре с Обероном Николая Цискаридзе. Также она приняла участие в постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом. Захарова успешно сотрудничает с Юрием Посоховым — она танцевала в Большом театре премьеру его «Золушки» в 2006 году и в 2015-м исполнила роль Княгини Мэри в «Герое нашего времени».
Светлана Захарова. «Откровение»
Мария Александрова
В то же самое время, когда триада петербургских танцовщиц покоряла Северную Пальмиру, в Москве взошла звезда Марии Александровой (род.
в 1978). Ее карьера развивалась с небольшим опозданием: когда она пришла в театр, свой век дотанцовывали балерины предыдущего поколения — Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко. В балетах с их участием Александрова — яркая, темпераментная, даже экзотичная — была на вторых ролях, зато именно ей доставались все экспериментальные премьеры театра. Совсем еще юную балерину критики увидели в балете Алексея Ратманского «Сны о Японии», вскоре она уже интерпретировала Екатерину II в балете Бориса Эйфмана «Русский Гамлет» и др. А дебюты в главных партиях таких балетов, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Легенда о любви», она терпеливо ждала годы.
Судьбоносным стал 2003 год, когда Александрову выбрал в качестве Джульетты хореограф новой волны Раду Поклитару. Это был важный спектакль, открывший дорогу новой хореографии (без пуантов, без классических позиций) в Большом театре, и революционное знамя держала Александрова. В 2014-м она повторила свой успех в другом шекспировском балете — «Укрощение строптивой» в хореографии Майо.
В 2015-м Александрова начала сотрудничество с хореографом Вячеславом Самодуровым. Он поставил на нее балет про театральное закулисье — «Занавес» в Екатеринбурге, а летом 2016 года выбрал на роль Ундины в одноименном балете в Большом театре. Балерина сумела использовать вынужденное время ожидания для оттачивания драматической стороны роли. Тайный источник ее креативной энергии, направленной на лицедейство, не иссякает, и Александрова всегда находится в боевой готовности.
Документальный фильм «Монологи о себе. Мария Александрова»
Виктория Терёшкина
Как и Александрова в Большом, Виктория Терёшкина (род. в 1983) находилась в тени вышеупомянутой тройки балерин. Но она не ждала чьего-то ухода на пенсию, она начала энергично захватывать параллельные пространства: экспериментировала с начинающими хореографами, не терялась в трудных балетах Уильяма Форсайта («Приблизительная соната», например).
Часто делала то, за что другие не брались, или брались, но не справлялись, а у Терёшкиной получалось и получается абсолютно всё. Её главным коньком было безупречное владение техникой, помогла выносливость и присутствие рядом надежного педагога — Любови Кунаковой. Любопытно, что в отличие от Александровой, ушедшей в подлинный драматизм, который только возможен на балетной сцене, Терёшкина «поставила» на усовершенствование техники и возвела в культ торжествующую бессюжетность. Ее любимый сюжет, который она всегда разыгрывает на сцене, вырастает из чувства формы.
Документальный фильм «Царская ложа. Виктория Терёшкина»
Автор: Екатерина Беляева
Самые известные российские балерины
Шесть лучших балерин России.
Балерины России — национальное достояние страны, их фамилии — настоящие бренды. Лопаткина, отмечающая сегодня день рождения, Вишнёва, Захарова, Осипова — настоящие культурные маяки.
InStyle выбрал главных танцовщиц современной России. Они, как Кшесинская в свое время, — самые настоящие поп-звезды, они больше чем балерины.Ульяна Лопаткина
3 года назад Лопаткина, та самая, которую называют иконой стиля русского балета, объявила об окончании танцевальной карьеры. Причина — последствия травм. «Благодарю всех, кто встретился мне на творческом пути! Всех, кто стал для меня наставником, другом, помощником, кто вдохновлял, требовал, утешал и заботился, верил, благодарил и поддерживал! Всех, кто трудился рядом и вместе со мной! Всех моих зрителей, всех, кто понимал меня и дарил в ответ аплодисменты из зала!» — такая запись тогда появилась на сайте балерины. Два месяца спустя Лопаткина стала студенткой в СПбГУ, решила изучать «Дизайн среды». А спустя примерно год после заявления балерины Императорский фарфоровый завод выпустил фигурки звезды. Лопаткина, так же как и Вишнёва, — символы Петербурга, пора уже и памятники ставить.
Диана Вишнёва
Пожалуй, самая известная балерина России — это она. Вишнёва. «Меня не хотели брать в хореографическое училище. Практически никто не верил, что я смогу сначала стать лучшей ученицей, потом выигрывать конкурсы, а затем попасть в Мариинский театр. Я не могу сказать, что с детства было понятно, что Диана Вишнёва станет тем, кем она сейчас является», — говорит Вишнёва, добавляя: «Я, скорее, считаю себя артисткой». Прима Мариинки, мировая звезда, хозяйка собственного международного фестиваля CONTEXT, она заявляет, что не балерина, а именно артистка. И это верно. Вишнёва — это уже больше чем балет.
Светлана Захарова
Современные российские танцовщицы, балерины — настоящие граждане мира. Прима-балерина Большого и Ла Скала, Захарова тоже — истинный космополит. Жила в Германии, работала в Мариинском театре, затем перебралась в Москву, плотно связана с Италией.
Это не считая постоянных перемещений из одной точки земного шара в другую, расписание балерины — это Пекин, Сеул, София и Москва. А еще Захарова была в Госдуме, еще она жена и мама, и любит свою заслуженную популярность.
Екатерина Кондаурова
Еще одна прима Мариинки совершила неожиданный житейский пируэт. Родилась в Москве, перебралась в Петербург и в родном городе жить не хочет.
«Когда стала жить одна, открыла для себя Петербург, друзей стало больше, мне мои приезды в Москву стали даже в тягость. И сейчас я вообще стараюсь ее избегать. Совсем не люблю Москву. Мне там неуютно, душно и всё не то», — признается Кондаурова.
В своих интервью балерина предстает очень рациональной, но в танце… «Она спонтаннее на сцене, чем большинство ее коллег. И все то, что часто похоже на импровизацию, на самом деле хорошо отрепетировано», — отзывается о ней Алексей Ратманский.
Мария Александрова
Великие балерины России всегда отличались характерами.
Вот и Мария Александрова — в мае 2017 года эта прима Большого уволилась из театра. Сама. Пространный пост, опубликованный Александровой в соцсетях, ничего не объяснил, но решение было твердым. «Я осталась в Большом на контракте, да и вообще везде осталась на контракте. Сейчас я существую как свободный художник, танцую и работаю там, где я нужна. А с театром я осталась в отношениях вне системы», — говорила она в одном из интервью. Жизнь продолжается — Мария запускает проекты, танцует, радуется жизни.
Наталья Осипова
Список «знаменитые балерины России» будет неполным без этой танцовщицы. В своем поколении Осипова — звезда номер один. И в целом она пребывает — заслуженно! — в топ-листе имен мирового балета. Независимая, ищущая, Наталья меняет площадки, театры, страны и везде являет себя во всей красе и таланте. Большой, Михайловский, Американский балетный театр, Лондонский королевский балет. Из Лондона она летит в Пермь, оттуда в Петербург и далее — везде.
Но Британия для Осиповой — второй дом, так же как Сергей Полунин — один из главных партнеров по сцене.
Источник фотографий: Архивы пресс-служб, Марк Оли, Sasha Gusov, Vanja Karas
Топ 10 лучших балерин современности
Сегодняшний балет отличается от классического. Зрителю хочется видеть новое, необычное. Работа исполнителя нацелена на то, чтобы любой неосведомленный человек мог понять сюжет спектакля и только талантливым артистам удается передать действие. Кто же из современных балерин заслуживает внимание?
10Джули Кент
Американская балерина начала свой творческий путь в Американском балетном театре после успешного окончания известных школ. Полученные привилегия и звания (стипендиат, главный танцор, доктор) раскрывают неиссякаемую энергию, большое усердие и, несомненный талант солистки.
9Дарси Басселл
Как может в одном человеке совмещаться множество талантов? Дарси – балерина, актриса, певица. Выпускница Королевской балетной школы исполняла главные партии и всегда отличалась собранностью, целеустремленностью. После прощального спектакля в 1990 году Басселл работала над шоу, которое являлось уникальным синтезом оперы и балета.
8Люсия Лакарра
Девочка с детства бредила танцами. В десятилетнем возрасте она начинает работу над собственным телом под руководством Виктора Ульяте в Мадриде. Право первой солистки в Национальном балете Марселя позволило танцевать образы под заказ. Ролан Пети специально подбирал персонажи, которые отвечали ее индивидуальности и внутреннему состоянию.
7Алина Кожохару
Румынская балерина не видела в детстве выступления балетной труппы, но всегда хотела стать известной танцовщицей.
Успешно сдан вступительный экзамен, и Алина вместе с другими студентами переезжает в Киев (ее выбрали для участия в обмене между студентами). Позже она получила право быть ученицей Королевской балетной школы в Лондоне. Большой багаж знаний и трудолюбие помогло стать знаменитой.
6Екатерина Шипулина
Родившись в семье балетных артистов, Екатерина, по понятным причинам, влюбилась в балет. Сразу же после окончания хореографического училища была принята в труппу Большого театра. Ее список выполненных партий достаточно длинный, поэтому все полученные награды – результат многолетнего труда.
5Светлана Лунькина
Исполнительница классического и современного репертуара. Цирковая семья предопределила отношение к будущему Светланы. Общаясь с людьми, которые беззаветно любили свою профессию и не боялись идти на риск, она поняла, что многое зависит от нее.
Лунькина имеет свою индивидуальность, ее часто приглашают за рубеж.
4Диана Вишнева
Ленинградское училище дало прочные знания и для Дианы открылись двери в знаменитые театры. Сейчас она прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета. Ее современный взгляд поражает постановщиков.
3Евгения Образцова
Хрупкая, выразительная девушка идеально подходит для передачи романтического персонажа. Поэтому ей предлагают в основном партию Джульетты, Золушки, Авроры. Ей всегда хочется влиться в образ, чтобы зритель смог понять каждое ее движение. Она часто гастролирует и даже снимается в фильмах.
2Светлана Захарова
Все сольные партии классического репертуара Светлана станцевала.
Но она любит риск и всегда готова приступить к экспериментальному образу. Захарова очень предана Большому театру, но с удовольствием принимает приглашения от других театров. Это ей позволяет внести свежую струю в жизнь и накапливать опыт.
1Мария Александрова
1997 года для Марии был судьбоносным. Получив звание «Лауреат Международного конкурса», она кардинально меняет свою жизнь и становится ведущей солисткой Большого театра. Все образы, которые артистка воплощала на сцене, как будто раскрывали ее сущность – волевой и сильный характер, нетерпимость ко лжи, преданность к балетному искусству.
Талант проявляется, когда человек предан своему делу. Не достаточно обладать определенными способностями. Мастерство достигается упорным трудом. Известные имена балерин – наглядный пример.
Вконтакте
Google+
Самые красивые современные балерины.
8 удивительных видеоУльяна Лопаткина
Обычно балерины — скорее «пушинки», но Ульяна — балерина крупная. Ее рост — 178 сантиметров, размер ноги — 41. Но все недостатки она своим талантом превратила в достоинства — когда видишь ее работу на сцене, она кажется совершенно невесомой. Тонкая, невероятно изящная и грациозная, она обычно воплощает образы нежные и лиричные, такие, как Жизель.
Светлана Захарова
Прима-балерина «Большого театра», обладательница премии Benois de la Danse, известной в мире как «Балетный оскар». В 2008 году получила титул «этуаль» (звезда) от миланского «Ла скала». Выступает на лучших балетных площадках мира и отличается широким диапазоном ролей — ей удаются и лирические, и характерные героини.
youtube.com/embed/DLezSNu_PCI»/>
Диана Вишнева
Прима-балерина Мариинского театра, очень характерная балерина с яркой внешностью и очень красивыми волосами. Известность получила благодаря сольному номеру «Кармен», блестяще справилась и с ролью Жизели, и со сложнейшей партией Одетты-Одиллии в постановке Американского балетного театра. Исполняла главные партии на сцене «Ла скала», Берлинского государственного балета и других театров. Имеет несколько сольных проектов.
Полина Симеонова
Еще одна балерина с достаточно нетипичными физическими данными — у Полины четвертый размер груди, поэтому костюмы для ее выступлений шьются с учетом ее пышных форм. Костюмерам приходится помучиться, прежде чем придумать, как сделать так, чтобы грудь не мешала танцам.
Зато зрители от Полины Симеоновой в восторге. Сейчас она в основном танцует в США и, по договоренности, в Михайловском театре.
Орели Дюпон
Легендарную французскую балерину в мае проводили «на пенсию», но мы не могли не упомянуть о ней в нашей подборке. Балерине исполнилось 42 года, но она по-прежнему очень хороша. Орели поступила в труппу Гранд Опера еще при Рудольфе Нурееве, в 16 лет, и продержалась в ней дольше всех балерин своего поколения. Поворотным моментом в ее карьера стала работа с легендарным немецким хореографом Пиноу Бауш, которая сказала ей: «Я выбрала тебя за твою слабость, а не за твою силу. В ней твоя красота». В дальнейшем именно на этой прекрасной слабости и делала акценты Орели.
Екатерина Кондаурова
Прима Мариинского театра.
Балерина с характером, за что ее даже сравнивали с Майей Плисецкой. Екатерина будто создана для танца яркого, страстного, драматического. Невероятно гибкая и грациозная балерина. Часто исполняет работы современных хореографов. Так же как и Светлана Захарова, является обладательницей балетного «Оскара».
Алина Кожокару
Прима-балерина Королевского балета Великобритании. Родилась в Бухаресте, обучалась балету в Киеве. После победы в международном балетном конкурсе получила стипендию на обучение в школе Королевского балета, и позже стала его солисткой. Очень любит исполнять партию из «Жизели». Одна из интересных ролей — в балете «Евгений Онегин», где она исполняет роли и Татьяны, и Ольги.
Алина Сомова
Молодая прима Мариинки.
В 18 лет танцевала партию Одетты-Одиллии на сцене Венской оперы. Через 6 лет — танцевала в этой же роли на сцене «Ла скала». Очень техничная, быстрая, гибкая балерина, в основном посвящает себя классическому балету.
Самые известные балерины, которых вы должны знать
Наталья Осипова начала танцевать в нежном пятилетнем возрасте | © Guy Corbishley / Alamy Stock Photo
Строгость и решительность балерины — это то, что нужно отметить. Но кто самые лучшие и самые известные артисты балета, которых когда-либо знал мир? Мы собираем женщин, которые достигли вершины своего искусства и покорили мировую публику своей элегантностью.
Мисти Коупленд сломала барьеры в балетной индустрии, когда в 2015 году она стала первой афроамериканкой-солисткой престижного Американского театра балета.Несмотря на то, что она начала свое обучение поздно, в возрасте 13 лет Коупленд продолжила танцевать ведущие партии в балетах, таких как Coppelia , Le Corsaire и Swan Lake .
Отмеченная наградами танцовщица также снялась в музыкальном клипе с Принцем и сыграла роли в бродвейских шоу, а также в фильмах Disney Щелкунчик и Четыре королевства (2018).
Известная русская прима-балерина Анна Павлова была удостоена места в Санкт-Петербургском Императорском хореографическом училище в 1891 году, когда ей было всего 10 лет.Павловой приходилось преодолевать серьезные физические проблемы на тренировках, в том числе тонкие лодыжки, которым требовалась дополнительная поддержка при работе на пуантах. Несмотря на это, она стала одной из ведущих танцовщиц Императорского Русского балета и гастролировала по миру. Ее помнят за ее выдающуюся роль Умирающего лебедя в «Лебединое озеро ». Сообщается, что последними словами Павловой перед заболеванием пневмонией в 1931 году были: «Приготовь мой костюм лебедя».
Анна Павлова была одной из ведущих танцовщиц Императорского Русского балета | © SPUTNIK / Alamy Stock Photo
Нью-йоркская танцовщица Виолетта Комышан наткнулась на балет почти случайно, когда скауты проводили прослушивания в ее государственной школе.
В 11 лет она выиграла стипендию для обучения в Американском театре балета, а затем изучала современный танец в средней школе Ла Гуардия вместе с известными одноклассниками, такими как голливудский актер Ансель Элгорт. Комышан, ставший иконой социальных сетей, танцевал для BalletNext и должен сыграть главную роль в постановке «Щелкунчик », поставленной Чикагской балетной консерваторией.
Покойная Марго Фонтейн была одной из самых известных танцовщиц Королевского балета. Английская икона, назначенная королевой Елизаветой II прима-балериной ассолюта, была любима за ее лирический стиль и идеальные линии.Фонтейн присоединился к Королевскому балету в 16 лет и продолжал играть в классических партиях в таких балетах, как Жизель , Спящая красавица и Ромео и Джульетта . Однако именно ее игра в паре с русским танцором Рудольфом Нуреевым в 60-х годах сделала Фонтейн мировой сенсацией.
Марго Фонтейн была одной из самых известных танцовщиц Королевского балета | © Архив AF / Alamy Stock Photo
Тамара Рохо танцевала в Королевском балете и Английском национальном балете, художественным руководителем которого она была назначена в 2012 году.
Она — одно из самых популярных и узнаваемых лиц современного балета; сегодня вы увидите, как она танцует в Английском национальном балете в качестве приглашенного артиста. Рохо родилась в Канаде, хотя ее родители вернулись в Мадрид, где она тренировалась, когда ей было четыре месяца. На протяжении многих лет она установила широко признанное партнерство с Карлосом Акостой; они недавно воссоединились в постановке Дерека Дина «« Ромео и Джульетта »», в которой величественные движения Рохо и интенсивность ее исполнения были высоко оценены критиками.
Наталья Осипова, уроженка Москвы, балерина, обладательница множества наград, начала танцевать в нежном пятилетнем возрасте. Она обучалась в хореографическом училище Михаила Лавровского и с тех пор танцевала с ведущими мировыми труппами, от Большого театра до Михайловского и Королевского балета, где она стала солисткой в 2013 году. Она также является приглашенной танцовщицей в ряде престижных трупп, включая Американский театр балета.
Она трижды была лауреатом Национальной танцевальной премии как лучшая танцовщица — больше, чем любая другая звезда.
Наталья Осипова трижды становилась лауреатом Национальной танцевальной премии как лучшая танцовщица | © Guy Corbishley / Alamy Stock Photo
Дарья Климентова покинула профессиональный балет в 2014 году после 25-летней карьеры. Последние 18 из этих лет она провела в Английском национальном балете, где стала солисткой в 1996 году. Родившись в бывшей Чехословакии, Климентова училась в Праге после первых тренировок в качестве потенциальной олимпийской гимнастки. В своей танцевальной карьере она много путешествовала, от Южной Африки до Шотландии, куда она приехала в начале 1990-х, чтобы присоединиться к Шотландскому балету.
Аргентинская танцовщица Марианела Нуньес работает в Королевском балете более 15 лет и дважды завоевала титул Лучшей танцовщицы Национальной танцевальной премии. Ее хвалили за ее интерпретирующую хореографию, которая привносит эмоциональное понимание в каждый шаг.
Танцы были частью ее жизни с трех лет; В 15 лет она переехала в Лондон, чтобы поступить в Королевский балет. Ее карьера была уроком решимости, и она пожала плоды; За годы своего существования она исполнила все главные роли в классическом и современном балете и сама создала балеты.
Марианела Нуньес здесь выступает с Тьяго Соарешем в балете Джорджа Баланчина «Драгоценности» | © REUTERS / Alamy Stock Photo
В течение почти двух десятилетий Агнес Оукс была ведущим лицом Английского национального балета вместе со своим мужем и партнером по танцам Томасом Эдуром, с которым она познакомилась в детстве в Эстонской государственной балетной школе в Таллинне. . Оукс является ведущим сторонником классического балета и за эти годы снялся во всех известных постановках. Именно с моделью Manon Кеннета Макмиллана, появившейся на относительно позднем этапе ее долгой карьеры, она снискала всеобщее признание.Она была награждена премией Ричарда Шеррингтона как лучшая танцовщица в своем последнем сезоне на сцене.
Двукратный победитель Национальной танцевальной премии, Линн Бенджамин также была удостоена Премии Де Валуа за заслуги перед танцем в знак признания ее вклада в танец. Бенджамин родился в Австралии и танцевал по всему миру, в труппе Deutsche Opera Ballet, Королевском балете и труппе Wheeldon в Нью-Йорке. Она ушла из профессионального танца в 2013 году после более чем двух десятилетий карьеры, в течение которой она освоила все главные роли и создала несколько других.Бенджамин процветал как танцор к сорока годам, получил признание за свои роли в современных постановках и был отмечен реализмом в своем танце, который она описывает как отказ от «ролей пачки».
Лианн Бенджамин танцует здесь роль Золушки с Вячеславом Самодуровым в роли ее принца | © REUTERS / Alamy Stock Photo
Алина Кожокару наиболее известна своей ролью в балете Джона Ноймайера Liliom с Гамбургским балетом, который он написал специально для нее и в котором она стала единственной балериной, получившей приз Бенуа де ла Данс за второй раз.
Румынская танцовщица покинула Королевский балет в 2013 году после разрыва с труппой и перешла в Английский национальный балет под художественным руководством Тамары Рохо. Эти двое объединились, чтобы создать разноплановую компанию, в которой Кожокару является одной из главных звезд.
Японская танцовщица Мияко Ёсида OBE вышла на сцену с K-балетом в Японии и в качестве главного приглашенного артиста Королевского балета, за это время она была удостоена звания Лучшей танцовщицы.Она вышла на пенсию в 2010 году и дала свой последний спектакль с Королевским балетом в Токио, городе, где она родилась и тренировалась. Она зарезервировала «Ромео и Джульетта» для своего последнего выступления на занавесе в Токио, после того, как попрощалась с Лондоном с финальным эмоциональным представлением Cinderella . Она известна точностью движений и выразительностью, опирающейся на хореографию, а не на искажения лица.
Зенаида Яновски родилась во Франции в семье танцовщиц Лионского оперного театра.
В детстве Яновски привыкла к гастролям с труппой, хотя сама не занималась балетом до сравнительно позднего возраста 14 лет. У нее была замечательная карьера в Королевском балете, в который она присоединилась в 1994 году, получив повышение по службе. в 2001 году. Она известна по ролям в классическом балете, но также создала роли для ряда режиссеров, в том числе для Королевы Червей в фильме Кристофера Уилдона «Приключения Алисы в стране чудес », который был хорошо принят критиками.
Зенаида Яновски сделала замечательную карьеру в Королевском балете | © Danilo Moroni / Alamy Stock Photo
Эми Блит предоставила дополнительный репортаж для этой статьи.
10 величайших артистов балета ХХ века
19 октября 2021, 17:54 | Обновлено: 19 октября 2021 г., 17:56
Это величайшие артисты балета за последние 100 лет? Так считает всемирно известная балерина Дебора Булл.
Она объясняет свой выбор ниже.
Английская танцовщица, бывший креативный директор Королевского оперного театра и нынешний директор по культурному сотрудничеству Королевского колледжа Лондона, Дебора Булл — один из ведущих деятелей искусства и балета страны.
Посмотрите эти потрясающие видеоролики с изображениями икон балета 20-го века и посмотрите, согласны ли вы с Булл в ее десяти лучших вариантах.
1. Вацлав Нижинский (1889-1950)
Нижинский был русским танцором и хореографом польского происхождения, прославившимся своей виртуозностью, глубиной и яркостью своих образов.
Дебора Булл говорит: «Благодаря зарубежным гастролям« Русского балета »между 1909 и 1929 годами западная публика впервые попробовала русский балет. Ни у кого не было блеска техники и артистизма танцоров более экстраординарного, чем у Нижинского ».
К сожалению, видео Нижинского в действии нет.
Подробнее: 12 величайших балетных партитур всех времен
2.
Анна Павлова (1881-1931) Российская прима-балерина, получившая признание благодаря исполнению роли «Умирающий лебедь», Павлова стала первой балериной, которая гастролировала с балетом по всему миру.
Дебора Булл говорит: «Знаменитая балерина, Павлова была не только выдающейся художницей, но и великим новатором, использовавшим новое изобретение кино и своей славой, чтобы вывести балет на новую аудиторию. Ее неутомимые гастроли в экзотические и далекие страны — Индию, Восточную Азию, Австралию — положили начало классическому балету в странах по всему миру. Это выступление Павловой в Лиме, Перу, в 1917 году вдохновило великого Фредерика Эштона стать танцором.”
3. Галина Уланова (1910-1998)
Известная российская танцовщица Галина Уланова была переведена Сталиным в Большой театр на 16 лет прима-балерины ассолюта.
«Выступления Улановой с Большим театром во время его первых выступлений на Западе — в Королевском оперном театре в 1956 году — навсегда изменили балет в Великобритании».
4. Нуреев Рудольф (1938-1993)
Нуриев, изображенный в биографическом фильме 2018 года Белая ворона с Олегом Ивенко и Ральфом Файнсом в главных ролях, был танцором советского происхождения, чьи выразительные способности предоставили новую роль танцору-мужчине, который ранее служил в первую очередь для поддержки женщин.
«Бегство Нуриева на Запад в 1961 году стало« вторым пришествием »российских танцоров и установило новые стандарты. С Марго Фонтейн он — половина самого известного балета, который когда-либо видел. Имя, известное всем ». Смотрите видео, где Нуриев танцует с Фонтейном ниже.
youtube.com/embed/qG7JvpPGdEU?enablejsapi=1″ allowfullscreen=»allowfullscreen» title=»YouTube video player»/>
5. Марго Фонтейн (1919–1991)
Фонтейн провела всю свою карьеру в качестве танцовщицы в Королевском балете, и в конце концов Ее Величество Королева назначила ее прима-балериной Ассолута.
«Она определяла образ балерины на протяжении большей части ХХ века. Фонтейн и Нуриев были золотой и самой гламурной парой балета ».
6. Михаил Барышников (1948-)
После бегства из России Барышников впоследствии стал художественным руководителем Американского театра балета. В 1977 году он получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Поворотный момент».
«Прославился партнерством с Натальей Макаровой. Благодаря таким фильмам, как « Поворотный момент» и «» Барышников представил балет широкой публике.Он продолжил танцевать далеко за пределами обычного пенсионного возраста, расширив свой творческий потенциал в современных произведениях ».
7. Наталья Макарова (1940-)
Российская балерина Наталья Макарова выступала с Американским театром балета в Нью-Йорке и Королевским балетом.
«Еще один перебежчик из Советской России», — говорит Булл. «После Макаровой высокие разгибания (поднимать ногу как можно выше) стали важным требованием работы».
8.Энтони Доуэлл (1943-)
Энтони Доуэлл наиболее известен ролью Оберона в Сон сэра Фредерика Эштона и его ролью Зигфрида в фильме «Лебединое озеро » с Натальей Макаровой в 1980 году.
«Не первый британский танцор, но первый мужчина-звезда мирового класса, получивший образование и развитие в Королевской балетной школе и компании, основанной дамой Нинетт де Валуа», — говорит Булл. Посмотрите видео, где он танцует с Гелси Киркланд ниже.
9. Гелси Киркланд (1952-)
После того, как Киркланд присоединилась к труппе New York City Ballet в 15 лет, она стала солисткой в 1969 году и главной в 1972 году. Она продолжала играть ведущие роли во многих великих балетах 20-го века.
«От маленькой балерины в New York City Ballet до обложки журнала Time , Киркланд имела относительно короткую карьеру в 1970-х и 80-х годах, но она оказала большое влияние на таких молодых танцоров, как я».
10.Сильви Гиллем (1965-)
Лучшая танцовщица балета Парижской оперы с 1984 по 1989 год, Гиллем позже стала главным приглашенным артистом Королевского балета в Лондоне.
«Сильви сломала стереотипы и изменила определение балерины после Фонтейна. Она преуспела в классическом репертуаре, а затем открыла новые пути в сотрудничестве с современными хореографами. Она продолжает вводить новшества, даже когда ей за 40 ».
известных балерин — BalletHub
В мире много потрясающих балерин, но по-настоящему знаменитых балерин — очень мало. .Вот список из знаменитых балерин от BalletHub, в произвольном порядке, потому что все они потрясающие сами по себе:
Марго Фонтейн
Марго Фонтейн с Рудольфом Нуреевым в главных партиях оперы «Ромео и Джульетта». Фотография: неизвестный
.Марго Фонтейн, возможно, самая известная балерина в мире за все время; Бэйб Рут из балета. Фонтейн родился в мае 1919 года в Англии и начал заниматься балетом в четыре года. Она проработала долгую карьеру в Королевском балете и вскоре ушла на пенсию в возрасте 42 лет, пока на сцене не появился Рудольф Нуриев.К его поощрению, она продолжала танцевать и была партнером Нуреева, пока в конце концов не вышла на пенсию в 61 год. Вместе они дебютировали в «Ромео и Джульетте» Макмиллана и поставили специально для них балет «Маргарита и Арманд» сэром Фредериком Эштоном.
Она также снялась во многих балетных видео, доступных для покупки в Интернете, в том числе «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица» и других.
Она умерла в возрасте 71 года в феврале 1991 года в Панаме, оставив невероятно огромный след в мире балета, танцуя тысячи спектаклей, вызывающих восторг и восхищение публики.Имя Марго Фонтейн обычно первым упоминается при обсуждении известных балерин.
Алисия Алонсо
Алисия Алонсо исполняет Одиллию в «Лебедином озере»
Алисия Алонсо — известная балерина, родившаяся на Кубе в 1921 году. В юном возрасте девятнадцати лет она начала частично терять зрение и частично ослепла, даже после нескольких операций по восстановлению зрения. Это недуг не помешало ей стать ведущей танцовщицей в Американском театре балета (тогда просто Театр балета) и получать восторженные отзывы за роль Жизели среди других ролей.
Чтобы помочь ей частично видеть одним глазом, она требовала, чтобы партнеры всегда находились в точных положениях, а также попросила дизайнеров установить различные цветные прожекторы, которые служили ориентирами, пока она выступала на сцене. Несмотря на свой физический недостаток, она годами поражала публику, прежде чем вернуться на Кубу и основать Национальный балет Кубы в 1959 году. Она много выступала по всему миру и определенно заняла место в нашем списке из знаменитых балерин.
Джули Кент
Джули Кент
Джули Кент вошла в наш список знаменитых балерин по многим причинам.Она не только солистка Американского театра балета, она также снялась в нескольких балетных клипах и фильмах, в том числе в фильме «Танцоры», в котором она снялась вместе со своим бывшим режиссером Михаилом Барышниковым, и ролью в хите балета «Центр». Этап.» Джули Кент — настоящая балерина во всем смысле названия; красивые классические бюстгальтеры порт-де-бюстгальтер и строгие линии.
В настоящее время уходит на пенсию в сезоне 2014-15 в ABT, она профессионально занимается танцами почти тридцать лет.Она родилась Джули Кокс и взяла сценический псевдоним Джули Кент по предложению Барышникова.
Сильви Гиллем
Сильви Гиллем, известная балерина, исполняющая Grande Pas Classique
Нельзя говорить о знаменитых балеринах , не говоря о Сильви Гиллем. Родившийся в 1965 году во Франции, Гиллем рано прославился, присоединившись к балету Парижской оперы в возрасте 16 лет в качестве члена кордебалета. тогдашний директор компании Рудольф Нуриев после спектакля «Лебединое озеро».В 1989 году она стала независимой исполнительницей и международной звездой, а также танцевала с Королевским балетом в качестве основного приглашенного артиста.
Помимо нескольких наград, включая золотую медаль на Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1983 году и премию Нижинского за «лучшую балерину мира» в 2001 году, она также известна своими удивительными техническими способностями и, казалось бы, идеальным телом, созданным для балета с долгими годами. скульптурные ноги, ступни с высокими арками и исключительные удлинения с соответствующей силой.Сильви обожают поклонники по всему миру, и она до сих пор играет в современных произведениях по всему миру.
Наталья Макарова
Макарова Наталья
Одна из лучших балерин России, Наталья Макарова, сделала карьеру артиста по всему миру, начиная с Кировского балета в 1956 году. В 1960-х годах она была признана прима-балериной, а затем дезертировала во время гастролей с труппой в Лондоне. Она начала выступать с Американским театром балета, вместе с недавно перебежчиком Михаилом Барышниковым, а также с Королевским балетом в Лондоне.Она быстро стала одной из самых выдающихся и известных балерин , танцующих на Западе, и зрители спешили увидеть ее самые заметные роли, такие как Жизель и Одетта / Одиллия в «Лебедином озере».
Она также выступила в бродвейском мюзикле «On Your Toes», в котором, среди прочих наград, получила премию «Тони». Как танцовщица и после ухода со сцены она продолжала ставить балеты для многих самых известных балетных трупп и была судьей престижных балетных конкурсов.За свою карьеру она получила более 20 наград, в том числе награду Центра Кеннеди в 2012 году.
Гелси Киркланд
Гелси Киркланд танцует с Михаилом Барышниковым в «Щелкунчике»
Известная американская балерина, Гелси Киркланд присоединилась к New York City Ballet в молодом возрасте пятнадцати лет и была повышена до главного звания всего за четыре года к 1972 году. Всего два года спустя, когда Барышников только что перебежал, она присоединилась к American Ballet Theatre, чтобы танцевать с его как главного, где они будут танцевать для постоянно аншлаговых зрителей.
На протяжении своей карьеры в NYCB и ABT она поставила множество балетов, написанных на нее Баланчином и Джеромом Роббинсом, а также исполнила практически все основные классические балетные партии. Она выпустила две автобиографии о своей жизни под названием «Танцы на моей могиле» и «Форма любви», в которых подробно рассказывается о ее борьбе с расстройствами пищевого поведения и злоупотреблением наркотиками. Она, вероятно, наиболее известна широкой публике как танцующая Клара в постановке 1977 года и записи на пленку «Щелкунчика» Барышникова, которую посмотрели тысячи людей.
В настоящее время она является содиректором собственной балетной школы в Нью-Йорке, Академии классического балета Гелси Киркланд.
Анна Павлова
Анна Павлова, известная русская балерина
Список известных балерин не будет полным без Анны Павловой. Как солистка Императорского русского балета и Русского балета, она наиболее известна тем, что исполнила культовую роль «Умирающий лебедь» — короткое соло, сделанное для нее знаменитым хореографом Мишелем Фокиным.
Она начала заниматься балетом после просмотра живого исполнения оригинальной постановки Петипа «Спящая красавица» и начала заниматься в десять лет после первой неудачной попытки поступить в Императорское хореографическое училище. Балет давался юной Павловой очень тяжело, однако, проучившись несколько лет в школе, ее пригласили в Императорский балет в качестве койфеи, пропустив звание кордебалета.
Ее карьера стремительно взлетела, и она стала ведущей балериной труппы; ее фанаты называли себя «Павловаци».«В начале 1920-х годов она станет первой балериной, которая совершит кругосветное путешествие и заработает всемирное признание среди известных балерин во всем мире.
6 причин, почему танцоры лучшие в постели
Раньше я стеснялся говорить парням, что я танцор.
Не потому, что я не гордился своими навыками. Последние 5 лет мне нравился прилив уверенности в себе, когда я выходил на сцену и контролировал свое тело.
Но, просматривая профили знакомств, я всегда предполагал, что упоминание о том, что я «танцор» без каких-либо дополнительных объяснений, изобразит меня как хлипкую, залитую блестками королева, которая скакает вокруг.
Как выяснилось, я не мог больше ошибаться.
Я пришел к выводу, что в танцевальном прошлом есть что-то, что сразу же коррелирует с сексом.
В танцевальном прошлом есть что-то, что сразу же коррелирует с сексом.
Было много раз, когда начальная фраза матча была чем-то вроде «вы должны знать, как с этим работать» — то есть я должен хорошо разбираться в сексе … и хочу заняться с ними сексом.
Может быть, это наша открытость по отношению к нашему телу, наша способность наносить удары без предупреждения или сравнение с известностью танца в поп-культуре, но то, как двигаются танцоры, просто возбуждает для постороннего.
Это просто автоматическое предположение, что мы должны уметь делать грязные дела.
Что ж, я здесь, чтобы подтвердить, что все эти теории (или несоответствующие фантазии) не далеки от истины.
Вот несколько навыков, которые подтверждают, что танцоры — настоящие огненные шары в постели:
1. Мы хорошо играем с другими.
Танцевальные номера (вне соревнований) редко бывают сольными. Чаще всего взаимодействие с другими людьми на сцене является неотъемлемой частью движения танцора.
Мы знаем, как развивать химию, и можем продать дерьмо из партнерства, чтобы сделать его правдоподобным, даже если это только для галочки.
То же самое можно сказать и о сексе. Мы привержены делу и готовы работать с вами, чтобы получить приятную отдачу. Мы все о командной работе!
2. У нас нет проблем с ритмом.
Скорее всего, в студии или в спальне наши движения делятся на 8 счетов.
Наше умение запоминать хореографию и постоянная потребность повторять движения приучили наши тела к любому потоку, встречающемуся на нашем пути.
Это означает, что когда дело доходит до опускания его ниже и медленного подъема, мы находимся в ПОЛНОМ управлении.
Вы теряете зрительно-моторную координацию, когда второй кто-то оказывается наверху? Никакого пота. Отложите назад, и пусть нам установят паз.
3. Наша выносливость на пике карьеры.
Есть несколько случаев, когда танцоры должны будут выполнять 3-минутное или более упражнение без перерывов.
Имея минимальные возможности перевести дыхание, мы должны развить нашу выносливость, чтобы наши тела могли выдерживать эти усилия.
Надеюсь, вы хорошо выспались, потому что, если танцор возбужден, рассчитывайте на это часами.
Конечно, мы, возможно, не сможем жать сотни фунтов, но мы определенно сможем выдержать столько времени, сколько потребуется.
Надеюсь, вы хорошо выспались, потому что, если мы возбуждены, рассчитывайте на часов .
4. Мы умеем выглядеть хорошо.
Помимо серьезного контроля над конечностями, мы также должны выражать эмоции во время выступления с помощью мимики.
У нас появляется убийственная вонючая рожа, когда мы прижимаемся к полу Лудакрису, или что-то более сдержанное и мрачное, если играет Джеймс Бэй.
По сути, мы эксперты в том, чтобы говорить, не шевеля ртом, поэтому вы будете знать, попадаете ли вы в нужную точку во время секса, даже если мы не говорим ни слова.
5. Нам комфортно в собственной шкуре.
Чтобы стать танцором, нужно сжимать свое тело в тесных, иногда неудобных костюмах без реального выбора.
На одном представлении может быть несколько цифр — что приведет к быстрой смене одежды и сдиранию одежды в задних коридорах, не заботясь о том, кто может мельком увидеть ваш соск, торчащий на открытом воздухе.
Снятие одежды (в рекордные сроки, не меньше) стало обычным явлением. Ты не первый, кто увидит нас голыми, и точно не последний.
6. Наши бедра не лгут.
Шакира сказала это лучше всех — и, черт возьми, она была на высоте.
Все, что вы видели, как мы делаем на сцене, в студии и в клубе, может быть перенесено и в спальню. Мы привыкли использовать наши таланты в любой ситуации, и мы готовы устроить шоу , когда это возможно.
Любой повод встряхнуть его — для меня хороший повод.
Вот почему сексуальная доблесть танцора так важна, ребята.
Лучшая балетная музыка: 10 лучших баллов
Если ваши познания в классическом танце не ограничиваются борьбой Рудольфа Нуреева с гигантской свиньей в Свином озере , то пора расширить ваш порт де бюстгальтер . Так почему бы не присоединиться ко мне, надев пачку, натянув пуанты и окунув элегантно вытянутый носок в волшебный мир лучшей балетной музыки.Откройте для себя нашу подборку из десяти классических партитур, которые были либо написаны специально для танца, либо стали известными благодаря тому, что хореографы использовали их для балетов.
Слушайте Чайковский: Балетные сюиты с Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича на Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку величайшей балетной музыки .
Лучшая балетная музыка: 10 лучших баллов
10:
ЩелкунчикЧайковский — поистине альфа и омега балетной музыки. Щелкунчик посвящен празднованию Сочельника молодой девушки и ее романтическому пробуждению. Она крадется вниз, чтобы поиграть со своим любимым подарком, щелкунчиком, который оживает в образе прекрасного принца, который уносит ее в Страну сладостей. Что всегда поражало людей в одной из лучших балетных партитур Чайковского Щелкунчик , так это удивительные звуки, которые композитор получает от оркестра — он оживляет игрушки и сладости в музыке, которая почему-то звучит как сверкающий хрустальный хрусталь. имбирь и сахарная нить.Его партитура для «Щелкунчик » — неизменный рождественский фаворит, в нем сотни нот сахарных слив. В нем также есть настоящая сахарная слива в виде танца — для кого еще? — Фея сахарной сливы.
9:
Красные туфлиПосле оглушительного успеха своего новаторского «Лебединое озеро » Мэтью Борн поставил несколько полнометражных балетов, некоторые из которых были успешнее других. Его блестящий хит The Red Shoes , премьера которого состоялась в 2016 году, основан на знаменитом одноименном фильме Пауэлла и Прессбургера.История касается балерины 1940-х годов, чья борьба за выбор между своими амбициями и сердцем приводит к трагедии, и в ней есть умный балет в балете о чарующей, но смертоносной паре волшебных туфель, которые заставляют героиню танцевать под себя. разрушение. Для саундтрека Борн выбрал изумительную подборку произведений голливудского кинокомпозитора Бернарда Херрмана, и они очень хорошо работают, создавая лихорадочную атмосферу 1940-х годов. Вот «Анданте Кантабиле» из фильма Призрак и миссис Мьюир .В балете он использован для эпизода, изображающего измученную душу тиранического балетного импресарио Бориса Лермонтова.
8: «Умирающий лебедь»
Сен-Сэнс написал свой восхитительный Carnival Of The Animals в 1886 году, но запретил его представления до своей смерти (в 1921 году). К счастью для русской танцовщицы Анны Павловой, до этого композитор разрешил опубликовать один номер из произведения — соло для виолончели под названием «Лебедь».Когда балетмейстер Михаил Фокин услышал это в 1905 году, он зарезал бедную птицу — художественно говоря — и создал для Павловой танец, который произвел фурор. Она выступала более 4000 раз и во всем мире стала фаворитом балерин.
7: Балетная музыка из оперы Гуно
ФаустК сожалению, уловка Wagner , направленная на удовлетворение непостоянных парижан, с треском провалилась. Они ожидали, что балет будет во втором акте, но композитор поместил его ближе к началу первого акта.Это означало, что заметная клика самозваных мужчин из аудитории под названием « Жокей-клуб », которые не появлялись до тех пор, пока представление не шло полным ходом, скучала по своим любимым танцорам в своих скимпи, и они были недовольны. об этом. Вагнер мог бы кое-чему научиться у Гуно, который поместил свою прекрасную балетную музыку к опере Фауст (1859) как раз в нужное место и стал настоящим парижским хитом. Послушайте «Danse de Phryné», музыку «поезд», которая позже использовалась в качестве аккомпанемента для партитур немых фильмов.
6: Музыка Венусберга из
ТангейзерБалет сыграл значительную роль в развитии так называемой «большой оперы» в Париже в девятнадцатом веке, когда танцы все больше и больше стали рассматриваться как необходимая и изощренная часть зрелища. Поэтому, когда Вагнер возродил свою оперу «Тангейзер » для парижской публики в 1861 году, он обнаружил, что должен добавить балет, и — что необычно для Вагнера, который не был самым уступчивым из парней — согласился.Он написал великолепную вакханалию, чтобы показать все оргиастические наслаждения царства Венеры. Вот оно во всем бешеном излишестве.
5:
Спящая красавицаСнова к Чайковскому — а почему бы и нет? В конце концов, его партитуры по-прежнему составляют основу репертуара каждой балетной труппы. После «Лебединое озеро » он обратил свое внимание на гораздо более веселую историю, и хотя сюжет одной из лучших балетных партитур «Спящая красавица » не обладает двусмысленностью и сложностью своего предшественника. парад восхитительных хитовых мелодий.Одно из самых популярных — знаменитое «Адажио Розы», написанное для того момента в истории, когда шестнадцатилетняя принцесса Аврора танцует с четырьмя своими женихами на дворцовом балу.
4:
СпартакПосле падения царской России Советский Союз — что несколько удивительно, учитывая его жестокий пролетаризм — продолжал ценить балет как достойный вид искусства. Один из самых популярных балетов советской эпохи был поставлен армянским композитором Арамом Хачатуряном и рассказывал историю заключенного в тюрьму фракийского царя Спартака.«Адажио» для Спартака и его жены Фригии, которые оба сбежали из плена, является одним из незабываемых моментов музыки. (И, извините, но не могу удержаться от упоминания: он также использовался в популярном сериале Линия Онедин ).
3:
Весна священнаяС успехом Чайковского Россия стала соперничать с Францией как духовный дом балета. Объединив две нити вместе, Стравинский сочинил Весна священная (1913), одну из величайших балетных партитур для парижского сезона Русской балетной труппы Дягилева.Мировая премьера вызвала бунт как из-за изощренного варварства музыки, так и из-за нарочито угловатой хореографии Нижинского.
2:
Ромео и ДжульеттаЧайковский позволил другим великим композиторам рассматривать балет как достойное проявление своих талантов. Одним из самых успешных был Сергей Прокофьев, который представил жанру некоторые из самых запоминающихся произведений двадцатого века. В «Ромео и Джульетта » (1940), одной из лучших балетных партитур, он создал танец для Монтекки и Капулетти, который запустил тысячу рекламных роликов и телепрограмм.
1:
Лебединое озероВ первой половине девятнадцатого века, когда были разработаны и утвердились уже знакомые нам черты классического балета, музыка для новых произведений не достигла очень высокого уровня. Мало кто даже сейчас слушает довольно ром-ти-тумские произведения Адольфа Адама (написавшего Giselle ) или Людвига Минкуса ( La Bayadère и Don Quixote ) вне балетного театра. Но все изменилось с приходом Чайковского на поле боя.Его эмоционально заряженная музыка для «Лебединое озеро» (1877) подняла уровень балетной музыки на новый уровень и является одной из самых ранних партитур, которая может стоять на своих ногах (каламбур) в концертном зале. Это потрясающая кульминация, в которой герой и героиня жертвуют собой, чтобы навсегда остаться вместе в смерти.
Сейчас это может показаться невероятным, но сам балет в 1877 году провалился, а стал мегахитом только после того, как возродился в 1895 году после смерти Чайковского.С тех пор у него были сотни новых постановок, некоторые со счастливым концом, а некоторые с трагическим. Одна из самых новаторских постановок — фантастически резкая версия Мэтью Борна, в которой корпус лебедей заменяется труппой танцоров, состоящей исключительно из мужчин.
А как можно не включить лучшую версию из всего, уже упомянутого выше — бессмертное Нуреевское Свинное озеро ?
Рекомендуемая запись
Чайковский: Балетные сюиты , наша рекомендуемая запись с Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича, можно купить здесь .
Хотите первыми узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .
Величайшие балетные композиторы всех времен
Россия имеет давние отношения с балетом и является страной, которая на протяжении всей истории создавала величайших балерин. В конце 19 — начале 20 века русские балетные труппы гастролировали по миру, а это означало, что молодые россияне видели в танце путь к международной славе и успеху.Одержимость страны танцевальной формой — вот почему так много русских композиторов писали музыку для балета и почему мы должны им благодарить за некоторые из величайших балетных партитур всех времен.
Поэтому вы не удивитесь, увидев в этом списке столько русских композиторов…
Чайковский
Чайковский Первая балетная партитура Лебединое озеро было основано на рассказах из русских и немецких народных сказок — богатый источник вдохновения и для его последующих балетов. Лебединое озеро Премьера, поставленная в 1877 году балетом Большого театра, дала Чайковскому возможность написать Спящая красавица и Щелкунчик , оба из которых остались в авангарде балета. репертуар.
Все три балета являются неизменными фаворитами в период Рождества, особенно Щелкунчик . Эту ежегодную традицию начал балет Сан-Франциско, который в канун Рождества 1944 года дал премьеру всего балета.С тех пор труппа ставит балет каждый рождественский сезон.
Наши обзоры последних записей Чайковского читайте здесь
Узнайте больше о Чайковском и его работах здесь
Прокофьев
Хотя Прокофьев плодотворно написал во многих музыкальных формах, его балет Ромео и Джульетта остается одной из самых узнаваемых и любимых партитур балета и канонов классической музыки.
Прокофьев начал свою композиторскую жизнь как пианист, сочиняя произведения для фортепиано и оркестра . Именно после встречи с Сергеем Дягилевым, основателем труппы Ballets Russes, он начал изучать композицию для танца. Дягилев поощрял его писать балеты, которые были по своему стилю русскими и воспевали национальный дух. Спектакль « Чоут » 1921 года помог Прокофьеву выйти на мировую арену как балетного композитора.Стравинский назвал его «единственным произведением современной музыки, которое [он] мог бы слушать с удовольствием», а Ravel описал его как «произведение гения».
Дягилев продолжил заказывать Прокофьева и несколько последующих балетов: Блудный сын и Le pas d’acier .
Ромео и Джульетта , самая известная балетная партитура Прокофьева, была заказана Кировским театром в Ленинграде и основана на одноименной пьесе Шекспира .Позже он адаптировал музыку из балета в три сюиты для оркестра и сольное фортепианное произведение.
Во время Второй мировой войны Прокофьев записал партитуру Золушка .
Наши обзоры последних записей Прокофьева читайте здесь
Узнать больше о Прокофьеве и его работах можно здесь
Стравинский
«Русские балеты» Сергея Дягилева работали не только с Прокофьевым: они также заказали три балета Стравинского: «Жар-птица» (1910), Петрушка (1911) и Весна священная (1913).
Стравинский написал Жар-птица в возрасте всего 28 лет, после того как его соотечественник, композитор Лядов, отказался от комиссии из-за нехватки времени. Премьера спектакля получила признание критиков в Парижской опере. Позже Стравинский переделал свою партитуру для концертного исполнения.
Стравинский наиболее известен по Весна священная , его третьему балету для Дягилева, который вызвал бурю негодования на премьере в 1913 году. В сюжете главный герой выбран в качестве жертвенной жертвы богу солнца Ярило и танцует до смерти. .Зрителей шокировал диссонирующий подход Стравинского к композиции.
Хотя эти три балета остаются наиболее известными в мире классической музыки своими экспериментальными оркестровыми произведениями, Стравинский также написал несколько других, в том числе Петрушка и Пульчинелла .
Читайте наши обзоры последних записей Стравинского здесь
Узнайте больше о Стравинском и его работах здесь
Адольф Адам
Наряду с написанием мелодии на то, что мы знаем как « O Holy Night », французский композитор XIX века Адольф Адам также написал музыку для оперы и балета. Жизель пользуется огромной популярностью во всем мире с момента ее премьеры в 1841 году, когда в главной роли итальянская балерина Карлотта Гризи дебютировала в Париже. Она осталась единственной балериной, которая исполнила его в Парижской опере и спустя годы исполнила его.
Считается одним из наиболее технически сложных танцев для исполнения. В балете Адам использовал несколько лейтмотивов, связанных с разными персонажами, сюжетными линиями или концепциями.У самой Жизель есть лейтмотив, как и у некоторых других ключевых ролей.
Кто лучшая балерина в мире? — Цвета-NewYork.com
Кто лучшая балерина в мире?
10 лучших артистов балета 21 века
- Мисти Коупленд. Танцовщица Мисти Коупленд родилась в Миссури и имеет африканскую, немецкую и итальянскую кровь.
- Ольга Смирнова. В 2011 году окончила Академию Русского балета и в том же году поступила в Академию Большого театра.
- Тамара Рохо.
- Алина Кожокару.
- Полина Семёнова.
- Марианела Нуньес.
- Джули Кент.
- Диана Вишнева.
Какой танец в балете самый сложный?
фуэте
Парням нравятся балерины?
Да, многие парни находят балерин довольно привлекательными, особенно в этих сексуальных розовых колготках с черным купальником с длинным рукавом и в их прекрасных танцах.
Почему у балерин маленькая грудь?
У большинства балерин грудь очень маленькая по 2 причинам: интенсивный режим упражнений заставляет их тела сжигать калории, сжигать жировые отложения и увеличивать мышечную массу.Таким образом, уменьшение размера груди с помощью физических упражнений. У балерин, генетически предрасположенных к худобе, грудь будет меньше.
Из-за балета ты худеешь?
Танцы — это не только развлечение, но и отличная тренировка для похудения. Урок балетных танцев поможет вам сжечь вдвое больше калорий, чем уроки современного танца. Правильная интенсивность, музыка, шаги и хорошо контролируемая диета могут помочь человеку сжечь 400 калорий за один час танцев.
Могут ли балерины делать татуировки?
Художественный руководитель балетаСан-Франциско Хельги Томассон написал в электронном письме: «Кажется, в наши дни стало больше танцоров с татуировками, но пока они могут быть прикрыты для выступлений, у меня нет проблем с этим.Кент говорит, что татуировки могут помочь современному изделию выглядеть лучше. . .
В каком возрасте балерины ходят на пуанты?
Многие специалисты считают, что балерина может начать танцевать на пуантах, если ей исполнилось 9-10 лет. Некоторые учителя вообще не добавляют числа, они просто полагаются на свои способности. Однако, поскольку рост стопы завершается в возрасте 11 или 12 лет, многие согласны с тем, что работа на пуантах может быть введена в это время.
Могу ли я научиться пуанту?
Вы можете ОПРЕДЕЛЕННО научиться балету, но, ПОЖАЛУЙСТА, не ходите на пуанты! Для этого требуются годы предыдущих тренировок, и вы можете СЕРЬЕЗНО навредить себе, если начнете с этого без помощи профессионала.
Какой балл у пуантов?
Pointe не начинается автоматически в 5 классе. Он начинается только для тех детей, которые выбирают профессиональные классы (специальности). Обучение по специальности можно начинать с 11 лет и старше или между 4-6 классами, но первый промежуточный курс в большинстве учебных программ — это предварительные пуанты.