Рост и вес балерин: Балерина и прима-балерина

Содержание

Звёзды балета: рост в сантиметрах | Дамы-Господа

Факты о балете

Балет зародился в XV в. в Италии. Из Италии балет попал во Францию, оттуда распространился по всей Европе.

Слово «балет» восходит к итальянскому «ballo», что означает «танец».

Изначально в балете танцевали только мужчины.

В России первый балетный спектакль состоялся в1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича.

Балетная пачка изобретена в 1839 г., на ее изготовление уходит 15 м тюля.

В Туркменистане с 2001 г. опера и балет находятся под запретом. Сапармурат Туркменбаши сказал: «Я не понимаю балет. Зачем он мне? Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». Вот злодей!

О росте балерин:

Рост большинства балерин – 160 см, вес не более 50 кг. Это обусловлено тем, что балерину по сцене часто носит партнер. Поднимать тяжелую барышню не всем под силу. Балерина должна порхать! При значительном весе – это проблематично. В среднем, во время одного выступления артист балета поднимает суммарно около 1000 кг. Чем тяжелее балерина, тем больше нагрузка.

Рост 150-169 см

Матильда Кшесинская — 153
Екатерина Максимова — 157
Вацлав Нижинский -163
Карла Фраччи – 163
Людмила Семеняка -163
Галина Уланова — 165
Майя Плисецкая – 167
Наталья Осипова — 167
Михаил Барышников – 168
Анастасия Волочкова – 168
Диана Вишнёва -168
Анна Павлова — 169

Матильда Кшесинская

Анна Павлова

Майя Плисецкая

Галина Уланова

Михаил Барышников и американская танцовщица Твайла Тарп. В шутку называю это фото «Метр с кепкой»

Знаменитый шпагат Анастасии Волочковой

Рост 170 -179 см

Сильви Гиллем -172
Рудольф Нуреев – 173
Илзе Лиепа – 173
Орели Дюпон – 173

Орели Дюпон — французская балерина

Марис Лиепа -174
Светлана Захарова -175
Ульяна Лопаткина 175
Сьюзан Фаррелл – 175
Мария Толчиф– 175
Мари-Клод Пьетрагалла – 177

Рудольф Нуреев (Нуриев)

Марис Лиепа, балет «Спартак»

Илзе Лиепа

Рост 180-189 см

Сергей Полунин — 180
Артём Овчаренко — 181
Махмуд Эсамбаев – 182 (талия 47 см!)
Николай Цискаридзе – 183
Владимир Васильев — 185
Денис Родькин -186
Роберто Болле — 187

Махмуд Эсамбаев

Николай Цискаридзе

Рост 190 и выше

Александр Годунов -190

Александр Годунов

Жаль, что получился неполный список из-за отсутствия информации о росте знаменитых артистов балета, таких, как Наталия Дудинская, Тамара Карсавина, Асаф Мессерер, Ольга Лепешинская, Морис Бежар, Ирина Колпакова, Ольга Преображенская и др.

Ещё по теме

Жизнь Николая Цискаридзе

История Сергея Дягилева — организатора «Русских сезонов» в Париже

Рудольф Нуриев — история невозвращенца

История любви Майи Плисецкой

Судьба Анны Павловой

Разница в возрасте Айседоры Дункан и Сергея Есенина

ЧТО ЕДЯТ БАЛЕРИНЫ – Огонек № 48 (4723) от 02.12.2001

Что едят балерины? Конечно, пару листиков петрушки, йогурт из пипетки, цветочный нектар и утреннюю росу. Тем же читателям, которые хотят узнать правду, мы предлагаем заметки Евгении Петровой, в прошлом профессиональной танцовщицы. Она-то знает всю балетную кухню

ЧТО ЕДЯТ БАЛЕРИНЫ

СТРАШНЫЕ ИСТОРИИ

Общее заблуждение, что балетные люди худеют всю жизнь. Это ерунда. Проблема лишнего веса связана с переходным возрастом, когда формируется организм, и касается в первую очередь девушек.

Девушки в балете подбираются специфические, обычно физически они развиваются позже ровесниц. Если кому-нибудь «посчастливится» уже к 13 — 14 годам обзавестись грудью и округлиться в бедрах, начинаются страдания и самые варварские диеты. Дело в том, что как раз в этом возрасте девочки переходят в балетный пятый класс, после которого по традиции в хореографических училищах идет великая чистка: выгоняют всех — и явно неспособных, и просто рано созревших девиц. Педагоги не будут ждать, когда они к 20 годам скинут вес естественным образом.

К этому рубежному классу худеют почти все. Каждый старается во что горазд, преподаватели в этот процесс особо не вникают, им важен результат. Самые жестокие диеты с применением медикаментов хранят в глубокой тайне. Девочки, которые быстро и радикально худеют, обычно врут на голубом глазу, что сидели на фруктах и минералке.

В 1970-е годы, во времена моей учебы в московском училище (не думаю, что с тех пор что-то кардинально изменилось), вес девочек старших классов не должен был превышать 50 кг независимо от роста. После рубежного пятого класса в программу входил дуэтный танец, и считалось, что мальчикам больше полуцентнера поднимать вредно. Каждую неделю у нас было контрольное взвешивание. За день до этого мы наедались фуросемида — сильного мочегонного, и старались поменьше пить. После фуросемида бегаешь в туалет каждые пятнадцать минут, наутро приходишь с синяками под глазами, но минус два кило он обеспечивал железно. После взвешивания пять дней мы жили спокойно.

Еще один рубежный момент — выпускные экзамены. Мы сдавали «классику» в коротких розовых хитончиках, все наши телеса так и бросались в глаза, самим было противно. Одна из девиц, которой все равно предстояло ехать в Театр музкомедии в Саранск, так что о форме можно было не беспокоиться, из чистого перфекционизма на две недели села на жесткий сыр и сухое вино. От такой диеты она постоянно пребывала в легком подпитии и сразу после экзамена грохнулась в обморок. Некоторые, не столь рисковые, ели пресную гречневую кашу: три раза в день по две ложки, закусывая сухофруктами.

Самыми уязвимыми, как ни странно, были дети из обеспеченных семей: они вечно экспериментировали с неведомыми лекарствами. Случались трагические истории. Лет тридцать назад из училища выпускалась дочка известного теледиктора. Перед выпуском она сильно похудела, и, видно, в организме нарушился обмен веществ, во всяком случае, что-то у нее случилось с психикой. Выпустилась девушка в мюзик-холл, где никто от нее худеть не требовал, но она уже не могла остановиться. После любого случайного яблока бежала в туалет, чтобы вызвать рвоту, а потом к зеркалу — не прибавила ли она лишнее.

Родители пытались показать ее специалистам — она залезала на подоконник и угрожала, что спрыгнет, если врач переступит порог ее комнаты. Когда она совсем ослабела, ее положили в больницу, кормили искусственно, внутривенно — она выдирала трубки. Закончилось все ужасно, она умерла. Говорят, что в последние дни эта высокая девушка весила 38 килограммов, у нее был желудок трехлетнего ребенка.

Похожий случай произошел однажды и в ансамбле Моисеева, где худоба уж совсем не обязательна. Крупная девушка южных кровей хотела танцевать всякие зажигательные танцы, а не только красоваться в длинных юбках. На каких-то медикаментах она похудела так, что осторожное начальство посоветовало родителям ее из ансамбля забрать. Она уже почти не ела, зато каждое утро начинала с пересчета ребер.

ГЛАВНОЕ — ОБМЕН

Есть и другие истории. Например, наш балетный театр, совершенно не ведая о том, потерял первоклассную приму-балерину. Лет тридцать назад в классе потрясающего педагога Нины Беликовой, мудрой и придирчивой ленинградки, выпускалась очаровательная девочка. Мы, еще маленькие, чуть ли не каждый день видели в коридоре ревущую выпускницу и Беликову, которая ее тихо пилила, — так они сообща бились над формой. На выпускном концерте давали «белый» акт «Лебединого озера». Одетта была удивительная — дивной красоты линии ног, выразительные руки, покатые плечи, огромные черные глаза — настоящая романтическая балерина XIX века, которые в Москве почти не рождаются.

Ее, конечно, взяли в Большой театр, делали на нее ставку. Но за лето, без Беликовой, девушка расслабилась, отъелась и появилась в театре, сильно прибавив в весе. Похудеть так и не смогла. Вышла замуж, родила одного ребенка, второго. Из балерины XIX века она превратилась в отяжелевшую матрону. Временами ее можно было разглядеть из партера в массовке: всю карьеру она проходила на каблуках.

Есть счастливые люди, которые могут есть что хотят и сколько хотят, без всяких последствий для фигуры. Балерина Алла Михальченко имела прекрасные пропорции: длинные ноги, маленькую головку, изящную шейку. У нее была узкая кость, что тоже важно для балета — силуэт получается тонкий, графичный. Не знаю, как в театре, но в школе у нее не было проблем с весом. Не страдавшая отсутствием аппетита, она всегда съедала полный обед, прикупала в буфете пирожное или пяток конфет и тут же шла на репетицию. Мы все тяжело и завистливо вздыхали. И еще, кстати, нормальная половая жизнь очень воздействует на обмен веществ. Худеешь мгновенно.

НОЧНЫЕ ЛЮДИ

Балетные люди ведут ночной образ жизни — поздние спектакли, возбуждение после нагрузки. На завтрак едят мало или почти не едят — еще не хочется, организм еще не проснулся. Нормальный обед не получается из-за репетиций — ну салат съедят в буфете, какую-нибудь курицу перехватят, а то и чаем с шоколадкой ограничатся. Настоящая же жизнь начинается поздним вечером дома. Ночью балетные люди едят суп. Или даже полный обед.

Многие убеждены, что труд балерины тяжек как шахтерский, — это миф, в любом коллективе кто-то работает, а кто-то халявит всю жизнь. Иные артистки балета могут всю жизнь проходить в «дамах» в свите королев или простоять «у воды» в последней линии кордебалета.

Да и репетиционные нагрузки у всех разные. Утренний класс длится час: упражнения у станка, комбинации на середине зала, прыжки. В конце солисты (обычно мужчины) делают что-нибудь сложное: туры в воздухе — два по два, большой пируэт, жете ан турнан, двойные ассамбле.

С полудня и обычно часов до трех идет репетиция. Во время постановки нового балета начинается форменная штурмовщина, репетируют до позднего вечера. Если новых балетов нет, танцуют рутинный репертуар. А там тоже не так чтобы сильно устаешь.

Даже внутри кордебалета есть свои градации. В «Лебедином», где кордебалет вроде бы такой эффектный, работать сильно не надо. А скажем, в «Спящую», в сцену нереид, кого попало не поставят, там масса всякой мелочовки, нужно успевать.

Животрепещущий для зрителей вопрос: легко ли балерин поднимать? Нелегко, конечно, но зависит это не от веса. Один 85-летний русский эмигрант — балетный премьер, перетанцевавший со всеми легендарными балеринами столетия, с содроганием рассказывал об английской балерине Алисии Марковой, на взгляд зрителя — хрупкой, совершенно прозрачной. В «Шопениане» есть поддержка, на балетном жаргоне именуемая «покойничек» (партнер берет балерину под спину и под ноги, а она должна в воздухе принять горизонтальное положение). От балерины требуется посильная помощь — она должна оттолкнуться от пола. Маркова никогда этого не делала и прямо-таки укладывалась на руки партнера, как только чувствовала их под своей спиной. Бедному танцовщику вместо толчка приходилось делать жим. Партнер ее еле-еле вытягивал. Какая там «греза»?! Он только и думал, когда кончатся эти три поддержки.

КОЛЕБАНИЯ ИДЕАЛА

В 1830-е годы во Франции блистала балерина Тальони. Вначале ее считали просто безобразной: руки до колен, длинные сосиски-ноги, шея как у жирафа, низкая грудь. Но ее умный папаша превратил недостатки дочери в новый эстетический идеал. Для балета «Сильфида» он придумал тюники, сильфидный облик, не женщина, а дух. И очень скоро предшественницы Тальони начали казаться публике приземленными и грубыми.

Когда романтизм весь вышел, идеал красоты поменялся опять. На рубеже XIX — XX веков эталоном слыла Кшесинская: округлые руки, попка, очерченная грудь. И не дай бог, чтобы где-нибудь были видны кости. Худоба Павловой считалась огромным недостатком, и бедная балерина пила стаканами рыбий жир — тогда думали, что от него можно поправиться.

Кшесинская, кстати, развернула борьбу за укорочение юбок. Балетные пачки вначале прикрывали колени, потом становились все короче и короче — в балете снова появился эротизм. Ноги стали поднимать выше, держать их дольше, к тому же развивалась техника вращения — делать фуэте в длинной юбке было неудобно. Так вот Матильда Феликсовна свои сценические наряды все время укорачивала. Прибегал инспектор Императорских театров, мерил длину пачки сантиметром и стучал по начальству. Матильда, в свою очередь, стучала высоким покровителям, ее юбки оставляли в покое, а инспектору давали по рукам.

При Сталине на физическую форму танцовщиц смотрели сквозь пальцы. Хрупкая Уланова, например, всю жизнь была в одном весе. Другое дело — Семенова. Балериной она была не меньшего масштаба, но периодически толстела до неприличия. И все равно была божественна. Ее лучшее время — 1930-е годы. Она только что приехала из Питера в Москву, и ее муж, педагог Семенов (однофамилец), держал ее в ежовых рукавицах. Тогда у нее были идеальные форма и техника. Но и позже на ее вес не обращали внимания.

В Третьяковке висит портрет балерины Лепешинской кисти художника А. Герасимова. Посмотришь — даже вроде бы странно, что такие крепкие были балерины. Но это просто тип такой, ширококостный: широкие запястья, щиколотки, колени, плечи. Она была не толстая, просто мускулистая. В танце культивировала почти акробатические сложности. В старинных балетах с акробатикой не развернешься, но у нее был огромный концертный репертуар. Она делала то, что сейчас уже никто не делает, — какие-то двойные рыбки с прыжка, полеты с середины сцены. Вот уж кого было легко держать!

Вообще «балетные» в 1930 — 1950-е годы очень увлекались спортом. Суламифь Мессерер профессионально плавала, была чемпионкой то ли Москвы, то ли вовсе СССР. Мужики прыгали с вышек, играли в волейбол. Классический танец вызывал спортивный азарт: женщины увеличивали количество и темп вращений, мужчины — сложность прыжков.

Типичный пример танца того времени — знаменитое па-де-де Дианы и Актеона, которое поставила Ваганова. Для непросвещенных это вполне классический танец, там нет никаких наворотов. С другой стороны, оно чрезвычайно трюковое — не только мужская партия, но и женская. Адски тяжелое — такая балетная Магнитка, работа на преодоление, на перевыполнение плана.

Следующая смена канонов — Майя Плисецкая. Она начала танцевать в 1940-е, и огромная часть ее карьеры пришлась на то время, когда блистали Лепешинская, Семенова, Уланова. Но Плисецкая была балериной следующей эпохи. На фоне крепеньких невысоких балерин она со своими метр шестьдесят пять казалась каланчой. Плисецкая в то время почти не следила за весом, потому что и в не лучшей форме выглядела стройнее своих конкуренток. Длинные ноги, длиннющие руки — она уже в школе научилась их использовать. Это задачка на координацию — балерине еще нужно сообразить, что с такими руками делать. Канонические позы требуют округлости рук, длина мешает. У Плисецкой руки стали главным оружием.

В 1970-е настала эра нового атлетизма, связанная с балетами Григоровича. «Спартак» посадил здоровье не одного исполнителя. Мужской кордебалет терял за спектакль по три килограмма. Так мужики Большого не танцевали никогда. И премьерам приходилось несладко: огромные прыжки, адажийные монологи, требовавшие напряжения всех сил, а в промежутках какие-то варварские дуэты с женщинами, которых не спускаешь с рук. И опять бежать, прыгать. Эпигоны Григоровича продолжают ставить подобные балеты и в наши дни, но сегодня нет ярких хореографов, поэтому нельзя говорить о какой-то одной тенденции в русском балете и об идеале танцовщика. Ну, может быть, слабая тенденция заключается в том, что популярны девушки длинные и тощие, как манекенщицы.

ИНФАНТИЛИЗМ И АППЕТИТ

На Западе различают классический балет и современный танец. Ни в танце, ни в балете единого канона нет, хотя система подготовки и отбора артистов гораздо жестче, чем в России. У нас хореографические училища ежегодно выпускают по два-три класса. Попробуй какого-нибудь слабого ученика выгони — дети рыдают, родители ходят по инстанциям, всем жаль потраченного времени и сил: ребенок же восемь лет проучился, все общеобразовательные предметы пошли побоку. И в результате при выпуске его впихивают в какую-нибудь труппу, где и ему не рады, да и он сам себе не рад.

Школа L’Opera de Paris выпускает каждый год от силы 10 — 12 человек, в театр принимают и вовсе два-три. Там отсев чудовищный, и он не обсуждается. Остаются одни фанаты, форма у всех изумительная. Да и в театре постоянно квалификационные экзамены. В труппе нет балласта. В L’Opera de Paris работают 140 артистов, в Большом — 250, а репертуары у театров схожие.

На Западе, если человек положил свою голову на выживание в балетной школе, значит, он сознательно выбрал карьеру, а у нас артисты балета инфантильны — карьеру им обычно выбирают родители.

Но нет правил без исключения. Светлану Лунькину в балет никто насильно не тащил. Родители были против. А оказалось, балет ее призвание. Сегодня молодую солистку Большого отличают все заезжие хореографы: Пьер Лакот сделал ее Аспиччией в своей «Дочери фараона», у Ролана Пети она танцевала «Пассакалью». И, кстати, возвращаясь к еде: в свои 23 года Светлана ест что хочет и сколько хочет. И весит всего 46 кг.

Ее семья родом из Краснодарского края, Света там проводит летние каникулы. А на Кубани, как известно, культ еды. Там, по ее собственным словам, она ест по-настоящему.

— На завтрак, наверное, кашу? — спрашиваю я.

— Ну зачем? Горячее, мясо с рисом.

— С утра?

— Летом же можно не вставать к классу. Выспишься до двенадцати — самое время поесть.

— А обед в пять?

— В пять полдник. Обедаю я раньше. И еще ужин. Всей семьей собираемся за столом.

У Светланы здоровый подход к жизни, я очень ее прагматизму симпатизирую. Более того, я считаю, что только прагматичные, трезво мыслящие люди, любящие не только танец, но шире — жизнь во всем ее разнообразии, способны в балете состояться.

Евгения ПЕТРОВА

На фотографиях:

В БАЛЕТЕ СЕГОДНЯ ПОПУЛЯРНЫ ДЕВУШКИ ДЛИННЫЕ И ТОЩИЕ, КАК МАНЕКЕНЩИЦЫ. «УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ» УЛЬЯНА ЛОПАТКИНА
СВЕТЛАНА ЛУНЬКИНА, СОЛИСТКА БОЛЬШОГО ТЕАТРА, — СОВРЕМЕННЫЙ ИДЕАЛ БАЛЕРИНЫ
ЕКАТЕРИНА ГЕЛЬЦЕР — ТИПИЧНАЯ ТАНЦОВЩИЦА РУБЕЖА XIX — XX ВЕКОВ
ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ МАРИНЫ СЕМЕНОВОЙ — 30-Е ГОДЫ. ОНА ТОЛЬКО ЧТО ПРИЕХАЛА ИЗ ПИТЕРА В МОСКВУ, И ЕЕ МУЖ, ПЕДАГОГ СЕМЕНОВ (ОДНОФАМИЛЕЦ), ДЕРЖАЛ ЕЕ В ЕЖОВЫХ РУКАВИЦАХ. ТОГДА У НЕЕ БЫЛИ ИДЕАЛЬНЫЕ ФОРМА И ТЕХНИКА
ОЛЬГА ЛЕПЕШИНСКАЯ В ТАНЦЕ КУЛЬТИВИРОВАЛА ПОЧТИ АКРОБАТИЧЕСКИЕ СЛОЖНОСТИ. У НЕЕ БЫЛ ОГРОМНЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ РЕПЕРТУАР. ОНА ДЕЛАЛА ТО, ЧТО СЕЙЧАС УЖЕ НИКТО НЕ ДЕЛАЕТ, — КАКИЕ-ТО ДВОЙНЫЕ РЫБКИ С ПРЫЖКА, ПОЛЕТЫ С СЕРЕДИНЫ СЦЕНЫ
ГАЛИНА УЛАНОВА, РОМАНТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ СТАЛИНСКОЙ ЭПОХИ
В материале использованы фотографии: из семейного архива, из архив «ОГОНЬКА», Игоря ЗАХАРКИНА, Фототека

Майя Плисецкая – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес, причина смерти

Биография Майи Плисецкой

Майя Плисецкая – величайшая русская балерина, более сорока лет служившая сцене Большого театра. Народная артистка СССР, Герой социалистического труда, она объездила весь мир со спектаклями «Лебединое озеро» (Одетта и Одиллия), «Дон Кихот» (Китри), «Каменный цветок» (Хозяйка медной горы), «Кармен-сюита» (Кармен) и другими.

На фото: Майя Плисецкая

Ей рукоплескали генеральные секретари и президенты, королевы и премьер-министры. Всю свою жизнь она была словно натянутая струна, звучащая на пределе собственных возможностей, и ушла из нее накануне 90-летия: гордой, царственной, необычайно яркой.

Детство, юность, семья

Майя родилась осенью 1925 года в московской семье Михаила Плисецкого и Рахиль Мессерер. Позже у нее появились братья Александр и Азарий. Рахиль Михайловна до начала тридцатых годов известна как актриса немого кино. Ее сестра Суламифь и брат Асаф были балетными драматическими артистами. Михаил Эммануилович работал в Комиссариате иностранных дел и внешней торговли дипломатом, был начальником советских угольных рудников на архипелаге Шпицберген.

Майя Плисецкая с родителями

Майе было около пяти лет, когда она впервые попала в театр. Вспоминая об этом, балерина рассказывала:

…когда я была совсем маленькая, я не знала, кем хочу стать, даже и вопрос такой не стоял. Но мне всегда нравилась сцена. И первая сцена, первый спектакль, который я увидела, был драматический спектакль. Он мне безумно понравился. Назывался «С любовью не шутят». У меня была тетка драматическая актриса. Она была сначала у Завадского, потом в театре Ермоловой. Я с ней ходила в драматические театры, потом в балет. Но все равно мне драма нравилась больше. Но отдали меня в балет, потому что все-таки танцевала, была в артистической среде.

Танцевала Майя всегда. Однажды в Баренцбурге, на архипелаге Шпицберген, где какое-то время жила семья дипломата, ей, еще совсем малышке, поручили партию Русалочки, которую она исполнила с блеском. Когда в 1934 году Михаилу Эммануиловичу дали отпуск, Майя с родителями и братом приехала в Москву и там ее определили в Московское хореографическое училище в класс Евгении Долинской.

Майя Плисецкая в детстве

Учебу пришлось прервать, когда кончился отпуск, но затем, уже в 1935 году, отца перевели на работу в Москву, и Майя снова пришла на занятия уже к бывшей солистке Мариинки Елизавете Гердт, у которой занималась в последующие годы.

В 1938, за несколько месяцев до рождения младшего сына, Михаила Эммануиловича арестовали, а затем расстреляли как врага народа. Затем арестовали маму Майи. Женщина избежала расстрела – ее с грудным Азарием отправили в лагерь в Казахстан. Майя не понимала, что происходит. Ее удочерила родная тётка, а брата принял в семью дядя Асаф.

Майя Плисецкая и ее тетя Суламифь

В четырнадцать ей наконец дали разрешение съездить к матери в Чимкент. Рахиль Михайловна организовала там танцевальный класс, тем и зарабатывала на жизнь. В одном из концертов, которые проходили в городе, участвовала и ее дочь, впервые исполнившая тогда партию умирающего лебедя.

Майя Плисецкая с мамой и братьями

В 1941 году маму Майи освободили, и вся семья воссоединилась в Москве. А через три месяца началась Великая Отечественная война, семью Мессерер эвакуировали в Свердловск.

Творческий путь

В 1942 году Плисецкая вернулась в Москву и закончила обучение.

Выпускной экзамен сдавала в роли Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот» и заработала заслуженное «отлично».

Приглашение в кордебалет Большого театра не заставило себя ждать. Майя проявила себя в балете «Шопениана» и вскоре получила свою первую сольную роль Маши в «Щелкунчике», а следом партию Джульетты и Царь-девицы в спектакле «Конек-Горбунок».

Майя Плисецкая в «Шопениане»

В 1947 году ей доверили партии Одетты и Одиллии в «Лебедином озере». В 1949 году она выступала сольно на концерте, который состоялся в Кремлевском дворце в честь дня рождения Иосифа Сталина, после чего стала выездной, несмотря на статус дочери «врага народа».

Майя Плисецкая в роли Одетты (70-е)

Правда, побывав в Индии в 1953 году, Плисецкая снова стала «невыездной»: она позволила себе вольное общение с иностранцами, беседовала с премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру. Когда ее не выпустили на гастроли во Францию и Китай, Майя стала писать «умоленные» письма новым вождям – Никите Хрущеву, Николаю Булганину, Дмитрию Шепилову.

Все ее просьбы остались без ответа.

Майя Плисецкая на гастролях в Индии

Когда большая часть труппы Большого театра уехала на гастроли в Лондон, Плисецкая решила поставить с оставшимися коллегами «Лебединое озеро». Был 1958 год, на премьере – аншлаг, в ложах – все высшие чины государства, включая высшее лицо.

Майя Плисецкая в молодости

По словам Плисецкой, хореографа и балетмейстера спектакля, публика устраивала после каждого акта и последнего закрытия занавеса шквальные овации, успех был ошеломительным. Весной 1959 года с высочайшего позволения балерину выпустили на гастроли в США.

Молодость Плисецкой была связана с Большим театром

В шестидесятые Майя стала официальной примой Большого театра. Именно тогда кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил не его сцене новаторскую «Кармен-сюиту» Родиона Щедрина. Исполнение роли Кармен было рассчитано именно на Плисецкую.

Майя Плисецкая в образе Кармен

Публика, привыкшая видеть любимую Майю как классическую балерину, восприняла новые сценические приемы весьма прохладно, о чем Плисецкая вспоминала позже в своей книге:

На премьере мы ах как старались! Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно. Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу? Где красавица-пачка проказливой Китри? Я чувствовала, как зал, словно тонущий флагман, погружался в недоумение.

В 1964 году в Большой пришел новый балетмейстер Юрий Григорович, с которым у Майи Михайловны сразу развернулся затяжной конфликт. Сказалась и неготовность Григоровича к экспериментам, его желание видеть в главных партиях свою возлюбленную Наталью Бессмертнову и закономерное снижение качества постановок.

Майя Плисецкая и Юрий Григорович

В 1966 году Плисецкая оказалась в числе 25 деятелей культуры, написавших «открытое письмо» против реабилитации Сталина.

В 1972 году балерина снова выступила как хореограф, поставив на сцене балет «Анна Каренина», а в 1980 – «Чайку». Оба балета создал Родион Щедрин, муж Плисецкой.

Майя Плисецкая в балете «Чайка»

Полтора года прима-балерина была худруком балета Римской оперы, за ее постановки была удостоена премии «Виа Кондотти». Затем Майя работала в Испании, где тесно сотрудничала с оперной дивой Монтсеррат Кабалье. Вместе они поставили оперу-балет «Виллиса» Джакомо Пуччини. Монтсеррат спела партию «Умирающего лебедя», а балерина впервые танцевала под звук человеческого голоса. Камиль Сен-Санс. Лебедь. Майя Плисецкая (1974) В 1990 году Плисецкая в последний раз вышла на сцену Большого театра как прима труппы. После спектакля «Дама с собачкой» худрук Юрий Григорович уволил балерину, разменявшую седьмой десяток, а также ее куда более молодых коллег Владимира Васильева и Екатерину Максимову.

За кулисами

С 1991 года, после распада СССР, Майя Михайловна проживала в основном в Мюнхене, выезжая на спектакли в лучших мировых театрах. Она сотрудничала с лучшими хореографами, к примеру, Роланом Пети и Морисом Бежаром, исполнила главную партию в балете «Безумная из Шайо».

В 1995 году Плисецкая основала международный конкурс балета «Майя», первый из них состоялся на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Bolero Морис Равель. 50-летняя Майя Плисецкая Выдающаяся артистка создала немало образов в кино и на телевидении. С ее участием вышли десятки телеспектаклей, а на большом экране она создала образы Бетси Тверской в «Анне Карениной» 1967 года, итальянской певицы Дезире Арто в фильме «Чайковский», Марины Полозовой в «Фантазии», снятой Анатолием Эфросом по мотивам произведения Ивана Тургенева «Вешние воды». Поклонники запомнили любимую балерину и в образе Музы в фильме Ионаса Вайткуса «Зодиак».

«Анна Каренина»: Майя Плисецкая в роли Бетси

В 2000 году балерина выступала в Токио с премьерой спектакля «Крылья кимоно». В нем она исполнила главную партию Небесной Феи. В 2003 году ставила там же танец в мюзикле «Аида».

В зрелые годы балерина продолжала учить молодые дарования

Историю жизни балерина подробно рассказала в автобиографии «Я, Майя Плисецкая».

Личная жизнь Майи Плисецкой

По признанию Плисецкой, она с юности была весьма влюбчивой. Ее первой большой любовью стал партнер по «Лебединому озеру» Вячеслав Голубин, но романтика отношений вскоре сошла на нет.

Позже у нее завязался бурный роман с артистом кордебалета иранского происхождения Эсфендьяром Кашани. Майя не скрывала чувств, регулярно и открыто приезжая на шикарном лимузине в коммуналку на Шаболовку, где жил ее избранник. Отношения стали настолько серьезными, что Эсфендьяр был представлен родне балерины как жених. Но свадьба так и не состоялась, поскольку Майя охладела к возлюбленному.

Перекидной прыжок от Майи Плисецкой В 1956 году Плисецкая приметила латвийского танцовщика Мариса Лиепу, поступившего в Большой театр. Статный красавец был на 11 лет моложе. Балерина предложила Марису стать ее партнером в «Лебедином озере», что вознесло его в ранг первых исполнителей. Затем помогла ему выехать на заграничные гастроли, а вскоре пара официально зарегистрировала отношения.

Вместе они прожили всего три месяца, после чего решили расстаться. По словам балерины – «не сошлись характерами».

Майя Плисецкая и Марис Лиепа

Со знаменитым в те времена композитором Родионом Щедриным Плисецкая познакомилась в гостях у главной музы Владимира Маяковского Лилии Брик. Она была старше на семь лет, но очаровала Щедрина настолько, что вскоре он сделал ей предложение. В 1958 году пара расписалась.

Майя Плисецкая и Родион Щедрин в молодости

«Он продлил мою творческую жизнь, как минимум, на двадцать пять лет», – рассказывала Плисецкая о муже. А супруг во всем поддерживал ее и отстаивал ее интересы перед советским правительством. Именно благодаря его стараниям прима получила возможность выезжать за рубеж.

Майя Плисецкая с мужем и любовью всей жизни

По слухам, Майя и в браке позволяла себе бурные романы, так, ей приписывали отношения с братом президента США Джона Кеннеди Робертом. Несмотря на отсутствие детей, вместе со Щедриным они прожили более пятидесяти лет и создали шедевры, навсегда изменившие мировой балет.

Смерть и память

В последние годы жизни балерина не выходила на сцену. Она давала мастер-классы, жила в Мюнхене, иногда приезжая в Россию, писала мемуары. В 2010 году вышла третья автобиография Плисецкой «Читая жизнь свою…».

Майя Плисецкая в последние годы жизни

В 2015 году Большой театр готовился чествовать приму – в ноябре ей должно было исполниться 90. Но до юбилея Майя Михайловна не дожила полгода. В мае она скончалась от обширного инфаркта в Мюнхене.

По завещанию великой балерины ее прах будет соединен с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией.

В ноябре 2015 года состоялся вечер памяти Майи Плисецкой в Большом театре, а скверу на Большой Дмитровке присвоено ее имя. В 2016 году там состоялось открытие памятника балерине.

Памятник Майе Плисецкой

Почта России выпустила марку в честь Плисецкой, как полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством».

Памяти Майи Михайловны посвящаются театральные вечера и концерты в разных городах мира.

Важные события в жизни

1943 год: окончила хореографическое училище и принята в труппу Большого театра.
1944 год: исполнила первую главную роль Маши в постановке «Щелкунчик».
1951 год: присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
1956 год: вышла замуж за коллегу Мариса Лиепу. В этом же году развелась. Присвоено звание народной артистки РСФСР.
1958 год: вышла замуж за композитора Родиона Щедрина. Поставила в Большом театре балет «Лебединое озеро».
1959 год: присвоено звание народной артистки СССР.
1964 год: получила Ленинскую премию.
1967 год: снялась в роли Бетси Тверской в фильме «Анна Каренина».
1972 год: поставила на сцене балет «Анна Каренина».
1980 год: поставила в Большом театре балет «Чайка».
1983 год: приглашена худруком балета Римской оперы, за ее постановки удостоилась премии «Виа Кондотти».
1984 год: удостоена звания командора французского ордена Искусств и литературы.
1985 год: получила звание Героя социалистического труда.
1990 год: уволена из Большого театра.
1991 год: награждена испанским орденом Изабеллы Католической.
1994 год: выпустила автобиографию «Я, Майя Плисецкая».
2005 год: награждена японской международной Императорской премией.
2007 год: выпустила книгу «Тринадцать лет спустя. Сердитые заметки в тринадцати главах.
2010 год: выпустила книгу «Читая жизнь свою…».
2011 год: награждена японским орденом Восходящего солнца.
2015 год: удостоена театральной премии «Золотая маска».
2 мая 2015 года: дата смерти. Скончалась от обширного инфаркта миокарда.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Мария Кочеткова – La Personne

Творчество для меня всегда было чем-то похожим на взаимовосхищение: нас вдохновляют разные люди на протяжении всей жизни, и мы в ответ создаем то, что, возможно, вдохновит кого-то другого.

С Марией Кочетковой я познакомилась год назад, но, мне кажется, я знакома с ней всю свою балетную жизнь. Я тоже маленького роста и не понаслышке знаю, как нелегко бороться в России с понятиями амплуа в балете, как тяжело избавиться от клейма балерины инженю. Для меня Мария Кочеткова всегда была примером балерины, для которой нет условностей, она верит только в себя и не смотрит по сторонам.

Для съемки проекта Мария выбрала единственное родное место в Москве – район Савеловского вокзала, рядом с которым она жила до отъезда. «Для меня дом сейчас в Сан-Франциско, где я живу уже десять лет, мне там удобно, легко и привычно. Когда я приезжаю в Москву, то не особо чувствую себя как дома. Наверное, здесь у меня появляется ностальгия и воспоминания: приятные и не очень. Но больше приятные», – рассказывает Маша, пока мы идем на платформу, где начнем снимать наше видео.

Мария Кочеткова окончила Московскую академию хореографии в том самом звездном выпуске, где ее однокурсницами были Полина Семионова, Людмила Коновалова, Кристина Кретова.

С самого раннего возраста Мария начала завоевывать свое место под солнцем, и решительности у нее было не занимать. Карьеру с училища она строила под девизом «наперекор всему», понимая, что рассчитывать, кроме себя, не на кого. Она начала действовать согласно собственным решениям, которые не всем были по душе. Например, поездка на престижный конкурс Prix de Lausanne, куда ее не отпускали, а она все равно поехала и завоевала «Золотую медаль», получив стажировку в Королевском балете в Лондоне.

«Все, что ни делается, все к лучшему, это абсолютно точно. Если бы я осталась в Москве, то, думаю, не реализовалась бы в полной степени. Поначалу я сильно расстраивалась, что мне пришлось уехать, ведь я всегда мечтала танцевать в Большом театре, но в то же время я была очень взволнована в ожидании новых приключений», – рассказывает Маша о своем решении уехать из России.

В 10 лет на отборочном туре в хореографическое училище каждый из поступающих словно негласно подписывает контракт об отказе от своей свободы. Тело будущих артистов пристально оценивает целая комиссия, которая пытается предугадать, станет ли он в 15 лет толстым, высоким, низким и далее по списку. Зачастую в балете все складывается противоречиво: та девочка, на которую ставили в младших классах, может сойти с дистанции, а вперед вырвется не идеальная, но с характером.

Маша, с точки зрения русского представления о балете, не идеальная балерина из-за небольшого роста. Потолок таких балерин в России – это Красная Шапочка в «Спящей», а если очень повезет – Мари в «Щелкунчике».

Когда я с осторожностью спросила Машу об этом, она почти без эмоций ответила, что ее никогда не беспокоил рост. «Меня расстраивало то, что мой рост всегда не нравился другим людям. Для меня это было непонятно и обидно. Я считаю, что мой рост – это мое преимущество. Балет – это не только рост, талант или идеальные линии. Он о том, как умело ты используешь то, что дала тебе природа. Танец – это выражение души, и это самое главное для меня. Я хочу видеть что-то красивое и магическое на сцене, что-то, что может меня тронуть и заставить задуматься. Красота для меня – не в „чистых линиях“, она идет изнутри».

Контракт Марии с Королевским балетом не был продлен после первого сезона. Она присоединилась к Английскому национальному балету, где имела возможность танцевать несколько ведущих ролей, например, Алису и Мари, которые, с драматической точки зрения, совсем не широкого диапазона. Карьера артиста балета, словно комета, пролетает мгновенно, и вопрос самореализации всегда стоит крайне остро. Как-то Мария сказала: «Случай нужно заметить, схватить и не ударить в грязь лицом». Такой шанс у Маши появился, и она была к нему готова.

Директор театра в Сан-Франциско Хельги Томассон пригласил Марию присоединиться к труппе театра в качестве прима-балерины и дал карт-бланш в выборе ролей.

Сегодня Мария Кочеткова – яркий представитель нового поколения балерин, которые способны танцевать классику и современную хореографию. «Наше русское понимание амплуа себя уже исчерпало, балерина XXI века – это балерина, которая танцует классику и модерн, босиком и в пуантах, «Дон Кихота» и «Лебединое озеро», хореографию Баланчина и Форсайта. Мне очень повезло работать с людьми, которые ценят меня за артистизм и которых не волнует мой рост».

Год назад Мария выступала на фестивале в Кремлевском дворце в балете «Баядерка». Бесстрашно выйдя на колоссально огромную сцену в роли Никии, она вновь бросила вызов критикам и российскому зрителю. На сцене Мариинского театра ранее она представила свою Жизель. О неудобных ролях Маша говорит с любовью: «Если балерина не танцует то, что не совсем ей подходит, то заканчивается артистическое развитие».

Во время разговора с Марией у меня сложилось впечатление, что исполнять неудобные роли – это ее кредо в профессии. Она не боится пробовать, не почивает на лаврах известности, не клепает на гала-концертах заезженные па-де-де, а выходит в специально поставленных номерах.

«Если не рискуешь, тогда ничего и не добиваешься. Всегда нужно рисковать»

Когда смотришь на выступление Маши, первое, что выхватываешь из ее танца, – это естественность и легкость. Она абсолютно такая же в жизни: досягаемая, но в то же время абсолютно космическая. Ее космичность, возможно, отчасти связана с ее внешним видом. Она сидит рядом со мной в синем платье с ромашками, поверх которого надета футболка собственной марки Koche-Kova, а на ногах – сандалии на платформе, и рассказывает о том, что ее внешний вид – это продолжение ее естественности, именно в таком виде она чувствует себя собой. «Во мне это все происходит органично. Возможно, потому, что у нас такая твердая дисциплина в работе и зале, мы окружены пачками и образами фей. Мой внешний вид – это выплеск души, продолжение моей индивидуальности. Я надеваю то, что хочу, и даже не задумываюсь об этом».

Самой большой удачей за последние годы Мария считает свою встречу с Ириной Александровной Колпаковой, с которой много работает в Американском театре балета. Эта встреча была случайной, Маша заменяла в ABT балерину в спектакле «Лебединое озеро».

«Ирина Александровна Колпакова оказала большое влияние на меня как на танцовщицу, она – одна из ярчайших русских балерин. Она из меня столько вытащила, я и не осознавала свой настоящий потенциал до встречи с ней. Она подготовила со мной большое количество классических балетов, и даже когда я работаю без нее, ее слова звучат у меня в голове. И я всегда спрашиваю себя: „Что бы сказала Ирина Александровна?“ Она действительно сильно повлияла на мое становление как танцовщицы».

С таким же смирением и благодарностью Маша говорит о свободе, которую она имеет как балерина. Конечно, не всем артистам дают возможность танцевать и делать что хочешь. Мария называет это везением – со стороны кажется, что это заслуженный плод адской работы на протяжении долгих лет. В любом случае секрет успеха Маши в умной работе и очень реалистичном взгляде на вещи. Она явно не строит иллюзий, решает проблемы и добивается того, что хочет.

«Ты можешь чего-то добиться, развивая себя. Мне нравятся люди, которые интересуются фильмами, книгами и музыкой. Я считаю, что ты должен проявлять любопытство ко всему, что происходит вокруг тебя. Тогда ты сможешь полностью передать характер на сцене. Я всегда пытаюсь представить, что аудитория, перед которой я выступаю, гораздо умнее и осведомленнее меня».

Сегодня Мария Кочеткова настоящая звезда мирового балета, желанный гость на российской сцене, за ее жизнью следят сотни тысяч человек в Instagram и Twitter, о ней пишет Vogue, ее приглашают сниматься в клипах музыканты. Ее история способна вдохновить балетных людей и не только по всему миру, потому что человека определяют его поступки.

После съемок клипа, который призван поставить точку в этой истории, мы с Марией расстались, а я еще долго не могла забыть ту силу духа, которая витала в студии. Когда задумывался этот проект, я неожиданно услышала в подборке iTunes песню «Индиго» в исполнении Даны Соколовой. И мгновенно поняла, что эта песня о Марии Кочетковой, которая не только повернула судьбу в своем направлении, но и сломала все границы, не позволив никому пропускать себя через какие-либо фильтры и условности.

«Каждый раз, когда я танцую в России, меня критикуют за маленький рост. Я не могу изменить свой рост, но я могу танцевать так же значительно, как и другие»

Готовимся к КРЯКК-2017: связь науки и искусства на примере балерины

Вес взрослой балерины не должен превышать 50 килограмм. Её рост, при этом, не имеет значения. Майя Плисецкая, например, в преклонном возрасте весила 52 килограмма при росте в 167 сантиметров. Вес – одна из главных проблем балерин, поэтому совет легендарной Плисецкой – «не жрать, чтобы иметь балетную фигуру» — всегда актуален.

Тело танцора во время прыжка развивает скорость до 4,5 м/с примерно за 0,25 секунд. Если разделить 4,5 м на 0,25 с, то мы получим ускорение, равное 18 м/с (2 g). Например, лифт, начиная движение, имеет перегрузку от 1,3 до 1,6 g. Мощность прыжка балетного танцора – около 5 лошадиных сил. Горизонтальная скорость составляет примерно 8 м/с, а вертикальная – 4,6 м/с.

Максимальное количество фуэте в истории балета – 32. Первой рекордсменкой стала итальянская прима-балерина Пьерина Леньяни. Это случилось 5 декабря 1893 года во время премьеры балета «Золушка» на сцене Императорского Мариинского театра в Петербурге.

Во время фуэте, кстати, действуют два физических закона: сохранения момента импульса и вращательного импульса. Момент импульса – это вектор, направленный перпендикулярно (в случае с танцорами – вертикально вверх) и пропорционально скорости углового вращения. Приём, который используется при совершении фуэте: танцовщица поднимает руки в третью позицию, благодаря чему начинает вращаться быстрее. Это осуществляется из-за того же закона.

Главный помощник балерины при вращении – закон сохранения углового момента. Исполнительница вытягивается подобно струне и отставляет ногу или руку перпендикулярно выполняемому движению. Создается впечатление, будто она каждый раз отталкивается от невидимой стены. На самом деле в этот момент действует правило: чтобы повысить скорость вращения, нужно снизить массу или приблизить ее к оси вращения – это и делает балерина, прижимая руку или ногу к телу.

Один час энергичного танца может сжечь от 500 до 700 калорий. Трёхчасовой балетный спектакль эквивалентен тридцатикилометровой пробежке или двум футбольным матчам по 90 минут каждый. Выносливости танцоров можно только позавидовать.

Самой затратной постановкой считается премьера балета Мариуса Петипа «Волшебное зеркало» в 1903 году. Во время выступления огромное зеркало, на поверхности которого переливалась ртуть, треснуло прямо на сцене и опасное вещество вылилось прямо на пол, вызвав немалый испуг у артистов и смех у зрителей.

Танцовщики поднимают в среднем одну тонну танцовщиц во время балетной постановки. Для сравнения – столько же весит взрослый медведь или отечественный автомобиль ВАЗ-2102. Неудивительно, что у танцовщиков сильные руки с развитой мускулатурой. При всей видимой лёгкости – их работа не для слабых.

У танцоров лучше развито периферийное зрение, чем у обычных людей. Даже если балерины не поворачивают головы, они могут ясно видеть то, что находится у них по сторонам. Существуют три вида периферийного зрения: далеко-периферийное, средне-периферийное и ближне-периферийное – каждое из них танцоры задействуют во время номера.

Что говорят сами артисты:

«При ежедневных репетициях у меня уходит две пары пуантов в месяц. На каждый спектакль я всегда готовлю новую пару, а также еще одну запасную. А сколько коробок пластыря уходит, и сосчитать трудно – без него не обходится почти ни одна репетиция».

Анастасия Белоногова, солистка Красноярского государственного театра оперы и балета.

Мария Александрова – биография, личная жизнь, фото, новости, балерина, муж, рост, вес, «Инстаграм», балет 2021

Биография

Грациозную и талантливую балерину Марию Александрову поклонники и ценители балета называют лучшей танцовщицей нашего времени. Артистка снискала славу и почет благодаря невероятной трудоспособности и, конечно же, бесспорной одаренности.

Детство и юность

Мария Александровна Александрова — коренная москвичка. Девочка родилась в июле 1978 года в семье, не имеющей отношения к искусству. Поначалу Маша занималась танцами в детском ансамбле «Калинка», но вскоре начала проявлять интерес к балету. В 10 лет Александрова поступила в столичную академию хореографии, где наставники отметили успехи начинающей балерины.

Диплом академии Мария Александрова получила в 1996 году. На тот момент юная балерина уже успела зарекомендовать себя с лучшей стороны.

Балет

Еще в период обучения в Московской государственной академии хореографии танцовщица успела появиться в нескольких балетных спектаклях — «Щелкунчик», «Коппелия» и «Шопениана».

Долгое время партнером Марии по сцене был Николай Цискаридзе. Вместе танцовщики выступили на множестве международных фестивалей.

Успешное выступление юной исполнительницы на столичном конкурсе артистов балета в 1997 году принесло Марии главную премию конкурса. Судьи высоко оценили исполненную Александровой партию Гамзатти из «Баядерки» и Одиллии из «Лебединого озера». Но главной победой балерины оказалась не награда, а приглашение в труппу Большого театра.

Дебют творческой биографии балерины на сцене Большого состоялся в сезоне 1997–1998. Тогда Мария исполнила первые сольные партии, хотя еще числилась в кордебалете. Ценители этого вида искусства впервые увидели танцовщицу в постановках «Щелкунчик», «Сон дон Кихота» и «Легенда о любви». Тренером Александровой в этот период стала балерина и наставница Марина Тимофеевна Семенова.

«Корсар» 03.03.2013 (Мария Александрова,Николай Цискаридзе)
Posted by Елена Пиксина on Friday, October 20, 2017

Мария Александрова и Николай Цискаридзе

19 октября 1997 года балерина, рост которой составляет 162 см, а вес — 41 кг, исполнила партию Царицы в спектакле «Фантазии на тему Казановы». Выступление оказалось настолько успешным, что уже через месяц Александрову приняли в группу, которая отправилась на гастроли в Нью-Йорк.

После гастролей, в начале сезона 1998–1999, талантливую балерину перевели из кордебалета в разряд корифеек.

В конце сезона авторитетное издание «Балет» присудило Марии Александровне Александровой престижную премию в номинации «Восходящая звезда». В том же году балерину, исполнившую ряд блестящих партий, официально перевели в солистки Большого театра.

В новом веке Мария Александрова была признана прима-балериной Большого. С труппой БТ артистка объездила половину мира. Марии часто поступали предложения от балетов Нью-Йорка, Парижа и Лондона. Но Александрова не захотела покидать родину, где сумела сделать такую блестящую карьеру.

Мария Александрова с Николаем Цискаридзе в балете «Лебединое озеро»

В 2004-м за исполнение партии в постановке «Светлый ручей» танцовщица была награждена престижной театральной премией «Золотая маска». Через год Мария Александрова получила звание заслуженной артистки Российской Федерации. Спустя 4 года стала народной артисткой России.

Эту балерину, любимицу Майи Плисецкой, многие критики называют наиболее интеллектуальной и эмоциональной из современных танцовщиц. В репертуар Марии Александровой входило больше 60 партий, большинство которых — образец высочайшего балетного искусства.

В августе 2013 года артистку балета постигло несчастье — на гастролях в Великобритании Мария повредила ногу. Травма оказалась серьезной — разорвалось ахиллово сухожилие. Артистка к тому моменту успела выступить только на первом запланированном спектакле Большого театра — «Баядерка».

Во время танца Мария Александрова столкнулась с партнером Владиславом Лантратовым, что и привело к травме. Первую помощь артистке оказали на месте, в Ковент-Гардене, после чего Мария в экстренном порядке улетела в Россию. Прима восстанавливалась год, после чего с триумфом продолжила танцевальную карьеру.

В 2017 году в творческой биографии Марии Александровой произошли изменения. В середине января без объяснения причин прима Большого театра написала заявление об увольнении по собственному желанию. Администрация театра, а также поклонники балерины, которые узнали об увольнении со страниц официального сайта БТ, были шокированы решением Марии. Тем не менее артистка не соглашалась ни на какие уговоры остаться.

Мария Александрова с Владиславом Лантратовым

Театральные критики удивились поступку Александровой, так как после достижения 20-летнего стажа в работе на сцене танцовщики балета обычно переходят на менее значимые роли и начинают педагогическую деятельность внутри театра, но Мария находилась, по мнению профессионалов, на пике формы, поэтому речи о замене примы не шло.

Александрова успокоила фанатов тем, что не собиралась бросать балет, а хотела начать сотрудничество с другими танцевальными коллективами, выйти на международную сцену. Отчасти она чуть ранее воплотила эту мечту в жизнь, поучаствовав в 2016 году в пластической постановке Губернского театра под названием «Калигула», где исполнила роль Цезонии. Спектакль был поставлен на границе драматического и хореографического искусства режиссером Сергеем Землянским.

После ухода из Большого артистка подписала контракт с американскими коллегами и выступала в Нью-Йорке в постановке Déesses & Démones. Партнером россиянки стала Бланка Ли, художниками по костюмам — Жан-Поль Готье, Аззедин Алайя и Стелла МакКартни. Выступление танцовщиц призвано было раскрыть разные грани женской личности — от ангельских воплощений до демонической сущности.

Мария Александрова в Большом театре
Зимой 2017 года на сцене Большого театра состоялась премьера балета «Нуреев». Главного героя на сцене показал премьер труппы Владислав Лантратов. Мария Александрова в постановке исполнила партию Марго Фонтейн, собирательный образ советских танцовщиц Аллы Осипенко и Натальи Макаровой воплотила Светлана Захарова.
Музыку к балету, который представил из себя сплав классического танца, оперы, хорового, драматического и кинематографического искусства, написал композитор Илья Демуцкий. Либреттистом, сценографом и режиссером действа выступил Кирилл Серебренников.
С труппой Мариинского театра Мария выступила в партии Китри в балете «Дон Кихот», пару ей составил Владислав Лантратов. Еще одним совместным проектом для танцовщиков стала работа в Ростовском государственном музыкальном театре над постановкой «Жизель», где Александрова исполнила заглавную партию, а Лантратов воплотил образ графа Альберта.
На концерте, посвященном легенде русского балета Галине Улановой, в программу которого вошли фрагменты из классических балетов, подчеркивающих талант великой танцовщицы, Мария блистала в роли Джульетты.
Личная жизнь
Александрова не любит говорить о личном, хотя откровенно отвечает на вопросы о профессиональных достижениях и новых проектах. Мария много сил и времени отдала балету, который, как ревнивый мужчина, не любит делить избранницу с кем-то еще. Действительно, плотный гастрольный график и строгая дисциплина балерин не позволяет танцовщицам посвятить себя семье. Но Маша мечтала об уютном семейном гнездышке.
И личная жизнь исполнительницы устроилась. Танцовщица вышла замуж за художника Сергея Устинова в 2007 году. Прожив в браке несколько лет, Мария рассталась с мужем, а позже получила официальный развод.
Мария Александрова и Владислав Лантратов
Новый поворот ждал балерину прямо на сцене. Вернувшись к профессии после травмы в 2014 году, Александрова стала партнером Владислава Лантратова в «Корсаре» и, по ее словам, поняла, что влюбилась.
Возлюбленный моложе артистки на 10 лет, что не стало помехой в отношениях. Партнеры проводят много времени вместе, но не торопятся со свадьбой, считая, что для этого должен наступить подходящий момент.
Александрова охотно делится новостями и фото творческой деятельности с поклонниками в инстаграм-аккаунте.
Мария Александрова сейчас
Сейчас артистка поглощена любимой профессией не меньше, чем в юности.
Помимо яркой жизни на сцене, Александрова предана балету и вне ее. Артистка приезжала в Астрахань, где провела около двадцати уроков по классическому танцу для женского состава балетной труппы местного театра. В интервью артистка рассказала о том, что хотела донести молодому поколению. По ее словам, основной задачей балерины является умение выразить музыку и найти свою индивидуальность.
Мария и Владислав Лантратов приняли участие в заключительном концерте проекта «Большой балет» на телеканале «Культура». Хореограф Мариинского театра Илья Живой специально для пары поставил номер Two Rooms. Максимальный визуальный эффект был достигнут благодаря мультимедийным приемам — фоном для хореографического номера стала видеоинсталляция на основе каллиграфии Покраса Лампаса.
В 2021 году танцовщица дебютировала в главной партии балета «Девятый вал» на музыку Михаила Ивановича Глинки.
Партии
1997 – Царица бала, «Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А. Моцарта
1998 – Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1999 – Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
2000 – Гамзатти, «Баядерка»
2001 – Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
2003 – Эсмеральда, «Собор Парижской Богоматери» М. Жарра
2004 – Фея Сирени, «Спящая красавица» П. И. Чайковский
2005 – Одетта-Одиллия, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского
2006 – Кармен, «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина
2007 – Медора, «Корсар» А. Адана
2010 – Графиня, «Пиковая дама» на музыку П. И. Чайковского
2014 – Катарина, «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича
2016 – Цезония, Калигула, в Губернском театре, реж.-хореограф — Сергей Землянский
Анастасия Волочкова без макияжа. Фото, рост, вес.
Анастасия Волочкова – одна из самых ярких и довольно-таки необычных звезд в современном шоу-бизнесе. Она очень оригинальна в проявлении своих чувств и обладает нестандартной манерой поведения. На публике женщина появляется в ярком и сценическом образе, а ее шпагаты в любом месте и в любой ситуации уже стали притчей во языцех. При этом многим довольно интересно посмотреть, как выглядит Анастасия Волочкова без макияжа и фотошопа, фото которой сейчас печатают очень часто в различных изданиях.
Образ балерины
Если посмотреть на ранние фотографии юной балерины Анастасии Волочковой, можно увидеть, что она была по своему имидже достаточно спокойной, красивой и мягкой. Однако за последние годы ее образ существенно изменился. Сейчас Анастасия носит довольно вызывающий и явно неестественный макияж. А также позиционирует себя не так, как на самом деле себя ведет.
К балету девушка стремилась с детства. Тяжелые, изнурительные тренировки, имидж наивной и нежной девушки – все это было частью общего образа одной из лучших балерин Большого театра. Анастасии предлагали довольно популярные и завидные партии, и все в ее карьере складывалось хорошо, до тех самых пор, пока не ее не уволили из театра.
Сегодня балерина старается нарочито подчеркивать свою красоту. И многие уже давно хотели бы знать, как выглядит Анастасия Волочкова без макияжа, фото которой буквально разлетаются по сети. Сама же Анастасия регулярно старается удивлять своих поклонников, поэтому у нее в коллекции есть и такие снимки.
Анастасия Волочкова без макияжа
Анастасия Волочкова без фотошопа демонстрирует достаточно нестандартную фигуру – у нее широкие плечи, длинные ноги, узкие бедра. Кроме того, лицо ее сложно разглядеть в естественной красоте, ведь у балерины присутствует татуаж бровей.
При этом если оценивать состояние ее кожи, можно понять, что звезда очень тщательно следит за собой. И этому у нее стоит поучиться. Она тщательно прорабатывает свой пищевой рацион, включая в него исключительно полезные продукты. Также Волочкова рекомендует и физическую активность – именно это позволяет сохранять определенную стройность. Выполнять рекомендации Анастасии по силам кому угодно. А это значит, что поддерживать свою фигуру в стройности и красивом состоянии вполне по силам любой женщине.
А вот стараться сделать такой же перманентный макияж не стоит – это придает лицу неестественное выражение. Своим поклонникам же Анастасия Волочкова очень нравится в своем естественном виде.
Рост, вес и размер ноги Анастасии Волочковой
Параметры и габариты Волочковой не подходят под обычные стандарты, для балерины у нее фигура, не подходящая под общепринятые нормы. Очень часто конкуренты и завидующие люди пытались ткнуть Анастасии, что ее фигура не для балета, а больше подходит для занятий плаванием.
Сейчас балерине 40 лет (день рождения 20 января 1976 года), ее примерный вес 55 кг, рост 171 сантиметр. Обхваты — 91– 67– 95, размер ноги у Волочковой 39 размера.
Нюансы личной жизни
Личная жизнь Анастасии Волочковой, фото которой регулярно появляются как в разных изданиях, так и в интернете, достаточно неоднозначная. Звезда никак не может найти свое счастье. Ведь она уверена, что заслуживает только самого лучшего – того мужчину, который позволит ей забыть обо всем и побыть слабой. Сегодня Анастасия воспитывает дочку и надеется, что та будет такой же красивой как мама и станет очень счастливой.
Читай также: Девочка-кукла Настя Шпагина
Изменение восприятия балетного тела — WorldWide Ballet
Привет любит!
Надеюсь, ваш октябрь так велик, ха-ха, сегодня мы имеем честь принимать у себя замечательного писателя, которого я сразу же полюбила своим сочинением — Алессандра Ортис!
Ее слова говорят сами за себя, так что без дальнейших вступлений — наслаждайтесь этим!
XO, Neta
Алессандра Ортис (@alessandra_ortiz)
Меня зовут Алессандра Ортис, мне 18 лет.В настоящее время я учусь в предпрофессиональном отделении Школы балета Пенсильвании в Филадельфии. Я также тренируюсь в частном порядке с Эрин Штифель в Льюисбурге, штат Пенсильвания. Я бывший директор балетного отделения танцевальной школы Анны Мари, расположенной в Хэзлтоне, штат Пенсильвания. Моя цель на ближайшее будущее — получить второй контракт с профессиональной балетной труппой. Я хотел бы поблагодарить Worldwide Ballet за приглашение написать для их блога!
Мне сказали «сидеть на диете» и «следить за тем, что я ем» , потому что, как студенту балета, который весил всего лишь 105 фунтов, иметь телосложение, значительно меньшее, чем идеальное, недостаточно, чтобы получать профессиональные компания заключает контракты с ведущими балетными труппами по всему миру. Одержимость балетного мира своим телом по-прежнему негативно влияет на балерин и танцоров всех возрастов. Хотя директора школ и компаний продолжают проповедовать: «Дело не только в весе; речь идет о расширении, пропорциях, росте [и] всех генетических особенностях »(Пол Вестерлинг, художественный руководитель Nashville Ballet), когда доходит до кастинга выступления или прослушивания поступающих танцоров, вес играет огромную роль. «Хореографы, конечно же, приходят и говорят:« Я не выберу этого танцора, потому что он слишком большой.«В особенности на прослушиваниях мы все становимся критиками. Мне нужно довольно быстро сократить группу из 350 человек, и первое, что я определяю, это то, какие тела нам подходят »(Дороти Гюнтер Пью, художественный руководитель балета Мемфис). Ожидания, связанные с телом балерины, четко определены; худощавый — это благоприятно, избыточный вес недопустим, но если линия становится неоднозначной, это определяет, насколько худой будет слишком худой. Менталитет негативного образа тела — это эпидемия в мире балета, ведущая к серьезным физическим и психологическим самоповреждениям . Этот вопрос необходимо немедленно остановить.
Чтобы определить тело классического балета, нужно представить танцора с очень специфическими пропорциями. Маленькая голова, длинная шея, короткое туловище, тонкие руки и ноги и красиво изогнутые ступни. Говорят, что этот «взгляд» способен создавать идеальные балетные линии и выразительные движения на сцене. Средний рост американской балерины составляет от 5 футов 2 дюйма до 5 футов 8 дюймов. В зависимости от роста вес в идеале должен составлять от 85 до 130 фунтов.Если просто проанализировать эти цифры, можно ожидать, что индексы массы тела балерин будут значительно меньше, чем средний ИМТ женщин. Танцоры полностью понимают эти требования, настолько, что некоторые поглощаются мыслями о том, что для того, чтобы добиться успеха в качестве балерины, нужно выполнить эти непрактичные требования, независимо от физических и психических ограничений. Худенькая танцовщица не похожа на худую на улице; примерно на 15% ниже идеального веса для роста, что в основном является анорексическим весом.
Лично для меня, как у 18-летней женщины, рост которой 5 футов 8 дюймов, а в настоящее время вес 113 фунтов, мой ИМТ составляет 17.2, который считается недостаточным по сравнению с нормальным диапазоном веса от 18,5 до 24,9. Даже самый высокий (5 футов 8 дюймов) и самый большой (130 фунтов) танцор едва достигнет отметки нормального веса в 19,8. Поскольку эти требования настолько строгие, что приводит к притоку балерин с недостаточным весом, расстройства пищевого поведения часто связаны с балетной сферой.
Как не бывает совершенства в балетной технике, как не бывает совершенства в балетном теле . Несмотря на это, танцоры по-прежнему неизменно стремятся к технике и телу.Совершенство — это, пожалуй, ключевой термин, на котором сосредоточен балет. Это природа балета — идеальные балетные линии, идеальные углы тела, идеальное качество движений и так далее и тому подобное. От артистов балета ожидают совершенства больше, чем от любой другой профессии, потому что танцоры должны уметь делать то, что не может никто другой; они возвышенны, воздушны и одухотворены, как призраки. Кроме того, поскольку балет предназначен для развлечения публики, представление должно соответствовать определенным стандартам. Требования публики удовлетворить нелегко, и критики разорвут танцора на части, если его или ее тело будет препятствовать их способности хорошо выступать.Из-за этого подобия танцоры обычно чувствуют себя неуправляемыми, поскольку они знают, как бы усердно они ни работали, совершенство никогда не будет достигнуто полностью. Итак, один из способов почувствовать себя под контролем и, как некоторые говорят, в качестве дополнительного бонуса, способ улучшить свою карьеру, — это контролировать потребление пищи и похудеть.
Самокритика, которая может подыгрывать ауре «стремление к совершенству» , — это атрибут, который танцоры носят с собой изо дня в день, будь то в студии, на сцене или дома.Повторение негативных сообщений от инструкторов и режиссеров может трансформироваться в повторяющиеся сообщения собственного голоса, вызывая размытие не только физического тела, но также ментального и духовного. «Танцорам очень легко оправдать расстройство пищевого поведения, потому что оно настолько нормализовано в профессии… Было очень трудно лечить танцоров, в частности, потому что им почти неизбежно приходится выбирать между своей карьерой и своим здоровьем» (Бейкер).
Расстройства пищевого поведения в мире балета носят скрытый характер ; никто не любит о них говорить.Тонкость — это желаемый вид, но можно ли добиться «этого вида» и оставаться здоровым во всех сферах жизни? Стоит ли оно того? Следующий набор вопросов, которые необходимо задать: что заставляет танцоров поверить в то, что единственное решение для успеха — это стать тонкими? Кто виноват, если кто? И каковы признаки расстройства пищевого поведения у артистов балета? Положение каждого танцора варьируется, и не все танцоры справляются с чувством неполноценности, которое приводит к пагубному расстройству пищевого поведения или другому психологическому расстройству, но когда танцор рискует причинить себе вред, необходимо немедленно принять меры.
С другой стороны, некоторые считают, что директора школ и компаний ни в коем случае не намеренно пристыдили тела молодых танцоров, вынуждая их терять вес и иметь ужасный образ своего тела, что вызывает начальные стадии нервной анорексии и связанные расстройства, чтобы развиваться. Эти директора просто делают свою работу; пытаются реконструировать свою собственную компанию-исполнитель, чтобы сделать ее лучшей в стране, и, в свою очередь, собрать больше денег. К сожалению, это может причинить столько боли танцорам, которые более уязвимы и легко поддаются резким словам и критике.«Если вы хотите, чтобы ваша внешность не вызывала критики, не выбирайте балет в качестве карьеры» (Маколей). Аластер Маколей прав в своем заявлении, потому что по своей природе балет — это прежде всего внешний вид, но даже если так устроена природа, это не означает, что нужно излучать такой негатив на танцоров, заставляя их выбирать между своей карьерой и своей. здоровье. Мой аргумент состоит не в том, чтобы изменить тело балета, а в том, чтобы изменить то, как мы его воспринимаем .
В течение первых нескольких месяцев этого года я приезжал и выезжал из Нью-Йорка на прослушивание летних балетных программ, профессиональных балетных трупп и танцевальных факультетов колледжей.Я помню, как проходил прослушивание в компании на Юге. Находясь в комнате с 25 другими девушками и 2 мальчиками, я чувствовал себя уверенно, потому что это было меньшее прослушивание, чем у большинства. Мне нравятся небольшие занятия; им легче привлечь внимание директора. Я сразу понял, что директор компании наблюдает за мной у бочки. Я правильно выполнял каждое движение, стараясь показать свою чистую технику и страсть к танцу. Когда мы подошли к центру, я стоял в передней, первой группе.Каждая комбинация пришлась мне естественно, и я действительно наслаждался уроком. В конце двухчасового прослушивания директор объявил, что хотел бы поговорить с несколькими студентами о стажировках и потенциальных местах во второй компании. Когда он называл числа, я мог думать только о своих. «Номер 6. Позвоните по номеру 6.» Он набрал только пять номеров. Все пять выбранных девушек имели одинаковое телосложение; сводчатые ступни, исключительная гибкость ног, изящные и очень тонкие. К сожалению, я не была одной из этих девушек.
Как будущий танцор, ищущий работу, я понимаю, что не стоит принимать это на свой счет, когда меня не выбрали на должность в компании. Это не я, я просто не вписываюсь в образ, который искал режиссер, но такой результат случился не только на этом конкретном прослушивании. Я обнаружил, что каждая компания ищет один и тот же тип телосложения. Теперь, эти танцоры, которых выбирают в конце этих прослушиваний, не обязательно являются лучшими танцорами в классе, но, поскольку они имеют правильный тип тела, режиссеры чувствуют, что их можно легко сформировать и подготовить к танцорам, которых хотят режиссеры для будущее.Этот результат поразил меня, и после множества отказов я честно начал думать: «Был бы у меня больше шансов попасть в профессиональную компанию, если бы я был худее?» И эта мысль самая опасная. Линда Гамильтон, лицензированный клинический психолог, формально танцевала с New York City Ballet (NYCB), заявила: «Если на кону стоит ваша карьера, если на кону поставлены роли, достигнете ли вы этого идеала или нет, вы справитесь. практически все »(« Умирая, чтобы быть худым »).Я знаю, что я не единственный танцор, который выходит на прослушивание в компании с пустыми руками и задается вопросом: «Что я могу сделать, чтобы получить корпоративный контракт? Что есть у этих мальчиков и девочек, чего нет у меня? Что, кроме техники и страсти, может быть лучше? » Определенно возможность.
В то время как менталитет отрицательного образа тела еще не является вымирающей тенденцией в мире балета, танцоров больше, чем когда-либо осведомлены о расстройствах пищевого поведения и других проблемах со здоровьем . В документальном фильме NOVA Умирает, чтобы быть худым : «Расстройства пищевого поведения сегодня слишком распространены, чтобы их игнорировать.Танцовщицы New York City Ballet посещают семинар по вопросам здоровья ». Почти в каждой крупной балетной труппе есть диетолог, и NYCB ежегодно предоставляет танцорам сканирование плотности костной ткани, чтобы определить степень потери костной массы, если таковая имела место, что может привести к травмам.
Сегодня существует множество мер предосторожности, предпринимаемых при оказании помощи борющимся танцорам, больше, чем когда-либо прежде, но для достижения успешных результатов в сокращении количества танцоров, страдающих нервной анорексией и другими связанными с ней расстройствами, восприятие тела балетным миром должно быть изменен.Режиссеры должны практиковать то, что они проповедуют, и сосредоточиться на других факторах, которые играют более важную роль в определении того, что делает хорошего танцора. Невозможно достичь совершенства во всех аспектах балета, несмотря на то, что это общая цель. С другой стороны, изменение восприятия балетного тела — это возможная цель, которая должна стать общей для всего балетного мира . Худой — это хорошо, слишком худым быть не должно.
Бейкер, Кен.«Короткая трагическая жизнь Хайди Гюнтер — и смерть». SFGate 4. Апрель 1999. Интернет. 11 января 2015 г.
ДиПальма, Линетт. «Идеальный вес для балерины». LIVESTRONG.COM. LIVESTRONG.COM, 15 марта 2011 г. Интернет. 20 января 2015 г.
Каргман, Бесс. «Первая позиция». 2012. 4 мая 2012. Документальный
Келеман, Стэнли. «Ваше тело говорит о своем». 1981. 28 января 2015. Распечатать
Маколей, Аластер. «Судейство над телами в балете.» Нью-Йорк Таймс. 3 декабря 2010 г. 2 февраля 2015 г. Веб-сайт.
НОВА. «Умереть, чтобы быть худым». 2000. 2 февраля 2015. Документальный.
Сакер, М. Ира, Циммер, А. Марк. «Умереть, чтобы быть худым». 1987. 28 января 2015. Распечатать.
Шокер, Sandish. «Балет и расстройства пищевого поведения: невысказанная конкуренция» заставляет быть худым ». Новости BBC. 27 июня 2013 г. 2 февраля 2015 г. Веб-сайт.
Truiet, Trudi Strain. «Расстройства пищевого поведения.2003. 28 января 2015. Распечатать.
Вестерлинг, Пол и Дороти Гюнтер Пью. «Слишком толстый? Очень худой? Слишком высокий? Слишком короткий?» Журнал Pointe 1 апреля 2011 г. Печать.
* Это информативная исследовательская работа. Все школы, компании и колледжи остались анонимными.
Спасибо, Алессандра, за то, что она такая классная и написала для меня! Если вы хотите узнать о ней больше (и я уверен, что вы это делаете), обязательно загляните в ее блог — https: // alessandraortiz.wordpress.com/
До следующего раза,
Нета 🙂
Идеальный вес для балерины
Идеальный вес для балерины зависит от балетной труппы и индивидуальной балерины. Балет попытался двигаться в более современном и чувствительном направлении, принимая более крупных танцоров, но все еще существует определенный тип телосложения, который считается наиболее привлекательным на сцене.
Пропорции
Классическое тело балерины в идеале должно иметь очень специфические пропорции — длинные тонкие руки и ноги с маленькой головой, длинной шеей и коротким туловищем.Такая форма тела считается оптимальной для создания красивых линий и выразительных движений на сцене.
Рост
Вы сначала теряете фунты или дюймы?
Ваш рост играет важную роль в определении вашего идеального веса. Большинство балерин имеют рост от 5 футов 3 дюймов до 5 футов 8 дюймов. В этом диапазоне роста вес в идеале составляет от 85 до 130 фунтов и сильно зависит от мышечной и костной массы.
Build
Предполагается, что балетки будут иметь довольно мужественную, но элегантную форму с широкими плечами, маленькими бедрами, маленькой грудью и ягодицами.Идея состоит в том, чтобы во время танца тело создавало прямые линии и плавные изгибы. У женщин больше жировой ткани, чем у мужчин, из-за груди и жировой ткани вокруг бедер и ягодиц, но поскольку ожидается, что балерины будут иметь менее женственную форму, их вес может быть немного меньше, чем у средней женщины.
Соотношение плеч и бедер
Идеальные пропорции тела голени и щиколотки
Ожидается, что у танцоров балета как мужчин, так и женщин очень высокое соотношение плеч и бедер, а это означает, что плечи должны быть шире бедер.Это соотношение влияет на структуру и плотность скелета, поэтому влияет на ваш вес. Такое телосложение ценится выше, чем удельный вес.
Мышцы против жира
Балет — это утомительно и очень требовательно к телу. Таким образом, балерина нарастит значительное количество мышц, особенно в ногах и руках. Мышцы плотнее жира, поэтому мускулистая балерина может весить немного больше. Если вы много лет серьезно работали танцором, вы можете весить больше.
Балет требует больших усилий и очень требователен к телу.
Мышцы плотнее жира, поэтому мускулистая балерина может весить немного больше.
Соображения
Когда речь заходит об идеальном весе балерины, самым важным соображением является то, является ли ваш вес здоровым для вас и вашего тела. Организму нужны определенные питательные вещества, особенно если от него ожидаются серьезные упражнения, такие как балет. Если организм не будет получать эти питательные вещества, он в конечном итоге сломается, как в печальном случае Хайди Гюнтер, прима-балерины Бостонского балета, которая умерла в 1997 году от сердечной недостаточности после того, как ее художественный руководитель приказал похудеть.При весе всего 93 фунта. после смерти Хайди использовала слабительные и перешла к перееданию и очищению, чтобы достичь идеального веса для балерины. Суть в том, что никакая карьера или хобби не стоит того, чтобы рисковать своим здоровьем, поэтому, если вы обнаружите, что ваш вес не идеальный для балерины, вам не следует принимать радикальные меры, чтобы это изменить. Работайте над своей техникой, которая намного важнее веса, и продолжайте танцевать.
Когда речь заходит об идеальном весе балерины, самым важным фактором является то, является ли ваш вес здоровым для вас и вашего тела.
Суть в том, что ни одна карьера или хобби не стоит того, чтобы рисковать своим здоровьем, поэтому, если вы обнаружите, что ваш вес не идеальный для балерины, вам не следует идти на радикальные меры, чтобы это изменить.
Таблица идеального роста и веса для танцоров
Эта таблица идеального роста и веса предназначена для модели
Стремящиеся и профессиональные танцоры
и распространяется на всех, кто хочет танцевать.
Недавно я дал моей группе клиентов-тренеров по программе «Лучшее тело танцоров» несколько нетрадиционных советов, когда нужно указать свой вес в резюме — угадайте свой вес, если вы этого не знаете.Если фактическое число вас не устраивает, укажите любое число, которое хотите.
Большинству моих клиентов все равно пришлось бы гадать, потому что они больше не взвешиваются. По крайней мере, не регулярно. Когда вы не взвешиваетесь, вы лучше можете выбирать продукты питания, исходя из ваших истинных желаний и потребностей.
Балетным труппам действительно незачем спрашивать ваш вес…
Вы можете стоять рядом с 5 другими танцорами, одинакового роста и одинакового веса, и каждый из вас будет выглядеть по-разному.Вес отображается по-разному на каждом теле.
Аргумент, что «компаниям нужна эта информация, чтобы они могли подбирать танцоров с партнерами», просто не выдерживает критики. Просят ли компании мужчин перечислить, какой вес они могут набрать? Нет. И я уверен, что есть много мужчин, которые понятия не имеют.
Когда танцоры вместе идут на репетицию, людей обычно подбирают для партнерских частей в зависимости от роста. Если у вас есть танцовщица в роли, где партнерство не кажется безопасным из-за веса, вам, возможно, придется внести коррективы в хореографию или актерский состав.
Когда художественные руководители наблюдают за танцорами на прослушиваниях, разве они не могут решить, глядя на танец танцора, подходит ли она для их компании?
Частью их рассмотрения на самом деле может быть форма или размер тела. Однако это то, что можно оценить, глядя на танцора, не зная, что отображается на ее шкале.
Танцовщицы уже обязаны носить трико и колготки на большинстве прослушиваний. Вы разоблачены.Когда ты появляешься в этой униформе, тебе не спрятаться.
Отказ от списка веса в резюме позволит многим танцорам появиться с меньшими сомнениями и большей уверенностью. Они станут более самими собой, и вы действительно сможете увидеть их потенциал.
Лучший совет танцорам: отпустите привязанность к числу и откажитесь от гаммы.
Избавившись от одержимости числами, вы сможете сосредоточиться на том, что действительно важно: на том, как вы чувствуете в своем теле.Сосредоточьтесь на радости движения и на том, как здорово танцевать с энергией от правильного питания.
Если вы не взвешиваетесь, это еще не показатель того, насколько вы преданы своему делу. Если отказ от весов позволяет вам уделять больше внимания своему техническому прогрессу, сделайте это.
Если отказ от весов позволяет вам перестать зацикливаться на числах и калориях, сделайте это. Это ключ к поддержанию вашего психического здоровья. Другие вещи (например, вес, мышечный тонус, образ мышления и т. Д.) Могут легко измениться для многих, когда вы находитесь в позитивном мысленном пространстве.
Ваш идеальный вес…
Вес, с которым вы танцуете лучше всего. Вес, при котором вы счастливы и здоровы. Вес, с которым вы полны энергии и бодрости. Вес, при котором ваши кости и мышцы крепкие и поддерживаются.
Вес, при котором вы избегаете травм.
Ваш «идеальный» вес отличается от веса любого другого танцора того же роста. Не сосредотачивайтесь на цифрах, сосредоточьтесь на танцах с радостью и чувстве великолепия.
Обратите внимание на то, как здорово выполнять пируэт вместо размера бедер при вращении.
Ваш идеальный вес не…
Вес, для поддержания которого необходимо идти на крайние опасные для здоровья нагрузки. Некоторое число, которое вы решили, было «идеальным числом», когда вам было 15.
Это не число, которое художественный руководитель, педагог или балетмейстер / любовница решил, что вам следует достичь.
Позвольте мне прояснить … это не значит, что вы не подходите к еде, своему телу и танцуете как спортсмен.
Первое, что должно произойти для танцовщицы, чтобы она работала над достижением телесных целей, — это обрести мир с едой и своим телом. Если вы подойдете к любой из этих вещей с позиции негатива, ненависти к себе, ограничений или беспорядка, ничто не изменится в лучшую сторону.
Оказавшись в хорошем душевном состоянии, вы можете начать менять еду и образ жизни, которые помогут вам достичь своего личного лучшего тела танцора. У всех это выглядит по-разному. Найдите профессионала, которому вы доверяете, и с которым можно связаться, чтобы поддержать вас.В зависимости от ваших потребностей вам может подойти тренер по здоровью, диетолог или диетолог.
Если вы ищете, с чего начать, посмотрите этот пост: «Питание для танцоров». Что вам действительно нужно знать.
% PDF-1.4 % 1 0 объект > / Страницы 3 0 R / Метаданные 4 0 R >> эндобдж 5 0 obj > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > транслировать uuid: 4f014b5c-34b9-11de-aa61-000d933f7a5cadobe: docid: indd: e8d231b8-0969-11de-b8fa-f11d4e56cc0eproof: pdf2009-04-29T14: 28: 55 + 02: 002009-04-29 + 02: 002009-04-29 + 02: 56: 28: 002009-04-29T14: 28: 56 + 02: 00 Adobe InDesign CS2 (4.0.5)
JPEG256256 / 9j / 4AAQSkZJRgABAgEASABIAAD / 7QAsUGhvdG9zaG9wIDMuMAA4QklNA + 0AAAAAABAASAAAAAEA AQBIAAAAAQAB / + 4ADkFkb2JlAGSAAAAAAf / bAIQACgcHBwcHCgcHCg4JCQkOEQwLCwwRFBAQEBAQ FBEPEREREQ8RERcaGhoXER8hISEhHystLS0rMjIyMjIyMjIyMgELCQkODA4fFxcfKyMdIysyKysr KzIyMjIyMjIyMjIyMjIyMjIyPj4 + Pj4yQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBA / 8AAEQgBAADAAwER AAIRAQMRAf / EAaIAAAAHAQEBAQEAAAAAAAAAAAQFAwIGAQAHCAkKCwEAAgIDAQEBAQEAAAAAAAAA AQACAwQFBgcICQoLEAACAQMDAgQCBgcDBAIGAnMBAgMRBAAFIRIxQVEGE2EicYEUMpGhBxWxQiPB UtHhMxZi8CRygvElQzRTkqKyY3PCNUQnk6OzNhdUZHTD0uIIJoMJChgZhJRFRqS0VtNVKBry4 / PE 1OT0ZXWFlaW1xdXl9WZ2hpamtsbW5vY3R1dnd4eXp7fh2 + f3OEhYaHiImKi4yNjo + Ck5SVlpeYmZ qbnJ2en5KjpKWmp6ipqqusra6voRAAICAQIDBQUEBQYECAMDbQEAAhEDBCESMUEFURNhIgZxgZEy obHwFMHR4SNCFVJicvEzJDRDghaSUyWiY7LCB3PSNeJEgxdUkwgJChgZJjZFGidkdFU38qOzwygp 0 + PzhJSktMTU5PRldYWVpbXF1eX1RlZmdoaWprbG1ub2R1dnd4eXp7fh2 + f3OEhYaHiImKi4yNjo + DlJWWl5iZmpucnZ6fkqOkpaanqKmqq6ytrq + v / aAAwDAQACEQMRAD8A7NirsVdirsVdirsVdirs VdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVdirsVUrf + 7P8Aryf8TbCVCrgV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV 2KuxV2KuxV2KuxV2KrXdEXk5CqO52G + 2KrPrEfg // It / + acNLbvrEfg // It / + acaW3fWI / B / + Rb / APNONLbvrEfg / wDyLf8A5pxpbd9Yj8H / AORb / wDNONLbvrEfg / 8AyLf / AJpxpbQUN1eLfmIwEWPp u / q8H5 + sZWovGn2eG / TEhAKN + sR + D / 8AIt / + acaTargV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2K uxVTlRm4slOSNyAPQ7Ee / jhCpNLoF3LK8n6Svo + bFuCXICrU1oo + rHYY7Kt / w7ef9XXUP + kof9k2 Oyu / w7ef9XXUP + kof9k2Oyu / w7ef9XXUP + kof9k2OypnZwXNnbJbljclK / vZ5S0jVJb4mES9K06Y 7Kr8rn / faf8ABn / qnjsqovKg5AA9wDUfqGBW8VdirsVSjRPMVtrct9FEhiNjMYwWO0sdWVZl6fCz IwHyyzJhMAPNhDIJWrDzDoJeGMalalrklYQJkPqEMEKr8W55GlMHgz7inxI96jq3mTTNKjhaS4gd 57mO2CGZFI5SrBK + 9f7qpLfLemHHhlPoieQRR5v7ARyzG5hEdvQzP6i8YwQHHM1ovwsDvkOCXcy4 ggotftLnVv0bavDNGtoL2SdZlI4MzIvBVDch8NWNRSo8cmcREbPfTETBlSnaeadJvtTGn21zBIsk Ec0EyyqfVaR50aJF7svo1OGWCUY2QoyxJpX1DW7W00e81i1ZL2OyjkcrFICC0QPJOa8qHbfIwxkz ETtaZTAiSqxaxpE7QrDfW0jXBIgCTIxkK / a4Ub4qd6YDjkOiicT1QsPmXS5tUvtN + sQKLCKOV5fW SlWM3qKR + z6YiBbfv2yRwyEQa5oGQGRCtq + s22k2sVw5R2uJoIIYy4UyGaRIyU68uKvyoOwwY8Zm aTOYiHRa / o0kaO17bxM6I / pvNFyUOEK14uw39Re / cYnFMdFE496pNrOj2zyR3F / bQvCaSLJMilCQ WowZhTZScAxzPIKZxHVo6zpn1iO1juoZZpGC + mksZZQyPKrMvMGhVNqfqw + HKrpeMW1 + ndE4q / 6R teLsUVvXjoWUqpUHl1BYD6cfCn3FeOPeiLe8tLppVtZ452gb05hG6uUcfsvxJofY5ExI5hIIKvgS 7FXYq7FXYq7FXYq7FVOaP1oZIQ7R + opTmlAy1FOS1BFR2wg0VKQ2 + k6HoGp2Fvpts8FxcW8sHG2E aq8UfpFprgniWZCVo3X4suOSeSJJLWIRgRSweRtMWJI1ubpWjZ2Dq0QPxvDMPh9HgAslujCijcfF Wpq / mZXyCPBCG1Ly1pWk2z6o8t1K6zRzSR1iJupjdG4gjk5RbAzzfs8eu + ShmlM1t + rZEscYi0fp vli2t / LsOjT1jeqXErxEArcK6zBk5cxRHUBQaigAyE8xOTiZRxgRpE6VothpV5K9s8r3DwqsrSbh g01xOXqqKvJpJnqB022GRnklMbpjARKFg8m6XAEX1biQQi2SIOyHhHaTNcQxikY + GrUPcjvXfJHU SP2 / agYQFPT9C0OC11PyjarKkTxJJOaRrRLkSRKEZEFWAg6sCfEnDPLMkTKIwiAYod9B0W01pIp5 7yW8vuF7cOeDLcNazwrCZfTiBXjJMtOAVafa2yXizMOlDb5o8OIk23kiweW2aCQz2nqwyOJmVuMN uJ2hhgMca1VmnPIuxquD8zKj3p8EWjrvT9N8y3TM7TRS6PcCBynAByDa3vD4lk + Hkse44ttTp1jG csQ9 / wC0JMRM + 7 + 1JYNC8stfSeWEN360YkVpCY6USwt7NqNx / wB83akfD9qvbY2nLkrj2 / Bv9DAQ hfD + OSaw + S9Dh2YanHy + sRym69OkVObq6Es3peoVbkTQtSo2plZ1MzGmYwx4rQNt5Q8vvqT6fzun fTraAMjMixtHLFcWigtGiux4q3Xp + zQEjJHUZOG9tz + 1iMUbruRzeStLkeWa4muJ5prWWwaRzGCI ZVVAAEiVaoq / CafOuR / MyHLvtl4IKY6VolrpEt3LbySOb1xI4kK8VIr9kIieO5NWPc7DK55DMDyZ RgI2mOQZOxV2KuxV2KuxV2KuxVD39r9esbiy9R4PrETxerGaOnNSvJT4iuShLhIKJCxSSaV5Rh07 ULfUWljeS3E / GOKARRJ66wJ + 5XnJwAEJrual2O1ctnqDKJDXHFRtL7byTLcXN1dX8kcKzX0s / oJE p9eL66LpfrLeoRJySMKtQOIYihyctSAAB3forZiMNnfv / SrSeQrWR5QZkEDyB1iEA3UXEVzwmPOj hVj9OP4RxQkb4BqiPx5JOAKVr + XyWlzDcR3gYwXQug0kTySMQd6tJcuvNh8LNwpT9kEA4ZauxVdK UYKPN1p + X / 1SOVReo6yGMiBretsfTed + EsRnLSIxnqQX6jrSgDLV30UYK6r4 / IMcSSMl831mSVpB cGIFlje2NqYAC5 / d8qNxO1FC ++ A6q + n4tfA80ZovlM6VbXltJetMLy3FqGiT0TEqvdOPT / ePTiLm i + HEZHJn4yDXL9n6kwxcN7pfa / l3BbpDGLukcLVMaRvxYetaXDf31xMQW + q / FvSrVp2M5asnp + N / 1sRpwOqL0ryVHpl7p16tyGOmwG2VI42iVl + P4uKzceT86yEqeRAPw5HJqTMEVzZQwiJB7lmoeSBf X95ei6jiN3IZRW2V2qY4oTFMzSfvIaR14UG5rXGGp4YgUssNklDr + XtYXim1J5C8BgLhCpI9OyiH IiWtKWXxCu4am2S / N78vxv8ArY + B5 / jb9SZaJ5Ui0S8S8ikjci2W2cekeQCPI49KSSWR1X95QqS3 2V32yvLnMxXmzhi4TaWS / l67xXUceorG1y0R9X6sDJ + 5FxSSRjNVpqz19QcT8IywavcbMDg57og + Rhxlpdo5mkE7xywepBJJ611NWeEyjmONyF6j7CmvbB + Z8vxt + pPg + bh5EhN5c3Ut16ou5oZpkdGY OIpop2iZWmMfD92VUBBxB74 / mjQFcl8HdNdF0GPRbi / lhdPSvpRKkEcfprEFBUD7TVNKDag2G3Wt WTLxgeTOEOElN8rZuxV2KuxV2KuxV2Koe + kuYrOWSyRJLhVrGkh5qT7moxVjv6V85 / 8ALBY / 8jh / 1VxV36V85 / 8ALBY / 8jh / 1VxV36V85 / 8ALBY / 8jh / 1VxV36V85 / 8ALBY / 8jh / 1VxVdHqnnFnCvZ2M anq3qg0 + gS4qtOr + cgKmxsQPEzj / AKq4qqfXvPX / AFbLT / kb / wBfMVd9e89f9Wy0 / wCRv / XzFXfX vPX / AFbLT / kb / wBfMVd9e89f9Wy0 / wCRv / XzFVy3nngqzGws1K0KqXJ51NKAiXanXFVv17z1 / wBW y0 / 5G / 8AXzFXfXvPX / VstP8Akb / 18xV317z1 / wBWy0 / 5G / 8AXzFXfXvPX / VstP8Akb / 18xV317z1 / wBWy0 / 5G / 8AXzFWxfeeSQDptoATufUrT / kriqfWTXbWyNfKiXG / NY / s7E0pueoxVXxV2KuxV2Ku xVCapHZy6fcR6hX6qyh2qcq8e / 2N8VYb9U / LT / f3 / Dz4q76p + Wn + / v8Ah58Vd9U / LT / f3 / Dz4q76 p + Wn + / v + HnxV31T8tP8Af3 / Dz4qqW8f5b206XEcql4zUBzK6 / SrAg4qn3 + MfLX / Len / Av / zRirv8 Y + Wv + W9P + Bf / AJoxVOlIYBl3BFQfnireKuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxVC6mGOn3ATm W4GnpMEf / YsdgcVYL6Wofy6t / wAjoP6Yq70tQ / l1b / kdB / TFXelqH8urf8joP6Yq70tQ / l1b / kdB / TFUbpum3F9K8dxdalYqq8g8ssJDGtOI4riqY / 4aj / 6vd3 / yMj / 5pxVU / wAJudxq99 / waf8ANGKp 6tvCqgcFNBSpUVOKqmKt4q7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FVOeCG5heCdBJFIOLq3Qg4q lH + DvLX / ACwJ / wAE / wDzXirv8HeWv + WBP + Cf / mvFXf4O8tf8sCf8E / 8AzXirv8HeWv8AlgT / AIJ / + a8Vd / g7y1 / ywJ / wT / 8ANeKu / wAHeWv + WBP + Cf8A5rxVOURY0WNBRUAVR4AbDFV2KuxV2KuxV2Ku xV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxVZNKIY2kbfiOniegH0nCBaoBrm6Y15hPAIB + Jblk + EIa9e5 / 38 33J / zTjwhXevc / 7 + b7k / 5px4QrvXuf8Afzfcn / NOPCFd69z / AL + b7k / 5px4QrvXuf9 / N9yf8048I V3r3P + / m + 5P + aceEK717n / fzfcn / ADTjwhXevc / 7 + b7k / wCaceEK717n / fzfcn / NOPCFd69z / v5v uT / mnHhCu9e5 / wB / N9yf8048IV3r3P8Av5vuT / mnHhCu9e5 / 3833J / zTjwhXevc / 7 + b7k / 5px4Qr vXuf9 / N9yf8ANOPCFd69z / v5vuT / AJpx4QrvXuf9 / N9yf8048IV3r3P + / m + 5P + aceEK2Lm6U1Dh / 8lwP1qBTHhCo + KRZo1kXYMOh6g9xkCKSvwK7FUNf / wC8zf6yf8TXJQ5oKRa5z / R0np / WeVV / 3i / v vtD7NPxyRVi / + l / 9 / B / w2RVVtZ7q2uI5zHrswjNfTlBZG9mGKpv / AIkl / wCrRqH / ACJOS4ld / iSX / q0ah / yJOPErv8SS / wDVo1D / AJEnHiV3 + JJf + rRqH / Ik48Su / wASS / 8AVo1D / kSceJXf4kl / 6tGo f8iTjxKmOnX7ahE0rW01oVbjwuE4MdgageG + INqgPMnq8Lf0vr / Vq / o + te326fhjJQkP + l / 9 / B / w 2RVMdO1a40 + JomsdWuyzcudxGXYbAUB8NsINKi / 8SS / 9WjUP + RJw8Su / xJL / ANWjUP8AkSceJXf4 kl / 6tGof8iTjxK7 / ABJL / wBWjUP + RJx4ld / iSX / q0ah / yJOPErv8SS / 9WjUP + RJx4lTWyuTeWyXD QyW5ev7qZeLrQldx70rhCppYf7zL / rP / AMTbIT5qETkUuxVDX / 8AvM3 + sn / E1yUOaCkWtqz6dIqL cOSV2tG4y / ah3TQ / TkirF / q1x / vjW / 8AkcP + qeRV31a4 / wB8a3 / yOH / VPFXfVrj / AHxrf / I4f9U8 Vd9WuP8AfGt / 8jh / 1TxV31a4 / wB8a3 / yOH / VPFXfVrj / AHxrf / I4f9U8Vd9WuP8AfGt / 8jh / 1TxV 31a4 / wB8a3 / yOH / VPFWQ + XY3jtZRIl2hMlaXzBn6D7JCrtkoqs8yRySJB6aXslC1fqLhCOn26q30 YyUJD9WuP98a3 / yOH / VPIq76tcf741v / AJHD / qnirvq1x / vjW / 8AkcP + qeKu + rXH ++ Nb / wCRw / 6p 4q76tcf741v / AJHD / qnirvq1x / vjW / 8AkcP + qeKu + rXH ++ Nb / wCRw / 6p4q76tcf741v / AJHD / qni rKtFVk02FXWdCOVVujymHxt9s0H0e2SHJU7sP95l / wBZ / wDibZGfNQicil2Koa // AN5m / wBZP + Jr koc0FItbjaXTpESKWckr8ED8HPxDo1DkirF / 0fc / 9W7Uv + kof80ZGld + j7n / AKt2pf8ASUP + aMaV 36Puf + rdqX / SUP8AmjGld + j7n / q3al / 0lD / mjGld + j7n / q3al / 0lD / mjGld + j7n / AKt2pf8ASUP + aMaV36Puf + rdqX / SUP8AmjGld + j7n / q3al / 0lD / mjGlZD5dheC1lWSCe3JkrxuZBIx2G4IA2yUVW eY4JJ0gEdvcXHEtUW0giI2h3qg1xkoSH9h4P / Vu1L / pKH / NGRpXfo + 5 / 6t2pf9JQ / wCaMaV36Puf + rdqX / SUP + aMaV36Puf + rdqX / SUP + aMaV36Puf8Aq3al / wBJQ / 5oxpXfo + 5 / 6t2pf9JQ / wCaMaV3 6Puf + rdqX / SUP + aMaV36Puf + rdqX / SUP + aMaVlWixtFpsMbxywsOVY525yCrsfiagrkhyVO7D / eZ f9Z / + JtkZ81CJyKXYqhr / wD3mb / WT / ia5KHNBSLW4WuNOkiS3a6JK / ukk9JjRh + 3Q9MkVYv + ibn / AKslz / 0mj / mjI0rv0Tc / 9WS5 / wCk0f8ANGNK79E3P / Vkuf8ApNH / ADRjSu / RNz / 1ZLn / AKTR / wA0 Y0rv0Tc / 9WS5 / wCk0f8ANGNK79E3P / Vkuf8ApNH / ADRjSu / RNz / 1ZLn / AKTR / wA0Y0rv0Tc / 9WS5 / wCk0f8ANGNKyHy7bPa2sqSWklkTJXhJL6xOw + LlQU + WSiqzzJayXSQCOykveJaoimEPGtOuxrXG ShIf0Tc / 9WS5 / wCk0f8ANGRpXfom5 / 6slz / 0mj / mjGld + ibn / qyXP / SaP + aMaV36Juf + rJc / 9Jo / 5oxpXfom5 / 6slz / 0mj / mjGld + ibn / qyXP / SaP + aMaV36Juf + rJc / 9Jo / 5oxpXfom5 / 6slz / 0mj / m jGlZVosLQabDE8DWrLyrC7 + qy1dju9BWvXJDkqd2H + 8y / wCs / wDxNsjPmoRORS7FUNf / AO8zf6yf 8TXJQ5oKRa7AbnTZIRbi7qV / cmQRVowP2yRSmSPJWKfoVv8AqxL / ANJy / wDNeRpLv0K3 / ViX / pOX / mvGld + hW / 6sS / 8AScv / ADXjSu / Qrf8AViX / AKTl / wCa8aV36Fb / AKsS / wDScv8AzXjSu / Qrf9WJ f + k5f + a8aV36Fb / qxL / 0nL / zXjSu / Qrf9WJf + k5f + a8aVkflu1NpaSobMWPKSvATCbl8I + LkCafL JRQVPzLZm7jtwLEX3AtsZxBxqF8SK1xkFCQfoVv + rEv / AEnL / wA15Gku / Qrf9WJf + k5f + a8aV36F b / qxL / 0nL / zXjSu / Qrf9WJf + k5f + a8aV36Fb / qxL / wBJy / 8ANeNK79Ct / wBWJf8ApOX / AJrxpXfo Vv8AqxL / ANJy / wDNeNK79Ct / 1Yl / 6Tl / 5rxpWWaJCbfTIITALXjz / ciT1eNXY / bBNa1rkhyQnlh / vMv + s / 8AxNsjPmoRORS7FUNf / wC8zf6yf8TXJQ5oKQ67CJ9NkiMKXNSv7uSQxKaMP2wy / ryR5KxX 9FJ / 1abT / pNb / qtkaV36KT / q02n / AEmt / wBVsaV36KT / AKtNp / 0mt / 1WxpXfopP + rTaf9Jrf9Vsa V36KT / q02n / Sa3 / VbGld + ik / 6tNp / wBJrf8AVbGld + ik / wCrTaf9Jrf9VsaV36KT / q02n / Sa3 / Vb GlZH5bthbWkqC2jtKyV4RSmYh5RuWLNTJRVT8y2ouY7cG1iu + JbaaYw8ahelHSuMlCQfopP + rTaf 9Jrf9VsjSu / RSf8AVptP + k1v + q2NK79FJ / 1abT / pNb / qtjSu / RSf9Wm0 / wCk1v8AqtjSu / RSf9Wm 0 / 6TW / 6rY0rv0Un / AFabT / pNb / qtjSu / RSf9Wm0 / 6TW / 6rY0rv0Un / VptP8ApNb / AKrY0rLNEiEG mQRCFLfjz / dRuZVWrsdnJav35IclTyw / 3mX / AFn / AOJtkZ81CJyKXYqhr / 8A3mb / AFk / 4muShzQU h22MS6bIhSGWpX4bhykZ + IdWBXJHkrFfqKf8sel / 9JLf9VcjSXfUU / 5Y9L / 6SW / 6q40rvqKf8sel / wDSS3 / VXGld9RT / AJY9L / 6SW / 6q40rvqKf8sel / 9JLf9VcaV31FP + WPS / 8ApJb / AKq40rvqKf8A LHpf / SS3 / VXGld9RT / lj0v8A6SW / 6q40rI / LcIhtJVEVvDWStLWQyKfhG5JZt8lFBU / MsAmjtwYb Вахб / euQxgbL9mjLXGShIPqKf8sel / 8ASS3 / AFVyNJd9RT / lj0v / AKSW / wCquNK76in / ACx6X / 0k t / 1VxpXfUU / 5Y9L / AOklv + quNK76in / LHpf / AEkt / wBVcaV31FP + WPS / + klv + quNK76in / LHpf8A 0kt / 1VxpXfUU / wCWPS / + klv + quNKyzRIxFpkCBIo6c / gt2Lxj42 + yxLV + / JDkhPLD / eZf9Z / + Jtk Z81CJyKXYqhr / wD3mb / WT / ia5KHNBSHXVDabICLc7r / vYxWH7Q + 0QV + jJHkrFfQX + XQf + Rrf9Vci rvQX + XQf + Rrf9VcVd6C / y6D / AMjW / wCquKu9Bf5dB / 5Gt / 1VxV3oL / LoP / I1v + quKu9Bf5dB / wCR rf8AVXFXegv8ug / 8jW / 6q4q70F / l0H / ka3 / VXFWR + W0CWkoAsx + 8 / wCPBiyfZh3qs3xZKKqfmZA8 dvUWJoW / 3vcoOi / Yoy / TjJQkHoL / AC6D / wAjW / 6q5FXegv8ALoP / ACNb / qrirvQX + XQf + Rrf9VcV d6C / y6D / AMjW / wCquKu9Bf5dB / 5Gt / 1VxV3oL / LoP / I1v + quKu9Bf5dB / wCRrf8AVXFXegv8ug / 8 jW / 6q4qyzRFC6XAoEApz / wB5CWh + 232CS30 ++ SHJU8sP95l / 1n / 4m2RnzUInIpdiqGv / APeZv9ZP + Jrkoc0FItdAOmyAm3Xdd7yvo / ah3qV + jJHkrFOC / wC / NB / 4b / mnIpdwX / fmg / 8ADf8ANOKu4L / v zQf + G / 5pxV3Bf9 + aD / w3 / NOKu4L / AL80H / hv + acVdwX / AH5oP / Df804q7gv + / NB / 4b / mnFXcF / 35 oP8Aw3 / NOKsj8tgC0lo1m37z / jwrw + yPtVA + LJRQVPzKoMdvVrFd2 / 3vrTov2KA / TjJQkHBf9 + aD / WAN / wA05FLuC / 780H / hv + acVdwX / fmg / wDDf804q7gv + / NB / wCG / wCacVdwX / fmg / 8ADf8ANOKu 4L / vzQf + G / 5pxV3Bf9 + aD / w3 / NOKu4L / AL80H / hv + acVZZogA0yAAwH7e9p / c / bb7Ffx98kOSE8s P95l / wBZ / wDibZGfNQicil2Koa // AN5m / wBZP + Jrkoc0FItbbhp0jepDFuvx3K8ox8Q6ihyRVi / 1 n / l90j / kR / 17yKu + s / 8AL7pH / Ij / AK94q76z / wAvukf8iP8Ar3irvrP / AC + 6R / yI / wCveKu + s / 8A L7pH / Ij / AK94q76z / wAvukf8iP8Ar3irvrP / AC + 6R / yI / wCveKu + s / 8AL7pH / Ij / AK94qyHy6 / qW sp9W2mpJ1tE4INhsw4rvkoqs8xyemkH760hqW / 3sTmDsPs / C2MlCQ / Wf + X3SP + RH / XvIq76z / wAv ukf8iP8Ar3irvrP / AC + 6R / yI / wCveKu + s / 8AL7pH / Ij / AK94q76z / wAvukf8iP8Ar3irvrP / AC + 6 R / yI / wCveKu + s / 8AL7pH / Ij / AK94q76z / wAvukf8iP8Ar3irKtFbnpsLc4Za8vjt14xh52 + ytB9P vkhyVO7D / eZf9Z / + JtkZ81CJyKXYqhr / AP3mb / WT / ia5KHNBSHXZhBpskpmS2oV / eSRmVRVh + wFb 9WSPJWK / pVP + rtaf9ITf9UcjaqtteSXk6W1vqlo8sp4ov1Mip + bRAYqmn6G1 / wD5a7T / AKRk / wCa cNFXfobX / wDlrtP + kZP + acaKu / Q2v / 8ALXaf9Iyf8040Vd + htf8A + Wu0 / wCkZP8AmnGirv0Nr / 8A y12n / SMn / NONFXfobX / + Wu0 / 6Rk / 5pxoqmmlWt5aQul7JHK7NVTFGIwBQdQoGEKgfMt0LaO3Juor TkW3mhM3KgXpRHpjJQkH6VT / AKu1p / 0hN / 1RyNq79Kp / 1drT / pCb / qjjau / Sqf8AV2tP + kJv + qON q79Kp / 1drT / pCb / qjjau / Sqf9Xa0 / wCkJv8Aqjjau / Sqf9Xa0 / 6Qm / 6o42rv0qn / AFdrT / pCb / qj jau / Sqf9Xa0 / 6Qm / 6o42rLNElE + mQSiZLjlz / exoYlajsNkIWn3ZIclTyw / 3mX / Wf / ibZGfNQici l2Koa / 8A95m / 1k / 4muShzQUCVVhRgCPA5NVvoxfyL9wxVsRRg1CKCO4AxVdirsVdirsVdirsVdiq R + Zbw2kduRfCx5ltzAJ + VAviDSmCRUJB + mm / 6vq / 9IK / 80ZG0u / TTf8AV9X / AKQV / wCaMbV36ab / AKvq / wDSCv8AzRjau / TTf9X1f + kFf + aMbV36ab / q + r / 0gr / zRjaorTp77VZ2t7LWkeRUMhBskX4Q Qv7Sj + bCN0Jl + h / MP / V2j / 6RYv6Y0Vd + h / MP / V2j / wCkWL + mNFU3sYbi3tUiu5RcTLXlKqBA1SSP hXYbZIKmth / vMv8ArP8A8TbIT5qETkUuxVDX / wDvM3 + sn / E1yUOaClV9ew6fbNdXHL00IB4DkdzT oMmTSpX / AIu0nwn / AORTYOILTv8AF2k + E / 8AyKbHiC07 / F2k + E // ACKbHiC07 / F2k + E // IpseILT v8XaT4T / APIpseILTv8AF2k + E / 8AyKbHiC07 / F2k + E // ACKbHiC07 / F2k + E // IpseILSY6dqdtqk TTWvPijcDzUqa0B7 / PCDardS1a10pY2uudJSQvBS3SnWnzwE0qA / xdpPhP8A8imx4gtO / wAXaT4T / wDIpseILTv8XaT4T / 8AIpseILTv8XaT4T / 8imx4gtO / xdpPhP8A8imx4gtO / wAXaT4T / wDIpseI LTv8XaT4T / 8AIpseILTv8XaT4T / 8imx4gtJrZXkN / bJdwcvTkrx5DifhJU7H5YQVTSw / 3mX / AFn / AOJtkJ81CJyKXYqoXqlrZ + IqRxansrBj + rDHmgpRe2z3ls0MU72zNQiWL7Qoa7fPLCqV / wCH77 / q 83f3jBSpxbxNBBHC8jTMihTI / wBpiO5wqqYq7FXYq7FXYq7FXYqgtSsJr5YxDeS2fAkkwmnKtOuA hUB / h ++ / 6vN394xpXf4fvv8Aq83f3jGlTHTrKaxiaOa6lvCzcg8xqQKAUGEBUXirsVdirsVdiriQ BU7AYqjrJStsnIUqWb6GYsPwOVy5qERgS7FXYqoNZ2zEtw4k9eJK1PieJGHiKKa + o238rf8ABv8A 81YeIrTvqNt / K3 / Bv / zVjxFad9Rtv5W / 4N / + aseIrTvqNt / K3 / Bv / wA1Y8RWnfUbb + Vv + Df / AJqx 4itO + o238rf8G / 8AzVjxFad9Rtv5W / 4N / wDmrHiK076jbfyt / wAG / wDzVjxFad9Rtv5W / wCDf / mr HiK076jbfyt / wb / 81Y8RWnfUbb + Vv + Df / mrHiK076jbfyt / wb / 8ANWPEVp31G2 / lb / g3 / wCaseIr TvqNt / K3 / Bv / AM1Y8RWnfUbb + Vv + Df8A5qx4itO + o238rf8ABv8A81Y8RWnfUbb + Vv8Ag3 / 5qx4i tO + o238rf8G // NWPEVptbO2VgwSpG45EtQ + I5E4OIrSvgS7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq 7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7FXYq7 FXYq7FXYq7FXYq7FXYqgda9D9FXX1mITw + mecTSCIMPD1CV4 / OuKsB5eWP8AqyRf9xRP + q + Ku5eW P + rJF / 3FE / 6r4q4v5ZO50SLw / wCOonb / AJ74q1y8sf8AVki / 7iif9V8Vb5eWP + rJF / 3FE / 6r4q7l 5Y / 6skX / AHFE / wCq + Ku5eWP + rJF / 3FE / 6r4q7l5Y / wCrJF / 3FE / 6r4q7l5Y / 6skX / cUT / qviqeaX 5lMUUWm6VpSusYIjhjvoZGpux / bZjiqZfpzXv + rBN / yPixV36c17 / qwTf8j4sVd + nNe / 6sE3 / I + L FXfpzXv + rBN / yPixV36c17 / qwTf8j4sVd + nNe / 6sE3 / I + LFXfpzXv + rBN / yPixV36c17 / qwTf8j4 sVd + nNe / 6sE3 / I + LFUXpuo6neTtFe6Y9jGELCV5UcFqgcaJ88VTPFXYq7FUNqEUk1lNFDFFPI60W K4FYmPg432xVjX6G1j / qy6J / yLP / ADRirv0NrH / Vl0T / AJFn / mjFXfobWP8Aqy6J / wAiz / zRirv0 NrH / AFZdE / 5Fn / mjFXfobWP + rLon / Is / 80Yq79Dax / 1ZdE / 5Fn / mjFXfobWP + rLon / Is / wDNGKu / Q2sf9WXRP + RZ / wCaMVd + htY / 6suif8iz / wA0Yqq2 + n + YLSUTWulaPBKtQHjVkYV2PxKgOKshsTet aodRWNLnf1FhJKDc8eJbf7NMVRGKuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV 2KuxV2KuxV2KuxV2KqF5JdxQl7KBbmWoAjaT0hTueXF / 1Yql / wBe8xf9WmH / AKTB / wBUMVd9e8xf 9WmH / pMH / VDFXfXvMX / Vph / 6TB / 1QxV317zF / wBWmH / pMH / VDFXfXvMX / Vph / wCkwf8AVDFUyt3m eFHuIxDKRV41bmFPhyotfuxVVxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2KuxV2Kux V2KuxV2KuxV // 9k =
application / pdf Библиотека Adobe PDF 7.0 Ложь конечный поток эндобдж 6 0 obj > эндобдж 7 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> / XObject> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 / Аннотации [38 0 R] >> эндобдж 8 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793.701] / Повернуть 0 >> эндобдж 9 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 >> эндобдж 10 0 obj > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 >> эндобдж 11 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0.0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 >> эндобдж 12 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 >> эндобдж 13 0 объект > / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / Шрифт> >> / CropBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / ArtBox [0,0 0,0 595,276 793.701] / MediaBox [0,0 0,0 595,276 793,701] / Повернуть 0 >> эндобдж 14 0 объект > транслировать x +
Сколько нужно весить, чтобы стать балериной? — AnswersToAll
Сколько нужно весить, чтобы стать балериной?
Большинство балерин имеют рост от 5 футов 3 дюймов до 5 футов 8 дюймов. В этом диапазоне роста вес в идеале составляет от 85 до 130 фунтов и сильно зависит от мышечной и костной массы.
В каком возрасте артисты балета выходят на пенсию?
В каком возрасте большинство танцоров выходят на пенсию? Большинство танцоров перестают танцевать в возрасте от 35 до 40 лет.Иногда у танцора может быть определенная травма, которая заставила его прекратить танцевать, а иногда его тела просто устают от всей физической силы, необходимой для балета.
Можно ли начинать балет в 15 лет?
Да, заниматься балетом точно можно в 15 лет! Я знаю, что многие танцевальные школы предлагают начинающие уроки балета для подростков, а в некоторых даже есть уроки балета для взрослых. Если вы решите присоединиться к одному из них, вы будете учиться танцевать с людьми вашего возраста и вашего танцевального уровня.
Почему балет такой трудный?
В таком высококонкурентном, опасном и сложном виде спорта у каждого игрока есть конечная точка. Этот урок — самый важный, который предстоит усвоить артистам балета. Поскольку их инстинкт — держаться за то, что они любят, со всем, что у них есть, гораздо труднее отпустить свои мечты.
Сколько зарабатывает балерина?
Средняя зарплата артистов балета составляет 30 007 долларов в год в диапазоне от 20 604 до 58 723 долларов в 2018 году.Заработная плата артистов балета в Хьюстоне составляет в среднем 62 973 доллара в год. Первокурсники кордебалетной труппы Boston Ballet в 2018 году зарабатывали 1262,53 доллара в неделю.
Сколько часов тренируется балерина?
Профессиональные танцоры часто тренируются более десяти лет, прежде чем присоединиться к труппе, причем наиболее интенсивная профессиональная подготовка начинается в 16 лет. Во время обучения студенты будут танцевать от шести до семи часов в день.
Можете ли вы начать заниматься балетом в 20 лет?
Да! Вы можете начать в любом возрасте гибко или нет! Просто убедитесь, что вы нашли класс для взрослых, который вам нравится! Вы никогда не станете профессионалом, но любой может начать заниматься балетом в любое время.
Какого роста вы должны быть, чтобы стать балериной?
Требования к росту танцоров действительно устанавливаются при найме балетных трупп. Средний рост женщины в большинстве балетных трупп составляет примерно 167 см. Однако в Европе некоторые компании требуют, чтобы женщины были не выше традиционных 165 см, в то время как другие имеют минимальный рост 173 см.
Можете ли вы начать заниматься балетом в 13 лет?
Когда вы впервые идете на пуантах, вы можете начать с пуантов в качестве штанги и перейти на балетные тапочки по центру, вы можете пройти весь урок в своих пуантах или вы можете взять отдельный урок по пуантам.В 13 лет еще не поздно начинать балет, вы еще очень молоды.
Неужели для балета уже поздно?
Никогда не поздно начать заниматься балетом, пока вы готовы работать, вы сможете увидеть невероятные преимущества, такие как повышение гибкости, больше дисциплины, стать сильнее и развить уверенность в себе.
В каком возрасте балерины ходят на пуантах?
Вам исполнилось 11 лет. Правильный возраст для начала работы на пуантах остается спорным. Многие специалисты считают, что балерина может начать танцевать на пуантах, если ей исполнилось 9-10 лет.Некоторые учителя вообще не добавляют числа, они просто полагаются на свои способности.
Сколько часов в неделю должен танцевать 12-летний ребенок?
Исследование нескольких авторитетных рекреационных, профессиональных школ и школ профессионального обучения танца с неполным рабочим днем по всему миру показывает огромную разницу в часах обучения, которые должны посещать различные учащиеся 11-12 лет, а некоторые — 25 часов в неделю, что ниже до одного в 10 часов, а большинство где-то в…
Как балетки ломаются в обуви?
К сожалению, многие танцоры разрушают свои новенькие пуанты перед тем, как танцевать в них впервые, потому что они не пристегиваются должным образом.Цель надевания новой пары пуантов — придать им форму вашей стопы. … Вы можете сломать пуанты, просто начав в них танцевать.
Сколько пар пуантов используют балерины в неделю?
340 пар пуантов! Согласно другому видео, королевский балет ежегодно закупает 12000 пар балетных туфель (также стоимостью 250000 фунтов стерлингов). Разделенные на 52 (количество недель в году), это означает, что они проходят примерно 230 пар обуви каждую неделю.
Могу ли я быть профессиональным артистом балета?
Артист балета. Профессиональные балетные танцы — это сложная карьера, требующая исключительной координации, ловкости и многолетних тренировок. Самые успешные артисты балета могут наслаждаться долгой карьерой, исполняя балет в сценических постановках, инструктируя студентов и ставя танцевальные номера.
Можете ли вы начать танцевать в 30 лет?
Будь вам 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 лет, никогда не поздно начать танцевать.… STEEZY Studio — отличный способ начать танцевать для новичков ВСЕХ ВОЗРАСТОВ. Вы можете учиться в уединении и комфорте собственного дома, начиная с уровня 1 и заканчивая бесконечностью.
Это называется LEAP или балерина?
Балерина (в США — «Прыжок!») — это компьютерно-анимированный приключенческий 3D-комедийный фильм 2016 года, созданный Эриком Саммером и Эриком Варином и написанный Саммером, Кэрол Нобл и Лораном Зейтун.
Когда начинать уроки балета?
Предбалетные классы часто предлагаются танцорам в возрасте от 4 до 8 лет.Большинство учителей считают, что продолжительность концентрации внимания у трехлетних детей слишком коротка, и предпочитают, чтобы родители подождали, пока ребенку не исполнится 4 года. Предбалетные уроки стали довольно популярными в частных танцевальных студиях.
Каковы шансы стать профессиональной балериной?
В среднем 10% танцоров, которые активно делают танцевальную карьеру, становятся профессионалами. Доля танцоров, которые стали профессионалами и являются работающими артистами, получившими диплом искусства, также составляет 10%.
Балерины бегают?
Большинство людей в мире балета скажут вам не бегать. … Тем не менее, во многих отношениях бег кажется идеальным упражнением для танцоров. Повторяющиеся прыжки укрепляют ваши кости. Движение заставляет вас двигаться параллельно, активируя мышцы, которые обычно не используются танцорами балета.
Балетный подход к весу — безобразная трагедия | Танец

Кировский балет, где сейчас танцует один из героев документального фильма, представит «Лебединое озеро»
По словам Дэвида Кинселлы, режиссера новаторского нового документального фильма «Красивая трагедия», если бы я хотел быть артистом балета в России, я бы должен весить 39 кг (6 стоун, 1 фунт).Я 5 футов 5 дюймов. Это дало бы мне клинически истощенный индекс массы тела 14,1 — вес, при котором я, вероятно, попал бы в больницу в Великобритании. В переписке с Дэвидом по электронной почте он сказал мне, что для получения моего «идеального русского балетного веса» (в килограммах) я должен взять свой рост в сантиметрах и вычесть 127. Когда я спросил, откуда он это узнал, он взорвался: «ВСЕ это знают в Русский балет ».
Для сравнения: 21-летняя Ана Каролина Рестон, одна из моделей с анорексией, участвовавших в спорах о нулевом размере, умерла в ноябре 2006 года с ИМТ 13.5, и в том же году организаторы Недели моды в Мадриде запретили модели с ИМТ ниже 18, считая их слишком худыми, чтобы парить на высоких каблуках, не говоря уже о том, чтобы танцевать трехактный балет.
Дэвид полон решимости показать, какой урон этот идеал веса наносит молодым российским танцорам. Его 52-минутный фильм рассказывает о 15-летней Оксане Скорик, исключительно талантливой студентке Пермского государственного хореографического училища, страдающей анорексией. В возрасте всего одного месяца ее мать устроила ей кросс-шпагат.В пять лет ее буквально «отдали» в балетную школу (хотя мать пыталась отдать ее, когда ей было четыре — британские балетные мамы ничего не понимают в этой женщине). Это материнское давление в сочетании с кадрами, на которых учителя без надобности кричат на девочек за то, что они ленивы, толстые, уродливые и бесполезные, во многом объясняет анорексию Оксаны. Для нее, как и для многих девушек, эти пустые замечания прочно усвоены. Хотя в конце фильма Оксана утверждает, что избавилась от болезни, Дэвид говорит мне, что «даже сегодня она называет себя толстой — 173 см и 45 кг».Сейчас она танцует с Кировским балетом.
Рассказ Оксаны душераздирающий, но еще более тревожным для меня являются кадры, на которых обнаженные девочки тянутся во время прослушивания, чтобы проверить их гибкость, и откровенное признание девятилетнего Сучи: «Я хочу похудеть. , но это не сработает «. В Великобритании мы постоянно удивляемся, когда узнаем, что маленьких детей беспокоит свой вес, но здесь эти опасения кажутся нормой — даже среди самых маленьких студентов.Мне грустно думать, что история Оксанны, несомненно, повторится, и что эти девушки будут и дальше жертвовать своим здоровьем ради искаженного представления о балетной красоте.
В то время как средства массовой информации продолжают спорить о преобладании истощенных моделей, за бархатными занавесками тихо продолжается еще одна культура нулевого размера. И это не только в России. Достаточно взглянуть на фотографии артистов балета в труппах по всему миру, чтобы увидеть, что проблема расстройств пищевого поведения глубоко укоренилась.
Директора балетных школ и компаний, таких как модельные агентства и дизайнеры, теперь лучше понимают, что им следует говорить, когда они сталкиваются с проблемой, но это не означает, что проблема исчезла. Многие очень молодые британские девушки стремятся стать балеринами. Нас должны интересовать как образцы для подражания, предлагаемые в балетной культуре, так и сама культура. Подобно детям, выбирающим еду во время спора родителей, балерины с анорексией тихо ждут, чтобы их заметили.Я с нетерпением жду с ними.
Что такое балетное тело?
Карантин, наряду с протестами Black Lives Matter летом, дал ей возможность «подумать и почувствовать то, что я не позволяла себе чувствовать в балетном мире долгое время», — сказала она. «Я не позволял себе укреплять квадрицепсы, подколенные сухожилия и даже вращающие мышцы, потому что боялся, что буду слишком сильно выпирать».
Она сосредоточилась на наращивании силы, восстановлении своего тела с помощью гиротонических тренировок.«Вам нужно этих мускулов», — сказала она.
Раньше в балете посещение тренажерных залов было табу из-за страха набрать массу. Танцоры не должны были выглядеть спортивными, но красивыми, беспомощными и воздушными. И все же у балерин, особенно до 1950-х годов, кривых было больше. Эта мода изменилась — и многие любят винить Джорджа Баланчина, хореографа-основателя New York City Ballet, оказавшего огромное влияние на послевоенный балет в Америке.
Некоторые считали — и до сих пор — считают, что Баланчин предпочитает танцоров с длинными ногами и крошечными головами.Представление о теле Баланчина прижилось и создало шаблон того, как, по мнению людей, должен выглядеть танцор балета. Но Баланчин ставил и выбирал для своей компании танцоров с разными типами телосложения. «Я думаю, что его самой большой мерой приемлемости была непочтительность, — сказала историк танца Элизабет Кендалл, — которая превратилась в личность сильнее, чем шаг».
В совместном интервью нынешнее руководство City Ballet, художественный руководитель Джонатан Стаффорд и его заместитель Венди Уилан, сказали, что мир танца движется в лучшем направлении.«Взгляните на зарождение балета в белых европейских странах», — сказал Стаффорд. «Балету потребовалось очень много времени, чтобы преодолеть этот« идеальный »образ — какой бы идеал ни значил для этого человека — будь то кто-то высокий и худой или кто-то очень бледный.