Илзе Лиепа, Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Наталья Осипова.

Балет — это красота, пластика и грация. Изящность силуэта, плавность движений, легкость в походке, — балерину без труда можно узнать в любой толпе. А танцовщиц с мировым именем обожает не только публика: они всё чаще появляются на страницах глянцевых журналов или становятся лицами ведущих домов мод. Сегодня балерины покорили не только главные сцены мира, но и подиумы.

Илзе Лиепа

Настоящая любимица публики, прима Большого театра не раз попадала на обложки глянцевых изданий. Вес знаменитости — всего 50 кг, и даже после рождения дочери он не изменился. Секретом своей красоты и стройности она считает постоянное движение и сбалансированное питание. Особенно артистка рекомендует пилатес. Лиепа не только танцует, но и пишет книги о стройности, дает уроки балета в частной школе.

Светлана Захарова

Грацией артистки восхищаются не только в России, но и за рубежом. Светлана — первая русская балерина, получившая титул «Этуаль» («Звезда») от театра Ла Скала. В модной прессе ее называют «Леди Совершенство». Ее рост и вес соответствуют модельным (172 см при 50 кг), не случайно именно она часто становится героиней глянцевых фотосессий. Главный секрет красоты артистки — любовь к рыбе и отказ от соли.

Ульяна Лопаткина

Поражает не только ее красота, но и стиль. Балерина отдает предпочтение длинным струящимся платьям и шарфам. Она неоднократно позировала на самых разных фотосессиях и даже стала лицом одной известной ювелирной марки. Снимки Ульяны в бриллиантовом колье из белого золота и платины облетели весь мир. Модные фотографы обожают ее миловидное лицо.

Диана Вишнёва

Еще одна признанная красавица из мира балета, не только прима Мариинского театра, но и лицо косметической компании, выпускающей средства по уходу за волосами. Кроме того, специально для Дианы один элитный модный бренд создал дорожный сундук, куда помещаются шесть балетных пачек, 18 пар пуантов и аксессуары. Создатели модного шедевра решили обыграть фамилию балерины и покрасили внутреннюю сторону сундука в вишневый цвет, а также нанесли инициалы D. V. А известный модный фотограф Патрик Демаршелье создал целую серию черно-белых фотографий Дианы.

Наталья Осипова

Ей покорялись не только лучшие сцены мира, но и крупные модные бренды. Так, балерина стала лицом ювелирной компании. Артистка не раз появлялась в глянце; фотографы признаются, что перед камерой она ведет себя легко и непринужденно, поэтому работать с ней приятно.

Балет — это изящное искусство в обрамлении воздушных балетных пачек, пуантов и атласных лент. А искусство моды пропагандирует красоту. Не удивительно, что ведущие модные дома хотят заполучить в качестве «лица бренда» известную на весь мир танцовщицу. Однако успех наших грациозных героинь, радующих публику своим талантом, связан с упорством и трудолюбием, что бесспорно достойно уважения и восхищения.

«Артисты балета – это в своем роде спартанцы» — Реальное время

Открытие сезона в оперном: обновленная «Спящая красавица» и новинки грядущего Нуриевского фестиваля

Балетная труппа Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля, вслед за оперной, открыла новый сезон балетом «Спящая красавица». Зрители уже видели обновленную постановку в рамках Нуриевского фестиваля в мае. Балетмейстер-постановщик спектакля и руководитель балетной труппы театра Владимир Яковлев рассказал «Реальному времени» о следующем проекте, который уже в начале октября обретет новую жизнь, а также принципах отбора новых артистов балета и был ли капризной звездой Рудольф Нуриев.

— Владимир Александрович, в этом сезоне в труппу пришли новые артисты. Расскажите, откуда они, как вы набирали балерин, по каким стандартам?

— К нам пришли шесть молодых балерин, которые только что закончили свое образование. Две девочки — из Казанского хореографического училища, остальные — из Москвы, Воронежа и Санкт-Петербурга. Если своих отбирать проще — я прихожу в училище, смотрю классы, то иногородние вовсю пользуются интернетом. Мы вывешиваем приглашения, они присылают резюме, видео. Если на первый взгляд можно что-то положительное сказать, мы приглашаем их просмотреться в театр. Понятно, принимаем не всех.

— Какой стандартный, «проходной» рост балерины?

— Понимаете, определенного стандарта нет, конечно. В балете должны быть и высокие, и среднего роста балерины. Но мы придерживаемся цифры в 170 сантиметров. В первую очередь, обращаем внимание на профессиональные и внешние данные. Когда открывается занавес, картинка визуально должна быть приятна глазу.

В балете каждая, даже маленькая роль важна, поэтому артисты остаются украшением театра

— Получается, были эти шесть вакантных мест. Вы расширяетесь или ушел кто-то?

— Дело в том, что балетный век короток. Для артиста балета это 20 лет. Правда, сейчас существуют некоторые сложности, связанные с уходом артистов балета на пенсию, но несмотря на это театр поддерживает своих артистов, чтобы они могли достойно выйти на пенсию. За счет этого естественного процесса труппа пополняется молодыми танцовщиками.

— Кто-то из солистов ушел?

— Нет, все яркие звезды остались, да и труппа у нас еще молодая. Но вы поймите, что пенсионер пенсионеру рознь. Есть у нас, например, солист балета Артем Белов. Он хоть и пенсионер, но танцует яркие роли второго плана — в «Спящей красавице», «Кармине Бурана», «Лебедином озере». «Золотой Орде». Однажды солист балета Большого театра России рассказал мне любопытную историю: «Я поступил в хореографическое училище — Майя Михайловна (Плисецкая) танцевала, закончил учебу — она танцует, пришел в Большой театр — танцует, закончил карьеру артиста балета, а Плисецкая все танцует». Все очень индивидуально, особенно это касается ведущих артистов театра, солистов. Они подвергаются нагрузкам в большей степени, поэтому и танцевальный цикл у них короче — 15 лет. Но, как правило, они постоянно находятся в форме, при этом — все прекрасные актеры, потому и переводят их на вторые роли, что происходит достаточно естественно. В балете каждая, даже маленькая, роль важна, поэтому артисты остаются украшением театра. Некоторые переходят на педагогическую работу.

— В балетной труппе Большого театра более 200 человек. Сколько в нашей?

— 80. Это оптимальное количество людей, чтобы они не «просиживали» в ожидании своей очереди. С ними мы можем поставить крупномасштабные спектакли, такие как «Баядерка», «Спящая красавица», «Золотая Орда», «Спартак» — мы вполне обходимся таким составом не в ущерб постановке.

Это раньше балет мог идти по 4 часа, а новые реалии требуют иных решений, смена картин и образов должна идти быстрее, чтобы восприниматься современным зрителем.

— Планы и программа на ближайший Нуриевский фестиваль — что-то уже известно?

— Пока нет. Единственное, что могу сказать — у нас академический театр, основу репертуара которого составляют классические балеты. Чтобы они оставались смотрибельными и интересными. Необходимо время от времени осуществлять их обновления. Для этого, например, на прошлом фестивале мы сделали новую редакцию «Спящей красавицы» — с новыми костюмами, декорациями, постановкой. Отредактировал некоторые мизансцены, добавил, например, «танец вязальщиц», как логический переход сюжета от пролога к первому действию. А само время спектакля удалось сократить отменой одного антракта — он теперь двухактный. Я объединил пролог с первым действием как раз этим самым танцем. И логически становится понятно, откуда спицы появились в королевском замке, и пока девушки танцуют перед супер-занавесом, за ним идет смена декораций для первого действия. Сейчас и время такое динамичное, сжатое. Это раньше балет мог идти по 4 часа, а новые реалии требуют иных решений, смена картин и образов должна идти быстрее, чтобы восприниматься современным зрителем.

— В мае будет и обновленный «Щелкунчик». Как идет работа?

— Вот посмотрите, у меня эскизы декораций в кабинете стоят. По ним в специализированных московских мастерских были изготовлены масштабные жесткие декорации, мягкие мы у себя делаем. Почему ведь живут эти классические спектакли столетиями? Потому что каждый раз, когда хореограф берется за новую редакцию старого спектакля, он вносит что-то свое, и хореографически, и драматургически. Именно обновленным «Щелкунчиком» в мае будущего года мы и откроем Нуриевский фестиваль. Обычно мы играем два спектакля — в одном полностью занят наш состав, в другом танцуют приглашенные звезды. И, скажу честно, наши выступают ничуть не хуже именитых гостей.

Слияние музыки, хореографии и мастерства артиста рождают хореографические шедевры.

— Как вы относитесь к тому, что на сцене академического театра появляется современная хореография? 2 октября, например, балет Бориса Эйфмана привезет обновленную постановку «Карамазовых» — «По ту сторону греха»?

— Положительно к этому отношусь! Ведь что такое классический спектакль? Это то, что выдержало испытание временем, это шедевры мировой хореографии. Современный же балет — тут все гораздо сложнее. Можно, наверное, упомянуть спектакли Джорджа Баланчина, Мориса Бежара, Ролана Пети и других, которые были поставлены 50—80 лет назад. Они до сих пор идут в Американском театре балета и включены в репертуар других. Но в основном это спектакли своего времени, и тут играет роль личности самого хореографа. Борис Эйфман создал, буквально выстрадал, свой авторский театр, нашел свой почерк, его ни с кем не перепутаешь. Он молодец, всегда берет хорошую музыку и отменную литературную основу, что подкупает. Зачастую в современных балетах музыка не везде доступна и понятна рядовому зрителю. Слияние музыки, хореографии и мастерства артиста рождают хореографические шедевры.

— Есть ведь еще модерн-балет. Если академическому артисту вполне под силу выступить в современном балете, то здесь, как я понимаю, все сложнее? Модерн ближе к акробатике.

— Это потому, что модерн-балет — совсем другая школа, воспитание. Если классическая школа заставляет держаться артиста всегда прямо, как в жестком корсете, в напряжении, то в модерне тело требуется полностью расслабить, раскрепостить. На это есть свои актеры. Мы же пытаемся сохранить классический балет. Вот для зрителя же, который хочет посмотреть современный или модерн балет, к нам и приезжают и Борис Эйфман, и другие, чтобы на высоком уровне показать свои произведения.

— В начале прошлого века на музыку Игоря Стравинского тоже ведь ставились балеты. В то время они были современными, теперь же переросли в классику — такое тоже бывает…

— Совершенно, верно. Они стали классикой, потому что изначально это были шедевры. Но ведь их раз-два и обчелся. Мы 30 лет гастролируем по зарубежью, и я вижу, сколько живут современные спектакли — ставятся на один сезон, потом снимаются с репертуара.

Модерн-балет — совсем другая школа, воспитание. Если классическая школа заставляет держаться артиста всегда прямо, как в жестком корсете, в напряжении, то в модерне тело требуется полностью расслабить, раскрепостить

— После пандемии, вы первый театр, который отправляется с гастролями за рубеж. В декабре вы едете в Нидерланды. Какие спектакли любит западный зритель?

— Масштабная классика в сочетании с русской школой — вот что вызывает неизменный интерес. Понимаете, в Нидерландах, например, очень много прекрасных площадок — есть такая государственная программа у них. Но вот крупных театров — только два. Дело в том, что содержать большую труппу, от 50 до 200 человек, в состоянии только государство. Там же в основном это частные театры. Если житель из глубинки хочет увидеть большой балет, ему надо отправляться за этим в Амстердам. Мы же будет гастролировать не только в столице, но и в других городах. Во Франции, например, любят классические сочинения французских композиторов, они в нашем репертуаре тоже есть. Мы везем также богатые декорации и костюмы, аппаратуру, которыми не могут похвастаться местные театры из-за недостатка финансирования. Там все минималистично — костюмы облегченные, декорации только в виде элементов.

— Легко ли вам работать со звездами — приглашенными или нашими артистами, на которых снизошла слава? Или такого, чтобы артист «зазвездился» не бывает?

— Ну как уж не бывает… Тут все индивидуально. Что касается приглашенных, то, как правило, они сами мечтают попасть на наш фестиваль, обижаются даже: «В прошлый раз вы меня позвали, а теперь нет». Но в том-то и дело, что на каждом Нуриевском фестивале мы стараемся открывать новые имена. Хотя вот Дениса Матвиенко публика так полюбила, что он приезжал и на фестивали, и на гастроли. Нужно помнить, что артисты балета — это ведь в своем роде спартанцы. Они трудяги, привыкли проводить все время у станка в классе, поэтому и трудностей у меня с ними не возникает. Плюс у нас очень четкая организация — от приглашения до оплаты гонорара, все настолько отработано, что проблем не возникает. Но они случаются внутри театра.

— Какой-то особенный райдер приглашенные артисты выставляют? Например, коньяк в гримерку или еще что-то?

— Коньяк нет, конечно, вот водичку — да, просят. Никаких особых микроклиматов не требуют. Я вот ожидал высоких требований от Рудольфа Нуриева, когда он приезжал к нам в 1992 году. С ним вообще никаких проблем не было.

Что касается приглашенных, то, как правило, они сами мечтают попасть на наш фестиваль, обижаются даже: «В прошлый раз вы меня позвали, а теперь нет»

— Вам сегодня не хочется вновь выйти на сцену, увидеть зал лицом к лицу? Как это Владимир Васильев сделал, например, в своем кроссовере «Реквием»?

— Когда я стал художественным руководителем, еще пытался совместить два вида деятельности. Потом понял, что хорошо можно делать только одно. Да и слишком много надо сделать было — в плане организации балетной труппы, укомплектовать ее, создать педагогический состав и открыть хореографическое училище. Нет, я ни о чем не жалею.

Анна Тарлецкая

Махар Вазиев считает, что в балете Большого театра лучшие условия для роста

С 25 июля по 13 августа балет Большого театра показывает на сцене театра Covent Garden в Лондоне хиты своего репертуара. На гастроли труппа впервые едет с новым руководителем: Махар Вазиев возглавил ее в марте. Экс-худрук балета Мариинского театра и миланского «Ла Скала» рассказал о предстоящем лондонском сезоне и первых месяцах работы в Москве.

– Вы возглавляете балет Большого театра уже четыре месяца. В чем видите свою задачу?

– Я считаю, любой руководитель, который работает в таком театре, как Большой, должен ясно понимать: ему предоставлен колоссальный шанс – помочь компании, актерам, педагогам в создании творческой атмосферы, чтобы всем им было интересно. Поверьте, даже если вы будете платить артисту очень большие деньги, но при этом у него не будет шансов развиваться, рано или поздно он взвоет. Надо заниматься этим так, чтобы это было не наказание, а удовольствие. Я сегодня работаю по 12–13 часов. Меня никто не заставляет – я это делаю, потому что мне самому нравится. Более того, это единственный способ двигаться вперед, потому что мир изменился, ритм жизни очень активный. И те ведущие партии, которые раньше готовили годами, теперь готовят за месяц. У старшего поколения это вызывает удивление. Балет – это системный скрупулезный труд. При этом постоянное занятие одним и тем же, так же как до этого восемь лет в школе, – классическим танцем. Чтобы не было скучно, нужно каждый раз придавать этому новое смысловое значение. Вот тогда это превращается в искусство.

– С точки зрения человека, руководившего балетом Мариинского театра и «Ла Скала», какое место занимает Большой театр на современной балетной карте?

– Я не большой любитель создавать некую классификацию. Что является здесь критерием? Что первично – качество, востребованность, адекватность оценки труда? Это комплекс. Но, зная изнутри, как живут и функционируют сегодня многие театры мира, могу с уверенностью сказать, что Большой театр – один из первых. Для меня это положение определяется тем, что здесь самые лучшие условия для роста артиста балета, балетмейстера, педагога. Если нет возможности развития, все остальное – под вопросом. Давайте не забывать, что в классических балетных спектаклях едва ли не самая главная составляющая – целостность стиля и школы, которые есть в Большом театре. Плюс у нас есть колоссальная государственная поддержка, в этом смысле мы просто счастливчики. Благодаря тому что Большой театр на особом счету, мы можем не подчиняться западной системе, в которой даже большинство крупных театров – это театры проката. Там приглашаются известный режиссер, известный дирижер, известные певцы и строится спектакль, который исчезает, когда они разъезжаются. У нас модель другая: мы всех растим сами – замечательных музыкантов, дирижеров, балетмейстеров, артистов, а это значит, что есть возможность создавать собственные оригинальные постановки. Благодаря этому Большой всегда будет иметь свое имя.

– Выступления в Лондоне определяют репутацию балетной компании в мире, как вы к ним готовились?

– Меня сейчас спрашивают: «Чем вы хотите удивить Лондон?» Простите, но в этом вопросе заложено неуважение к самим себе. Он предполагает, что мы повезем что-то особое, не то, что показываем в Москве. Я очень люблю Лондон, но мне куда важнее, что и как мы показываем на нашей сцене. И если миру нравится то, что мы делаем дома, и нас готовы пригласить, мы по возможности куда-то едем. Хотя нельзя отрицать факта, что в зрительный зал приходит две тысячи человек, а Financial Times читают миллионы во всем мире и общественное мнение, скорее всего, складывается из того, что напишет она и несколько других английских газет.

– На этот раз лондонский сезон открывает молодая балерина Ольга Смирнова, которой вы сенсационно доверили «Дон Кихота».

– Ольгу Смирнову я заочно знал еще со времен своей работы в Мариинском театре. Ее педагог – Оля училась еще в средних классах Вагановской академии – как-то сказала мне: «У меня есть очень интересная девочка, Смирнова, посмотрите ее, пожалуйста». Мне не удалось тогда ее увидеть, но фамилию я запомнил. Потом слышал, что из нее выросла очень талантливая балерина лирического амплуа. Но когда увидел ее на репетициях, то понял, что в ней бездна озорства. Она же солнечная девочка. Но когда я ей предложил подготовить «Дон Кихота», она сама была в шоке: «Это не мое, все говорят». Меня тоже с удивлением спрашивали: «Это правда, что ты дал Смирновой «Дон Кихота»? Но, по-моему, сегодня это абсолютная Китри. Если кто-то еще этого не видит, ничего страшного. Однозначность у меня всегда вызывает подозрение. Вы подождите, Ольга Смирнова еще многих удивит. Ей просто нужно помочь раскрыться, дать шанс искать себя.

– Первые месяцы вашей работы отмечены рекордным количеством дебютов и состоявшихся артистов в новом репертуаре, и неизвестных новичков. Как вы определяете, кому стоит дать шанс?

– Вероятно, в первую очередь опираясь на свое профессиональное воспитание и образование. Во-вторых, благодаря опыту. И – никуда от этого не деться, придется признать – на базе своих художественных вкусов. Я думаю, колоссальную роль играет то, что сидеть в кабинете мне менее всего интересно, я практически каждый день сам репетирую – с солистами, с кордебалетом. И хожу на каждый спектакль. Когда вы с людьми репетируете, вы их чувствуете.

– Еще работая в Мариинском театре, вы были одним из первых, кто начал искать молодых отечественных хореографов. Но 20 лет спустя у нас их по-прежнему дефицит. Почему?

– Начнем с того, что они все же появились. Вячеслав Самодуров, только что поставивший в Большом театре «Ундину», – замечательный хореограф. В Перми работает Алексей Мирошниченко. Кирилл Симонов, безусловно. Есть талантливый Никита Дмитриевский. Но хореографам нужна в первую очередь практика. Много лет назад, еще работая в Мариинском театре, я приехал в Лозанну к Морису Бежару. Он уже тяжело болел, но день моего приезда полностью провел со мной. После обеда он спросил: «Можно, я тебя оставлю часа на два?» Я предположил, что ему нужно отдохнуть. Мы расстались, после чего я пошел посмотреть его репетиционную базу. В одном зале дверь была открыта, я зашел. Музыки нет, сидит Бежар, перед ним – пара, и он пытается из них что-то лепить. Когда через два часа мы встретились снова, я первым делом спросил: «Что вы сейчас ставите?» Морис ответил: «Ничего. Знаете, Махар, как танцовщик должен каждое утро приходить в класс и делать классический урок, так и балетмейстер должен каждый день что-то ставить, независимо от того, использует ли он это в будущем. Нужно быть постоянно в форме. Быть в форме – значит развиваться». Но у очень многих молодых сегодня нет такой возможности. Хореограф – слишком зависимый человек. Он зависит от наличия репетиционного зала, от наличия пианиста, от сцены, дирижера, репертуара, артистов, от публики в конечном итоге. Поэтому мы в Большом театре решили, что каждый год будем предоставлять молодым хореографам возможность ставить у нас и с нашими артистами лабораторные работы. В недрах нашей компании к этому проявили интерес Иван Васильев, Артемий Беляков, Андрей Меркурьев, Марианна Рыжкина. Рассчитывать на то, что они через год поставят шедевры, не надо: не поставят. Для этого нужно колоссальное время и терпение. Я в этом смысле человек достаточно практичный и пока рассчитываю в пополнении нашего основного репертуара на Алексея Ратманского – у нас с ним много проектов, на Юрия Посохова, Вячеслава Самодурова – и это уже немало.

– Как вы считаете, сколько премьер способна выпускать труппа?

– Большой театр дает за сезон – опера и балет вместе – 500 спектаклей. У нас огромный текущий репертуар. Это очень большая нагрузка для артистов. Тем не менее я думаю, что три спектакля в сезон – это норма, четыре-пять – по возможности. Уже готовы планы на сезоны 2017–2018 с тремя мировыми премьерами и 2018–2019. Но не будем пока забегать вперед.

Сегодняшние балерины гораздо тоньше и намного выше

Звезда советского балета — одна из ведущих балерин Кировского (Мариинского) театра середины семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, а ныне педагог-репетитор Мариинского балета Любовь Кунакова приехала на XXV Нуриевский фестиваль со своей ученицей Еленой Евсеевой. Она готовила ее к фестивальным спектаклям «Шурале» и «Баядерка». Не отказала Любовь Алимпиевна и дирекции театра им. Мусы Джалиля в просьбе позаниматься с казанскими танцовщиками.

В перерыве одной из репетиций она дала интервью «ВК».

— Любовь Алимпиевна, вы ведь уже были на Нуриевских фестивалях?

— Да, неоднократно приезжала танцевать. Точно помню, что именно в Казани у меня была премьера бурнонвилевской «Сильфиды». Кто был тогда моим партнером, уже не помню. С любым танцовщиком этот спектакль можно балерине танцевать: в «Сильфиде» нет дуэта.

— Чем вам запомнится XXV Нуриевский?

— В первую очередь спектаклем «Шурале», очень он мне понравился. Чувствуется, что регулярно идет этот балет, что он у ваших танцовщиков «в ногах и в руках». А сцена пожара какая восхитительная!.. Отмечу молодого исполнителя партии Шурале — вашего Олега Ивенко. Очень хороший мальчик! Из девочек понравилась ваша балерина Кристина Андреева. Выучена отлично, тоненькая, выносливая. Я довольна репетициями с ней.

— Чем современные балерины отличаются от балерин вашего поколения?   

— Внешними и физическими данными. Сегодня в балете девочки гораздо тоньше. И намного выше. Мне с ростом метр шестьдесят пять сантиметров не разрешали в Ленинграде танцевать принцессу Аврору в «Спящей красавице», говорили: «Нельзя, слишком высокая!».

— Как вы думаете, почему во времена СССР солистов балета, много и достойно танцующих даже после официального выхода на пенсию, было больше?

— Это не иллюзия, это действительно так: творческих долгожителей в нашем поколении и поколении до меня было больше. Я танцевала 27 лет. А, например, Нинель Кургапкина и в 53 года могла на своем творческом вечере блестяще исполнить акт из «Спящей красавицы», акт из «Дон Кихота», а потом еще и концертные номера станцевать. Мы танцевали много и долго, потому что здоровье позволяло.

— Ваши ученицы в Мариинском театре танцуют согласно своим природным данным?

— Да. Я работаю с тремя чудесными балеринами: с Леной Евсеевой, Викой Терешкиной и Дашей Васнецовой. Дашу щедро одарила природа, Лена неимоверно, фантастически способная физически, а Вика — просто супердевочка: в ней полный комплекс данных для классического балета, она не знает сложностей в профессии. Хотя… Была у нее одна сложность: она не могла раскрепоститься на сцене, танцевала сосредоточенно, мрачно, «зажато». Любила скоростные вариации, а танцевать медленно не умела. Но теперь зажатость позади. У Терешкиной потрясающая фигура — по-балетному стройная и в то же время очень женственная. Она танцует красиво, органично — так, что кажется: это очень легкое занятие — танцевать! Знаете, еще в советскую эпоху некоторые из отечественных критиков любили сравнивать труд балерины с трудом шахтера. Но были и другие, которые писали в своих статьях: «Со сцены не должно пахнуть потом!». Я тоже считаю, что со сцены не должно пахнуть потом. У зрителя должна быть полная иллюзия того, что балерина над сценой парит, как перышко, что ей это легко и приятно. Высший пилотаж — когда публика уверена в том, что танцевать балерине приятно и очень легко. Помню, моя мама, а она совершенно не балетный человек, говорила, когда я ей жаловалась после спектакля на усталость: «Устала? Да не может быть! Что ты делала-то? Ты же только танцевала!».

— Викторию Терешкину сегодня многие считают одной из лучших в мире балерин. И говорят, что она очень похожа на вас в молодости.

— Возможно, поначалу она копировала мои позы, жесты… Но внешне мы, мне кажется, не сильно похожи. Да, у нас у обеих длинные руки, длинные ноги. Но у Вики удлиненное лицо, а у меня круглое. Кстати, про лицо. Мне говорили раньше: «Да, хорошая твоя Терешкина балерина, но что-то у нее с лицом…». Я расстраивалась, конечно, ведь лицо для балерины — это очень важно. Сегодня у Терешкиной нет проблем с лицом, потому что она стала улыбаться. Раскрепостилась, как я уже говорила, не боится открываться публике, партнеру. И улыбается. И таким благородным внутренним светом озарена ее улыбка, что лицо становится прекрасным. А без внутреннего света, кстати, даже идеальное лицо не может быть привлекательным и притягательным…

Какого роста Волочкова? Разоблачаем: gmichailov — LiveJournal

Посмотришь на ее фото, то не меньше 2 метров и ноги растут «из ушей». И смотря на нее, чувствуешь себя лилипутом в стране великанов.

А это реальность. Мой рост 170 сантиметров. И по фото видно, что она даже в кроссовках одного роста со мной или даже чуть ниже.

Но самый прикол, вот эта фотография. Хорошо известно, что рост Баскова — 178 сантиметров. А Анастасии — 170. Но на фото она выглядит намного выше его, на все 190 сантиметров)
На фото видно, что Басков стоит в полный рост и колени не подгибает, возможно у Волочковой туфли на высоком каблуке, но все же, разница получается в 10-20 сантиметров.

А теперь сравним ее с Пугачевой.
Кстати, рост Аллы Пугачевой всего 162 сантиметра. А у Волочковой 172 сантиметра. Каблуки и высокую платформу никто не отменял)

Есть несколько секретов, как нас дурят.
Чтобы человек казался высоким, то нужно его фотографировать как бы чуть-чуть снизу вверх, тогда получатся длинные ноги, высокий рост. А если сфотографировать человека сверху вниз, то человек будет казаться маленького роста с коротенькими ножками) Но это в случае, если человек на фото будет один.
Если этот человек в кадре не один, он должен быть ближе к камере чем остальные.
Для того, чтобы визуально увеличить рост человека надо, чтобы тот предмет, на фоне которого будет происходить съёмка был подальше. То есть объект чей рост пытаетесь увеличить был чуть выдвинут вперёд. Далее фотографировать надо из под низа, это увеличит рост человека. Главное не переборщить, в противном случае нарушаться пропорции тела, что будет выглядеть не очень то эстетично.

Реальный рост Волочковой 170 сантиметров и в большой толпе она просто затеряется)

вес, рост и краткая биография балерины

Современный российский балет, наверное, многое бы потерял, если бы не целеустремленность одной маленькой девочки. Она с раннего детства мечтала о большой сцене, поэтому готова была принести любые жертвы, чтобы грезы стали явью. И сегодня благодарный зритель с удовольствием наблюдает за этой исполнительницей. Балерина, актриса, общественный деятель и просто очаровательная женщина демонстрирует невероятную энергию и оптимизм.

Анастасия Волочкова, вес, рост которой всегда находится под наблюдением папарацци и поклонников — личность яркая и неординарная. А еще она известна благодаря своим многочисленным романам и скандалам, связанным с ее именем. Родилась звезда в Санкт-Петербурге, двадцатого января 1976 года. Ее карьера развивалась очень стремительно: она успешно выступала в Большом театре, а также радовала зрителей сольными программами. Однако конец второго тысячелетия ознаменовался конфликтом известной балерины и администрации заведения. Руководство Большого театра выступило с заявлением о том, что Анастасия Волочкова, вес, рост которой не соответствует балетным стандартам, не может у них больше работать. Однако сама девушка считает, что это заявление послужило только причиной, ведь ее параметры такие же, какими были они у Майи Михайловны Плисецкой во времена ее звездного часа.

Рост и вес Анастасии Волочковой сегодня являются среднестатистическими для балерины. Весит она всего сорок девять килограммов при росте в метр семьдесят один сантиметр.

Ни для кого не является секретом тот факт, что балерины просто обязаны быть стройными. Пухлыми они быть не могут. Анастасия Волочкова, рост, вес, параметры которой считаются идеальными, признается, что всегда была склонна к полноте. От природы она имеет крупное телосложение, с которым ей приходится постоянно бороться. Желание сделать блистательную карьеру в балете давало ей силы на изнурительную борьбу с собственным телом. Однако звезда признается, что когда она полюбила себя такой, какой ее создала природа, лишние килограммы стали уходить сами собой. Вот вам и способ приобретения совершенной фигуры от знаменитой балерины, а верить ему или нет – решайте сами.

Анастасия Волочкова, вес, рост которой должны быть идеальными для работы в театре, открывает своим поклонникам собственный секрет стройного тела. По ее мнению, расслабляться нельзя никогда. Нужно всегда заботиться о себе, держать себя в форме. Диета Волочковой – это та же диета, которой придерживается Анита Цой. Известная певица подсказала балерине, что нужно всего-то есть только грейпфрут и яичный белок. Прием пищи обязательно должен быть каждые два часа. И звезда ограничивает себя в еде, чтобы как можно дольше заниматься любимым делом.

Спросите любого жителя России, какая балерина современности самая лучшая. Он, не задумываясь, ответит: «Анастасия Волочкова!». Вес, рост ее практически идеальны, как и совершенна ее грациозность и гибкость. Естественная красота и очаровательное лицо дополняются актерским мастерством, которое позволяет блестяще входить в любой образ. Эти качества не могут оставить мужчин равнодушными, поэтому возле соблазнительной блондинки всегда крутятся толпы поклонников.

Балетная мания – Woman Delice

Я не пытаюсь танцевать лучше, чем кто-либо другой. Я пытаюсь танцевать только лучше самого себя.

Михаил Барышников

Балетная мания среди нового городского среднего класса зародилась в Нью-Йорке и перекинулась на европейские столицы, сегодня балет – это давно уже не только гастроли Большого театра и классические «Щелкунчик» с «Жизелью». Это новые постановки, это стильная хореография, это абсолютно новая эстетика, имеющая мало общего с классическим балетом. Это новая религия, в которую обращены не только профессионалы, но и любители, занимающиеся балетом как фитнесом в многочисленных модных barre studios. В 2015 году балетную манию подхлестнул сериал «Flesh & Bone», главную роль в котором сыграла балерина Sarah Hay,  а в одной из ролей второго плана снялась украинская балерина Ирина Дворовенко, прима American Ballet Theater. В сериале откровенно показан мир «высокого» балета изнутри, та тяжелая и изнуряющая работа, которая стоит за восхищающей нас красотой танца.

История

Первое балетное представление состоялось в Италии более пяти веков назад, затем итальянскую моду перехватили французы, и именно эта нация сделала классический балет высоким искусством. В начале 19 века французские хореографы, прибывшие по приглашению российской императрицы, заложили основы русской школы балета в Мариинском театре Санкт-Петербурга.

Физика

Чтобы оттанцевать постановку от начала до конца, балерина тратит невероятное количество энергии: сжигается столько же калорий, сколько тратит бегун на дистанции 30 км. В течение представления танцор поднимает в общей сложности до 1,5 тонн веса – именно поэтому балерины высокого роста представляют реальную угрозу своим партнерам.

Экономика

Профессиональная балерина «убивает» 2-3 пары пуантов в неделю. На изготовление одной балетной пачки у костюмера в среднем уходит 4 дня: в отличие от распространённого мнения, пачка представляет из себя сложную конструкцию из ткани разной плотности, а не просто собранный на резинку тюль.

Пуанты

Молодой танцор надевает пуанты только тогда, когда его тьютор решает что его тело к этому готово: мышцы укреплены (важно для защиты коленей и суставов), все базовые позы выполняются корректно. В большинстве фитнес-студий, чьи программы строятся на основе балетных движений, пуанты не используются – это очень травматично, особенно для неподготовленных танцоров. Топ пять брендов-производителей пуантов остается неизменным много лет:

1. Gaynor Minden (US)
2. Capezio (US)
3. Grishko (Россия)
4. Bloch (Австралия)
5. Fuzi (Китай)

Легендарный танцор Михаил Барышников тоже выпускает свою серию пуантов под брендом Baryshnikov, а марка Repetto, знакомая обычным девушкам по балеткам, на самом деле является профессиональным производителем пуантов.

Естественный ОТБОР

Чтобы сделать карьеру в балете нужно обладать очень специфическим набором качеств. Танцор должен быть абсолютно здоров и очень спортивен (мышечная сила, кардио подготовка, здоровые суставы, отсутствие проблем с чувством равновесия, природная гибкость), и одновременно с этим у него должны быть ярко выраженные артистические способности.

Книги

В своем интервью Times Михаил Барышников дал список книг о балете, которые он заставляет читать всех учеников своей студии:

1. Life at the Royal Ballet Schoolby Camilla Jessel (1979)
2. Behind the Scenes at the Ballet: Rehearsing and Performing The Sleeping Beautyby Leslie E. Spatt (1995)
3. Балетная школа Большого: жизнь студентов в самой престижной балетной школе мира. София Головкина (1987)
4. On Their Toes: A Russian Ballet Schoolby Ann Morris (1991)
5. The Random House Book of Dance Storiesby Jean Richardson
6. On Your Toes: Beginning Ballet: A Complete Guide to Proper Ballet Training for Pre-Kindergarten to Adult Beginnersby Wendy Neale (1980)
7. Ballet Life Behind the Scenes: From Classes, Rehearsals, and Performances to the Company and Home Lives of the Dancersby Wendy Neale (1982)
8. Barefoot to Balanchine: How to Watch Danceby Mary Kerner (1990)
9. Dance Injuries: Their Prevention and Careby Daniel D. Arnheim (1986)
10. Blood Memoryby Martha Graham

Жертвы

Физическая форма балерин, которой все так восхищаются, является следствием изнуряющих тренировок (по 8-10 часов в день) и строгой диеты. Диета нужна не для сохранения внешнего вида: даже малейший излишек веса увеличивает нагрузку на суставы и приводит к травмам.

Перфекционизм

Балет — это перфекционизм в чистом виде, лучшие мировые балетные труппы всегда стремятся превзойти самих себя. Оттачиваются движения, трансформируется классическая хореография, создаются новые образы. Даже став примой, балерина продолжает тяжело работать каждый день, потому что стремление к преодолению физики тела в угоду красоте танца заложено в самой природе балета.

Photo courtesy: ballerina project 

О чем ведутся споры о высоте?

В танцах лучше быть выше или ниже или посередине? Моей старшей дочери может быть 5 ″ 9, поэтому мне очень интересно получить ответы на этот вопрос! В этом посте я исследую историю того, как рост танцора вообще стал проблемой, а также ситуацию, связанную с этим в современном танце.

Настоящие споры ведутся не о том, слишком ли высокий танцор или слишком низко, а о единообразии и соответствии. Если все ведущие танцоры труппы невысокие, они, вероятно, будут нанимать танцоров аналогичного роста, если бы все они были высокими, они бы последовали их примеру.

То же самое происходит в музыкальных клипах, если певец невысокого роста, тогда будут задействованы танцоры аналогичного роста, поэтому звезды меньшего роста останутся незамеченными. Если певец высокий, будут приняты на работу танцоры высокого роста, которые будут его дополнять. Steezy.com, веб-сайт, на котором есть онлайн-классы танцев хип-хопа, пишет, что

— прекрасно в танцах (особенно стилях хип-хоп и стрит / фанк) то, что они не являются исключительными для какого-либо одного типа телосложения. Фактически, один из основных принципов многих из этих танцев — воспевать и прославлять индивидуальность.

Таким образом, эта статья в основном посвящена танцорам балета, но информация актуальна для всех танцоров, потому что танец — это эстетика, а иногда и визуальный обман.

В чем разница между низкими и высокими танцорами?

Если бы вы задали этот вопрос художественному руководителю, хореографу, учителю танцев или любому другому профессиональному танцору, они бы смогли перечислить несколько стереотипных различий между более низкими и высокими танцорами.Сюда могут входить следующие:

Но это все стереотипы, и хотя они имеют смысл, если подумать о том, что более высоким людям с более длинными конечностями потребуется больше времени, чтобы перемещаться во времени и пространстве, это не значит, что все высокие танцоры не могут быстро подниматься и опускаться с пола или производить чистую и быструю работу ног, и это не означает, что танцоры невысокого роста не могут создавать элегантные и изящные движения и линии.Танцоры на обоих концах спектра роста усердно работают, чтобы быть хорошими во всех аспектах своего мастерства, и вы получите невысоких танцоров, которые могут подниматься выше в прыжках, чем их более высокие коллеги, и высоких танцоров, которые являются техниками с чистой и быстрой работой ног, чем их более низкие коллеги .

Как показывает история танца, есть место как для высоких, так и для невысоких танцоров.

Многие танцевальные компании сегодня по-прежнему нанимают только танцовщиц, рост которых составляет около 5 футов 5 дюймов или 165 см, причем мужчины должны быть выше танцовщиц, когда женщины танцуют на пуантах.Это стало стандартом, как пишет Брайан Нолан в своей статье для Dance Magazine, в основном из-за популярности балерины Мари де Камарго в 18 веке. Все хотели танцевать, как Камарго, и поскольку она стала тем, кого платили за то, чтобы ее видеть, единообразие на сцене вращалось вокруг звезды, и все танцоры должны были быть одинакового роста, и, таким образом, был установлен традиционный рост балерины.

В своей книге Ангелы Аполлона: История балета Дженнифер Хоманс поддерживает эту теорию, написав

«И не случайно многие из самых смелых исполнителей балета в восемнадцатом и девятнадцатом веках были женщины.(Мари) Салле и (Мари) Камарго задают шаблон… »

На протяжении многих лет Нолан пишет, что, когда девушка переросла эти судьбоносные измерения, они больше не могли мечтать о карьере танцора. Но, к счастью, времена изменились.

Многие люди называют плодовитого хореографа Баланчина тем, кто популяризировал и создавал роли в своих балетах для New York City Ballet в 70-х годах для более высоких, похожих на огоньки танцоров, таких как Сюзанна Фаррелл и даже более высоких танцоров Пэта Нири и Диана Адамс все, кто измерял рост и около 5’7 ″.Сегодня те же роли часто исполняют даже более высокие танцовщицы ростом 5,9 дюйма Мария Ковроски и Тереза ​​Райхлен, нынешние члены New York City Ballet. Сьюзан Фаррелл в своей автобиографии «Держась в эфире» написала:

‘ В балетной труппе правильный рост в нужное время может иметь большое значение в мире. ‘с.63

Баланчин также нанял Глорию Говрин, которую он сначала отговаривал от становления профессиональной танцовщицей, поскольку ей было 5 минут 10 минут». Как участница New York City Ballet ее карьера шла не по обычной траектории, она была солисткой и редко заключала партнерские отношения, но Баланчин создавал роли специально для нее, так как он был заинтригован ее способностью двигаться так, как она это делала, находясь в театре. в то же время быть выше других танцоров.

Дэвид Кинг, автор блога и журнала «Балетное образование» боготворить Баланчина, но признает, что эра Баланчина, вероятно, подтолкнула танцоров к большему количеству комплексов по поводу формы тела, чем к любой другой. Он полагает, что сегодня, если тело танцора пропорционально независимо от его роста, и для этого он использует примеры нескольких ведущих танцоров-мужчин Роберто Болле 6 футов 1 дюйма, Барышникова 5 футов 6 дюймов и Жака Д’Амбуаза 5 футов 9 дюймов. , именно их прочная техника и харизма обеспечат им работу.

В настоящее время в России, где расположены Большой театр и Академия балета имени Вагановой, более высокие танцоры становятся нормой. Драгоценный Адамс, американка, учившаяся в 2013 году в Московской государственной академии хореографии, сказала бывшему учителю Раевскому, что « ее рост 5 футов 5 дюймов, или 165 сантиметров, может быть фактором, потому что русский балет особенно требователен к своим групповым танцорам. которые за последние годы стали в среднем все выше и выше. ‘(The Moscow Times).

Сейчас по всему миру существует множество танцевальных и балетных трупп, и все они предъявляют разные требования к своим танцорам.Например, художественный руководитель Nashville Ballet Пол Вестерлинг в интервью журналу Pointe Magazine сказал: «На мой взгляд… Дело не только в весе; речь идет о размахе, пропорциях, росте, обо всем генетическом ». Это означает, что он действительно принимает во внимание рост танцора, когда думает о том, чтобы использовать их. Но есть и многие, кого не волнуют такие вещи, как, например, Дороти Гюнтер Пью, художественный руководитель Ballet Memphis, которая в той же статье заявляет : «Мне не нужна компания, в которой все имеют одинаковый рост или одинаковый подъем.Я не думаю, что это очень по-американски ». Она стремится к разнообразию своих танцоров и готова нанимать танцоров на основе их достоинств, а не их роста.

Почему проблема роста в танцах все еще существует?

Итак, почему существует такая огромная разница между разными компаниями и выбором художественных руководителей и хореографов? Все сводится к эстетике и видению режиссера компании, а также к традициям, репертуару, среднему росту танцоров и хореографии, которую будет исполнять труппа.

Вы когда-нибудь заходили в комнату и первое, что вы замечали, было то, что рамка на стене была не совсем прямой? Вы когда-нибудь клали апельсин обратно к апельсинам, потому что он стоял с яблоками в продуктовом магазине? Вы когда-нибудь складывали и перегибали лист бумаги, потому что углы не сходились должным образом? Это не просто склонность к ОКР, все мы, люди, хотим видеть порядок. Мы видим красоту в симметрии, и когда вещи кажутся естественными. Например — как вы себя чувствуете на следующих двух фотографиях? Какой вам нравится больше всего?

Я лично знаю, что мне нравится единообразие первого фото карандашей, но тот синий, высокий, торчит, как больной большой палец.Вторая фотография заставляет меня чувствовать себя немного неуютно, как будто мне нужно пойти и купить новую пачку карандашей, чтобы все они были одной высоты, выглядели красиво, совершенно новыми и блестящими, как когда я их покупал. Но в то же время у каждого из этих карандашей есть своя история о том, где он был, какой рассказ он помог иллюстратору рассказать — они интересны.

Это мир танца. Многие балетные труппы и даже продюсеры музыкальных клипов, мюзиклов и т. Д. Хотят, чтобы их танцоры были одинаковыми, чтобы зрители или зрители не отвлекались на такие вещи, как рост или форма танцора, и могли сосредоточиться исключительно на движении и сюжете. представлен.

Ведущая танцовщица Мисти Коупленд в Американском театре балета в интервью Guideposts заявила, что

«Балерин оценивают по тому, как они выглядят. Особенно в корпусе, который в классическом балете должен иметь единый вид. Различие может расцениваться как отвлекающее для аудитории и для общего художественного видения, о чем должны помнить директора по кастингу при выборе балерин на роли, которые могут сделать карьеру танцора. внимание публики, чтобы они начали активно думать о хореографии и выборе, который делается в представлении, или это может сделать танцоров более понятными для публики, как самих людей на сцене.

The Rockettes, танцевальная труппа из Нью-Йорка, которая поражает публику своим единообразием, линиями ударов и пушечной хореографией, являются примером компании с четко установленными требованиями к росту. Чтобы претендовать на роль Рокетты, танцор должен быть ростом от 5 футов 6 дюймов до 5 10 1/2 дюймов. Все, что выше или ниже этого, становится слишком бросающимся в глаза зрителям и отвлекает от унисонных движений, выполняемых более чем 30 танцорами на сцене.

Joffrey Ballet, базирующийся в Чикаго, который я видел вживую много лет назад в Австралии, выступающим под музыку артиста Принса, — это труппа, в которой работают самые разные танцоры.Хеди Вайс, Chicago Sun-Times танцевальный критик с 1984 года в статье для The Chicago Reader говорит, что

‘ тестирование хореографов и новых пьес помогает Джоффри сохранить свою идентичность как труппу с разнообразными танцорами и репертуаром — «а не печенье». — говорит она, — даже если они иногда терпят неудачу ».

Джоффри может претендовать на звание самого высокого артиста балета в мире Фабриса Калмелса ростом 6 футов 6,63 дюйма.

Танцоры, разрушающие стереотипы

В ходе исследования для этой статьи я наткнулся на множество форумов с мнениями, а также на статьи, в которых писалось, что танцоры меньшего и более низкого роста могут воссоздать образ невесомости или того, как будто они плывут по сцене, легче, чем более высокие танцоры.В музыкальном видео или коммерческой танцевальной сцене существовала аналогичная теория, согласно которой танцоры более низкого роста могут более легко создавать динамические движения своим телом, в то же время делая эти движения легкими. Аргументы с другой стороны свидетельствовали о том, что более высокие танцоры могут создавать более потрясающие расширения, линии и невероятную высоту в своих прыжках. Но на самом деле это всего лишь стереотипы, и эти стереотипы сегодня постоянно разрушают многие танцоры во всем мире!

 Также читайте: История балетного танца - время создания балета 

 Также прочтите: Правильный ли выбор уроки балета для малышей? 

 Читайте также: Интересные факты о артистах балета 

 Также читайте: Как найти детскую балетную школу