Содержание

Про семейные кризисы и синяки на пилоне глазами сексолога

Впервые я взяла в руки пилон… дай бог памяти — в возрасте трех лет: у нас дома была детская стенка с трубой, располагавшейся четко по центру комнаты. Мы с братом и сестрой любили забираться по ней, скользили вниз и бегали по кругу, держась маленькими ладошкам. Впервые в жизни я познакомилась с мозолями на пальцах рук именно так, но мне было очень весело.

Прошло пятнадцать лет — и уже совершеннолетняя я возобновила знакомство с пилоном в ночном клубе, где испытала тот же детский восторг, когда у меня получилась самая первая крутка «лягушка». У меня снова запузырилась кожа на ладонях, а колени и бедра покрылись заметными синяками.

«Наверное, тотемное животное пилонисток — это леопард», — подумала я, разучивая «кошечку» на полу, отчего синяков на коленках стало еще больше.

Правда скрывалась действительно где-то рядом: те девочки, которые не готовы мириться с трудностями, уходят из poledance. Синяки, крапивка, мозоли, даже травматизм — это обязательная часть жизни развивающейся полерины.

Мои наблюдения за тем, как мы с подружками справлялись с «пилонными поцелуями» (так в народе называют синяки), оказались потом очень полезными в семейной жизни, где я столкнулась с регулярными семейными кризисами. У любой пары каждые 2-3 года случается ситуация, способная как разрушить отношения, так и вывести их на качественно новый уровень. Давайте, об этом и поговорим — и давайте без фиговых листочков и цензуры.

1. Пилон, как и нормальный мужчина — не абъюзер, в отличие от бейсбольной биты

Если кто-то бьет женщину бейсбольной битой, она может получить защиту от государства. В то же время мы не идем в полицию фиксировать побои и не подаем в суд на пилон. Было бы просто неадекватно решить, что крепкая стационарная труба заключает в себе стремление унижать и проявлять жестокость к женщинам, правда? Но ведь вот они — те же самые синяки!

«Возможно, я просто еще не владею техникой танца на пилоне,» — справедливо заметит пилонистка и продолжит практиковаться до тех пор, пока трюк не выточит из ее тела гибкую упругую мягкость исполнения. И синяки сойдут на нет. Когда ты наблюдаешь эту магию на себе и на всех тех, кто занимается полдэнс, ты понимаешь: при правильной технике несгибаемая жесткость пилона становится тренажером не только твоей телесной формы, но и психологических женских качеств. Мягкости, плавности, гибкости, текучести, игривости, полетности и т.д.

Как сексологу, мне важно здесь провести параллель с сексом и мужчинами: природа мужского возбуждения психологически и телесно такова, что его «пилон» максимально несгибаем, когда мужчина полон страсти. А природа женского тела такова, что при сексуальном возбуждении ни один «пилон» не способен доставить ей боль — он как будто входит в масло: в твою мягкость, плавность, гибкость, текучесть, игривость, полетность — и т.д… Коктейль из нейромедиаторов и гормонов обеспечивает естественным образом и смазку, и обезболивание, и расслабление, и подстройку движений. И — о да — оргазм!

Многие юные женщины ранятся о мужскую природу, как многие новички бросают занятия poledance из-за нежелания овладеть своим телом и своими качествами женственности. Нам порой сложно примириться с тем, что женское тело словно пробуждается от спячки, чтобы обрести свой потенциал годам лишь к 32-35, когда благодаря эстрогенам чувственность достигает своих нормальных оборотов.

Опытная женщина заметит: вместо того, чтобы обвинять мужчину, что он ранит ее, можно научиться не раниться о здоровые проявления мужского либидо. В первую очередь, конечно, важно разобраться, чем абъюз отличается от нормального мужского поведения. И тогда, благодаря этим знаниям, появится удивительная возможность у пары — доверие: доверие заниматься сексом долго, энергоемко, качественно и не уставать. Точно так же, как пилонистка со временем сможет тренироваться и ежедневно, и даже два часа кряду, получая только лишь пользу и удовольствие.

Именно при таком подходе к моменту кризиса пара имеет гормональную основу перезагружать старый энергобаланс на новый. Именно при таком подходе в паре расцветает женская оргазмичность — способность достигать разных видов оргазма.

2. Боль и чем она не является

Есть трюки, которые вызывают смесь дискомфортных ощущений: сильная крапивка, на которую ложится вес почти всего тела. Например, «четверка» — самый простой из них. «Супермен» и «вис на ближней ноге», «джамилла» и «тедди-беар» — любимые и распространенные элементы, из-за которых мы шутим, что полдэнс — это женский бдсм-клуб.

Что такое боль? Это сигнал травмы. Поэтому вывод мы делаем следующий: данные трюки не несут угрозы здоровью, от них при регулярной практике даже нет синяков, а посему подобные сигналы мы не вправе называть «болью».

Однажды устав морщиться от «супермена», я опросила своих тренеров об их опыте преодолевать дискомфорт, затем села и серьезно с собой поговорила: «Отныне мы с тобой, мое дорогое тело, больше не будем реагировать на этот дискомфорт и считать его болью, договорились?»

В этот момент ты выбираешь: красота и энергия пилонной акробатики или психологические страдания жертвы, которая испугалась иллюзию. За много лет тренировок у меня не возникло никаких разрушительных последствий от этих дискомфортных ощущений на коже, а вот что возникло: профилактика варикоза, снижение бытового травматизма, функциональное укрепление и оздоровление всех систем организма.

Отношения с пилоном ничем не отличаются в этом вопросе от отношений с нормальным мужчиной. Следуя этой логике, семейный кризис сопровождается не эмоциональной болью, а дискомфортом роста: отношения с психологически здоровым мужчиной под понятие «боль» не подпадают, как бы некоторым это ни захотелось так назвать.

Что касается развода, конечно, — это очень легкий способ прекратить дискомфорт, однако он будет бегством от счастливой жизни, ведь каждый раз с новым партнером нужно все начинать с начала, с полного нуля. Семейные кризисы происходят по своей психологической логике и выглядят для меня так, как будто ты разучиваешь все более сложные акробатические трюки на пилоне. И да, когда ты преодолеваешь каждый следующий, на новом витке ты рискуешь потерять намного больше, чем прежде (метафорически — сорваться со все большей высоты), поэтому рискуйте решать задачи грамотно: подключайте научные знания и при помощи методов психологии прорабатывайте свои негативные эмоции, не убегая и не отворачиваясь.

Вы же не учитесь танцевать на пилоне без наставников?

Каждые 2-3 года кризис — это уже около 7 или 8 в моем прошлом. Говорят, что легко бросить танцы можно только в самом начале — и точно так же легко бросить мужчину можно лишь в первый период. Энергетика пары переплетается — и пара танцует партию любовной «румбы», обретая совместный опыт как подъемов, так и падений. Для меня эти сплетения воспринимаются как акробатика эмоций, чувств, взаимодействий… И красота этой энергоакробатики вызывает настоящее восхищение!

А умение отличать дискомфорт от боли — один из самых полезных навыков, которые я получила в своей жизни.

3. Для женской энергетики что красиво, то и удобно

Это магия, это настоящая магия семейной жизни — когда ты выбираешь каждый день в первую очередь быть женщиной, а уже потом «товарищем» и «специалистом». Ты снова и снова наблюдаешь, что то, через что проявляется твоя женственная красота, то для тебя и максимально удобно.

Тут есть один момент: нужно опробовать десятки вариантов, пока не найдешь самое удобное для тебя. И когда находишь, это будто несгораемая цифра твоей привлекательности. Ты как будто состыковываешься в целостное единство с природой мужественности твоим уникальным способом — и это каждый раз сопровождается не просто оргазмом, а настоящим экстазом. Ведь в паре мы обретаем нечто за пределами собственной личности… Более того, ты становишься женственной только в непосредственном взаимодействии с мужчиной. Именно так ты пробуждаешься от спячки медленно и томно: чувственные эстрогены диктуют нам не то же самое, что стремительный тестостерон, не играющий, как показывают последние исследования, никакой роли в женском либидо (Маккей С. «Женский мозг»).

В танцах мы видим и чувствуем это наглядно: мы из телесной заготовки постепенно высекаем красивейшую скульптуру, образ которой изначально заключен в нас. Танцы — сотни попыток в зале и на сцене, это практика ради самой практики.

Семейная жизнь предлагает ту же невероятную высоту психологической и энергетической акробатики — и в ней заключена та же телесная мудрость: для женщины то, что внешне красиво, то и максимально удобно. Каждая твоя струнка внутри тела поет, когда ты в руках мужчины — его тестостероновой природы — создаешь уникальный танец искусного взаимодополнения.

Поэзия парного танца

Много лет назад я написала текст в японском стиле о том, как чувствую в своем женском поле мужчину. С тех пор ничего не изменилось.

…Клинок создан для поля боя. Ножны созданы, чтобы принимать в себя клинок.

Меч не имеет идеи ранить ножны — он не способен на это, как и ножны не имеют в своей природе зацепки, чтобы раниться. Такими их задумал Мастер.

Идеально заточенный клинок сияет на солнце перед сражением. Закаленный в бою, он заряжен победами. В моменты триумфа луч солнца сбегает с неба по лезвию вовнутрь ножен, где до этого были известны только таинственная темнота и прохладный покой. В Японии солнце — символ божественного, а темнота — место отдыха и созерцания, чайной церемонии, чистоты и тишины. Ножны дарят острию в этой темноте время мира, пока клинок покоится в них.

Так ножны способны увидеть сияние божественного солнца только через сияние клинка после битв, поэтому они преклоняются в восхищении. А клинок способен вкусить глубину божественной умиротворенности только в любовных объятиях ножен.

Когда люди открывают себя как мужчин и женщин, природа клинка и ножен учит нас, что мы не созданы раниться друг о друга. Когда соответствие достигнуто, клинок и ножны обретают единство.
(с)

Посвящаю статью настоящему мужчине, рядом с которым я становлюсь все больше женщиной
Автор — Анна Дубровская

Журнал Театр. • Американский танец XX века: зачем Терпсихора надела кроссовки

Мерс Каннигем, 1940

В американском танце хх века было два явления, преобразивших мировую хореографию, — танец модерн и танец постмодерн. Театр. решил внимательно разобраться, чем они отличаются друг от друга, а постмодерн, в свою очередь, от постмодернизма в других видах искусства.


Прежде всего не стоит путать понятия современный танец и танец модерн. Проблема в том, что по‑русски оба понятия — modern и contemporary — означают «современный», поэтому зачастую работы Марты Грэм ошибочно называют постановками современного танца, а Сиди Ларби Шеркауи — мастером танца модерн.

Танец модерн — определенная техника, сформированная так называемой «великой четверкой» (Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм) и распространившаяся среди следующих поколений хореографов. Хотя каждая из этих техник основана на различных аспектах восприятия тела в пространстве, все они являются своего рода азбукой танца модерн. Если у классического танца такая азбука всего одна, то у танца модерн их несколько: Марта Грэм работала с центром тела, которое концентрировало энергию, и пользовалась терминологией «сжатиерасслабление»; Дорис Хамфри интересовали вопросы земного притяжения, поэтому ее техника основана на «падении-восстановлении » и так далее.

Свою технику имели также Хосе Лимон, Лестер Хортон, Элвин Николай. Обычно американский танцовщик постигает все эти техники, а потом выбирает ту, в которой ему комфортнее существовать. Говорить о танце модерн можно только тогда, когда постановка либо выполнена в технике одного из названных выше хореографов, либо поставлена им

Марта Грэм в «Ламентации», 1930

Современный же танец — любой вид неклассического танца, который существует в определенном отрезке времени, обычно — за последние 20–30 лет. То есть для нас сейчас современный танец — все, что появилось после 1985‑го. Выбор техники для современного танца не важен. Это может быть и брейк-дэнс, и модерн, и техника гага — все, что угодно.

Что же такое танец постмодерн?

В книге 1980 года «Терпсихора в кроссовках» главный исследователь танца постмодерн Салли Бейнс утверждает, что этот термин придумала Ивонн Райнер, чтобы как‑то отделить новую концепцию танца от монополизировавшего весь Нью-Йорк танца модерн. С тем же успехом новый вид хореографии можно было бы назвать танец анти-модерн, это было бы даже ближе к сути.

Можно точно назвать дату рождения танца постмодерн. Он появился на свет в Нью-Йорке, в здании Джадсоновской церкви 6 июля 1962 года. Именно тогда там прошел знаменитый «Концерт #1». второе поколение танца постмодерн, которое некоторые исследователи назовут танцем постмодернизма, а другие — танцем пост-постмодерна.

Хотя техника была разной, постановщиков танца постмодерн объединял радикальный подход к хореографии.

Салли Бейнс рассказывает о десяти самых важных, по ее мнению, хореографах этого периода, остававшихся верными принципам нового танца: Симон Форти, Ивонн Райнер, Триша Браун, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Мередит Монк, Дуглас Данн, Дебора Хэй, Кеннет Кинг, Люсинда Чайлдс, «The Grand Union». Сейчас, наверное, этот список можно сократить, но можно и добавить к нему некоторых, кого Бейнс не упоминает.

Any person is a dancer. Any movement is a dance

Многие считают, что танец модерн — что‑то в стиле порхающей босиком Айседоры Дункан. Но если изначально модерн и зарождался как антипод строгому классическому танцу, то впоследствии сам превратился в такую же иерархическую систему, как и балет. Вместо того, чтобы освободить тело и сделать танец доступным для всех, сплотить разные социальные слои, создать равенство в танцевальных залах и в рядах зрителей, танец модерн стал закрытой формой искусства, доступной избранным. Если вчитаться в историю танца модерн в годы его расцвета (30—40‑е), можно встретить одни и те же фамилии, повторяющиеся из года в год. Были ли в труппе Марты Грэм другие хореографы? Да, был Мерс Каннингем. Но в итоге он от нее сбежал. Вообще, вся история американского танца — история побегов: Марта Грэм бежит от ориентальности главной дамы американского танца Рут Сен-Дени, Каннингем и Пол Тейлор бегут от нарратива Марты Грэм, а постмодернисты сбегают уже от всего, что существовало в американском танце в начале 1960‑х, и начинают с чистого листа.

«Весна в Аппалачах» Марты Грэм, 1944

Первое поколение постмодернистов отказалось от героев, мифов и психологии, присущих танцу модерн. Если Марта Грэм переиграла всю древнегреческую мифологию, а Хосе Лимон интересовался шекспировскими и библейскими злодеями, то хореографов танца постмодерн не интересовало ничего, кроме тела, которое отныне становилось и сюжетом, и объектом танца.

Если танец модерн или балет ориентировались на вкус зрителя, то танец постмодерн плевал на него. Один из пионеров танца постмодерн, Дэвид Гордон, рассказывал, что из 200 зрителей на его перформансах до конца оставалось порой около 20, но их жизнь он наполнял чем‑то новым.

С точки зрения постмодернистов, танец — это любое движение: ходьба, бег, взмахи рук дирижера, жест собеседника при споре. Расчесывание волос — тоже танец. Постмодернисты выводили танец из замкнутого пространства, в котором мы привыкли его видеть: осваивали парки, леса, улицы, крыши, галереи, лофты, церкви и так далее.

Не должно быть определенного времени для спектакля, так как и спектакля нет. Есть перформанс — он исполняется тогда, когда нужен. И зрители не важны — иногда перформансы идут там, где их никто не видит. Триша Браун часто работала на крышах, придумывая огромные перформансы, о которых никто, кроме артистов, и не подозревал: она в красном костюме (так лучше видно) показывает какую‑то связку, за ней эту связку повторяет человек на соседней крыше, потом человек на другой крыше и так далее.

А в это время внизу жители Нью-Йорка бегут по своим делам.

Таким образом, свет, музыка, костюмы, реквизит исчезают из нового танца: свет — это солнце, музыка — ритмичный бит стройки, клаксоны нью-йоркских такси или шелест листьев в Центральном парке, костюмы — повседневная удобная одежда, а реквизит — то, что находится вокруг артиста.

Ответ на вопрос, кто должен исполнять эти перформансы — профессионалы или нет, хореографы находят не сразу. Поэтому часто совмещают артистов разных школ с людьми «с улицы» или делают одну и ту же постановку для разных танцовщиков (Ивонн Райнер воплощала свое знаменитое «Трио А» около 40 раз с разными артистами и мечтала, чтобы в этой постановке появился Каннингем или классический танцовщик Жак Д’Амбуаз). Однако все они приходили к мысли о том, что натуральное (то есть непрофессиональное) тело для хореографа куда интереснее. Тело же, воспитанное в технике Грэм или Каннингема, будет выдавать эту технику в любой постановке. С другой стороны, необученное тело не может выполнить то или иное движение, а обученное тело — умеет приспосабливаться.

Но в любом случае, техника для постмодерна никогда не была важна, виртуозность — тем более. Так что своеобразными неофициальными слоганами танца постмодерн можно считать: «Любой человек — танцовщик», «Любое движение — танец». А еще: «Меньше — это больше» (в оригинале: «Any person is a dancer, any movement is a dance; Less is more»).

Из Калифорнии в Нью-Йорк

История постмодерна началась в Калифорнии, куда вслед за мужемархитектором уехала Анн Халприн, считавшая, что современный танец должен подчиниться природе. Она создает San Francisco Dancer’s workshop, где среди прочих мы видим Тришу Браун, Ивонн Райнер, Симон Форти и Джона Кейджа. Позже почти все они будут участниками класса Роберта Данна в Нью-Йорке, при студии Каннингема, и станут первым поколением танца постмодерн.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, 1990

Среди главных задач Халприн: освобождение тела от систем танца модерн, единение с природой, возможность импровизации. Ее интересовало движение ради движения, возможности тела, а не сюжет. На ее занятиях студенты изучали гравитацию, свой вес, влияние веса на размах движения и т. д. После того, как 51‑летней Халприн удалось победить рак, ее хореография стала носить терапевтический эффект. Анн буквально вытанцовывала из себя болезнь и рисовала ее, уродливую и страшную, на листках бумаги. Излечившись, она стала проводить массовые терапевтические занятия хореографией, помогая обычным людям раскрыть свои возможности. Уже в преклонном возрасте (сейчас ей 94 и она продолжает активно работать), Халприн ставила спектакли в тюрьме с отбывающими срок заключенными, в которых рассказывала историю угасания старого человека.

Халприн более чем кто‑либо другой повлияла на рождение танца постмодерн: она первая пришла к тому, что поиск себя в движении гораздо важнее конечного результата. Именно поэтому ей интересно было работать с людьми, которые никогда не занимались хореографией. Вслед за ней Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пакстон и другие будут часто ставить спектакли с непрофессионалами, чье тело восприимчиво к новому.

Мерс Каннингем: общий класс

То, что сделал Мерс Каннингем, неоценимо прежде всего с организационной точки зрения.

Путь Каннингема пролегал между танцем модерн, от которого он сознательно ушел, и танцем постмодерн, который ушел от него. Почти все из первого поколения постмодерна были учениками Каннингема, и практически всех не устраивала его концепция хореографии: он вроде бы избавился от нарратива и техники Грэм, но стиль его постановок был слишком сложным для восприятия. Он радел за чистую технику, за технику ради техники, но в своих постановках использовал принцип случайности Джона Кейджа. Постановки Каннингема никогда не проходили одинаково: каждая придуманная им связка имела порядковый номер, и бывало, что перед выступлением артист, как экзаменационный билет, вытягивал определенный номер — это означало, что именно он будет исполнять данную связку. Порядок связок мог быть любым. Музыка — или что‑то из Джона Кейджа, или тишина, или зачитанные вслух новости. Границы сцены тоже были условными: в тот самый момент, когда танец исполнялся на сцене, за кулисами или в репзале артисты в полную ногу исполняли свой кусок.

Не было солистов, не было сюжета. Зритель сам выбирал того, на кого обратить внимание — иерархия классического танца и танца модерн была полностью разрушена. Однако для Каннингема оставалась важна кристально чистая техника: нетанцовщик не смог бы участвовать в его постановке. И даже выученный в студии у Грэм не смог бы.

Каролин Браун, Стив Пакстон и Мерс Каннингем в «Эоне», хореография Мерса Каннингема, костюмы Роберта Раушенберга, 1961

Группа учеников Каннингема (Симон Форти, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Джудит Данн и чуть позже Триша Браун, Дэвид Гордон, Элен Саммерс, Дебора и Алекс Хей) задалась вопросом музыкальности в хореографии, поэтому Каннингем пригласил их в класс хореографической композиции Роберта Данна, ученика Джона Кейджа. Сначала они вели беседы о современной музыке, потом Каннингем предложил им сочинять хореографию и вместе ее обсуждать. Он учил их не думать о литературности танца, так как на тот момент, по его мнению, танец был сверхлитературным. Постепенно в кружок стали подтягиваться художники. Они попытались снять с танца все запреты: пусть будет любой танцовщик, любое помещение, любая музыка, любая одежда, любая форма. Так за два года накопилось некоторое количество постановок, которые хореографам уже хотелось показать публике.

Студия Каннингема находилась в помещении Living Theatre, которая была мала для замысла его учеников. Свою сцену они нашли в здании, совсем не предназначенном для танца: в баптистской джадсоновской церкви. Среди участников «Концерта #1» были Ивонн Райнер, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Фред Херко, Алекс и Дэбора Хей, Элен Саммерс, Уильям Дэвис и Рут Эмерсон. Концерт, а точнее перформанс, на котором присутствовало около трехсот человек, шел более трех часов и был бесплатным для зрителей. В 1963 году это объединение хореографов взяло себе название Judson Dance Theater («Театр танца Джадсона»). Чуть позже к группе примкнули Люсинда Чайлдс и Мередит Монк, присоединились художники: участие в проектах Роберта Раушенберга сильно повлияло на популярность Judson Dance Theater в артистических кругах.

Изначально Judson Dance Theater был коммуной, где все равны — каждый ставил, что хотел, и исполнял, что хотел. Долго такая идиллия продолжаться, конечно, не могла: кто‑то оказывался талантливее других и получал больше внимания. Постепенно идея равенства сошла на нет. Труппа распалась, но остался костяк, который негласно выбрал своим лидером Ивонн Райнер. В 1970‑м эта труппа взяла себе название The Grand Union. «Великий союз» просуществовал до 1976 года, а главной своей задачей сделал импровизацию. Помимо Ивонн Райнер в «Союз» вошли Триша Браун, Барбара Диллей, Дуглас Данн, Дэвид Гордон, Стив Пакстон и Нэнси Льюис.

Симон Форти: уроки детского

Американка итальянского происхождения Симон Форти (родилась в 1935) одной из первых обратилась к вопросам «натурального тела». Как и многие хореографы постмодерна, она училась у Грэм и Каннингема, но главным ее педагогом была Анн Халприн. Она вдохновлялась движениями тех, кто о них меньше всего задумывается: детей и животных. Подрабатывая няней, Форти наблюдала, насколько простой может быть пластика детей: они не думают, какие в кувырке должны быть задействованы мышцы, но при этом их движения гораздо лаконичнее тех, что совершают профессиональные танцовщики. Животные вдохновляли танцовщиков во все времена: прыжок кошки всегда грациозней, чем у самого лучшего артиста, так что Форти проводила время, исследуя пластику животных.

Симон Форти на презентации фоторабот и танцевального видео, 1978

Форти принимала участие в классе Роберта Данна, но полноценной участницей «Театра танца Джадсона» не была. Выйдя замуж за художника Роберта Уитмена, она провела несколько лет без танца, помогая мужу в его проектах. Среди известных ее работ были Rollers («Ролики»), где на сцене стояли две деревянные коробки на колесах, а сверху на каждой сидел артист, исполнявший песни (одной из исполнителей была Ивонн Райнер). В эти «ролики» с помощью трех веревок были запряжены зрители, которые тащили коробки на себе. В другой работе, Huddle, шесть или семь исполнителей стояли слишком близко друг к другу, и один из них начинал карабкаться на выступающие объекты на сцене. Эта была живая меняющаяся скульптура, при этом возникал один из важнейших принципов танца постмодерн: длительность сцен зависит только от общего импульса артистов. Проект Huddle мог длится три минуты, а мог три часа.

Ивонн Райнер: манифест постмодерна

Коллега Форти Ивонн Райнер (родилась в 1934) стала одной из немногих, кто не менял сферу своих поисков в течение всего творческого пути. Ее признают мастером минималистического искусства. С детства она занималась балетом, который не понимала и не принимала и, как она сама пишет, который не принимал ее: «Я была худшей в классе, очень медленной в попытке изучить свое тело, очень немузыкальной, все время вне музыки, поэтому мне приходилось повторять за впереди стоящими» (Sally Banes). В своих ранних работах Райнер любила противопоставлять звуки и движения, активно пользовалась принципом случайности Кейджа, пытаясь соединить классические движения из балета и повседневные жесты. В одной из ее ранних работ We shall run семь исполнителей на протяжении 12 минут просто бегали по сцене под музыку Берлиоза.

«We Shall Run» Ивонн Райнер, 1963

Райнер считала, что танцу не нужны никакие мотивы: ни психологические, ни социальные. Не нужны солисты. Все эти «не» привели в итоге к созданию манифеста танца постмодерн, «Нет манифеста»:

«Нет зрелищу нет виртуозности нет преобразованиям и магии и фантазиям нет гламуру и превосходству звездного имиджа нет героике нет антигероике нет дурацким образам нет участию исполнителя и зрителя нет стилю нет кэмпу нет соблазнению зрителя уловками исполнителя нет эксцентрике нет движению активному и пассивному».

Райнер все время искала разные способы самовыражения: от перформансов во время антивоенных демонстраций или пересмотра классических произведений («Агон» Баланчина или «Весна священная» Нижинского) до временного ухода из хореографии в кинематограф. Самая известная и революционная ее работа «Трио А» является частью проекта «Разум это мышца» (The mind is a Muscle). Соло Райнер состоит из нелогичных, не следующих одно из другого (как это было в классическом балете или в танце модерн) движений: каждое последующее движение как бы ломает предыдущее. Несмотря на полный провал постановки на первом показе, она является одной из самых интерпретируемых в хореографии ХХ века.

Стив Пакстон: контактная импровизация

Из всего поколения постмодернистов в России более всех известен Стив Пакстон (родился в 1939), создавший новое направление в современном танце. Он, как и многие, изучил технику Марты Грэм, учился и работал у Каннингема, в труппе Хосе Лимона. Пакстон критиковал Каннингема за то, что тот не позволял артистам развиваться, делая из них зомби, способных исполнять только его хореографию. Он называл систему Каннингема «балетным форматом, только с другим уклоном». Сам он изучал повседневные движения и поначалу увлекся постановками в замедленном темпе (slow motion). Постановка Satisfying Lover 1967 года была апофеозом ходьбы: от 30 до 84 танцовщиков ходили по сцене, останавливаясь и присаживаясь. В 1970 году Пакстон хотел показать версию этой постановки с 42 рыжими обнаженным танцовщиками, но в последнюю минуту ее запретили из‑за обнаженных тел. Было уже поздно отменять показ, поэтому Пакстон заменил Satisfying Lover на Intravenous Lecture («Внутривенную лекцию»): он рассказывал публике о цензуре, пока на сцену выходил его знакомый доктор и вставлял в руку Пакстона капельницу c солевым раствором. Зрители наблюдали, как кровь Пакстона смешивалась с прозрачной жидкостью, но артист, не обращая на это внимания, продолжал рассказывать о своем опыте отношений с цензурой. Его целью было донести до зрителя, что цензура более непристойна, чем нагота, и более жестока и ощутима, чем медицинское вмешательство.

«Тварь» («The Beast») Стива Пакстона, Baryshnikov Arts Center, Нью Йорк, 2010

Изучая движения животных, Пакстон занимал в своих постановках кроликов, собак или куриц (иногда даже не показывая их, а просто неся в закрытом чемодане). Он считал театр мощнейшей машиной, которая работает от энергии всех задействованных в спектакле: не только артистов, но и зрителей. В 1970‑х Пакстон стал одним из основателей The Grand Union и с того времени сосредоточился на использовании импровизации в соло, дуэтах и групповых работах. Стал изучать силу притяжения тел: что будет, если направить силу инерции двух тел друг против друга? А если тело увернется в последний момент от удара? Все эти исследования повлекли за собой появление контактной импровизации — направления, столь популярного теперь по всему миру. Если раньше импровизация использовалась только в рабочем процессе, то у Пакстона процесс создания движения и есть танец.

Триша Браун: танцующая на стене

Самыми зрелищными примерами танца постмодерн были эксперименты Триши Браун (родилась в 1939): она заставляла своих артистов ходить по стенам, танцевать на крышах, используя прикрепленные к телу проекторы. Многие из этих работ запечатлены на пленку: десять лет назад студия «Артпикс» выпустила двойной DVD с ранними работами Браун (Trisha Brown: Early Works: 1966–1979). Что особенно дорого: большую часть композиций исполняет сама Триша Браун.

Покончив с одними экспериментами, Браун сразу увлекалась другими — ее творчество легко делится на циклы. Почти в самом начале пути ее увлекла идея так называемой «жестокой импровизации» (violent improvisation): по логике она схожа с контактной, но контакт в ней более жесткий — он может быть случайным ударом или столкновением после бега. Браун начали интересовать вопросы этики в танце: может ли исполнитель совершить в танце то, чего не сделал бы в реальной жизни? В одной из своих ранних работ «Трусиха» (Yellowbelly) она просила зрителей кричать на нее изо всех сил «трусиха», но зрители были слишком воспитанными и поначалу молчали. Тогда она остановилась и сказала, что не продолжит спектакль, пока они не начнут на нее орать. Браун говорит, что не помнит, как закончился спектакль, но явно на какой‑то общей волне со зрителями. После этой работы она задалась вопросом, может ли танцовщик не обращать внимание на то, что обидело бы его в реальной жизни, может ли он при этом танцевать, не меняя свою манеру исполнения. И может ли публика принять условие, которое ей неловко выполнять, но без которого спектакль не состоится.

«Аккумуляция» Триши Браун, 1973

В 1968 году Браун начала знаменитый цикл «Пьесы с оборудованием» (Equipment pieces), названные так из‑за того, что в этих работах она использовала целый ряд вспомогательных материалов — веревки, кабели, ролики — для экспериментов с гравитацией. В Walking on the Wall танцовщик, подвешенный на тросах, должен был идти по стене нью-йоркского музея Уитни. В Spiral танцовщики ходили по стволам деревьев. Иногда она подвешивала артистов параллельно полу, и они ходили по стене, исполняя несложную хореографию. При этом нагрузка на тело артиста была невероятная, но зрителю это было незаметно. Для Триши Браун эти работы стали не только экспериментом над телом, но и исследованием зрительского восприятия.

Следующим ее знаменитым циклом стали «Аккумуляции», которые из сольных работ переросли в «Групповые аккумуляции » с большим количеством артистов. Сначала Браун делала небольшое движение, к примеру, пальцем руки, и повторяла его семь-восемь раз. Затем добавляла другое движение, потом еще одно, а дальше могла возвращаться к первому и «аккумулировать» последующие. «Основные аккумуляции », работа 1972 года, строилась по принципу 1; 1,2; 1,2,3; 1,2,3,4, и так далее, где все движения выполнялись лежа на полу.

Браун сделала огромное количество работ, в том числе You can see us (1996), которую она исполнила вместе с Михаилом Барышниковым. Если изначально она отказывалась от музыки для постановок и исполняла их в нетеатральных пространствах, то позднее ставила для стандартной сцены, а с 1990‑х начала использовать классическую музыку или джаз. В 1990‑е Триша Браун также заинтересовалась оперой (Orfeo, 1998, Pygmalion, 2010) и живописью. Последняя работа Браун датируется 2011 годом, но ее труппа продолжает активно гастролировать и давать мастер-классы по всему миру.

И примкнувшие к ним

Мередит Монк (родилась в 1942) принадлежит уже ко второму поколению танца постмодерн и сейчас больше известна как музыкант и мультимедийный артист. С ранних лет она занималась пением в школе своего деда, эвритмией по системе Жак-Далькроза, затем балетом. Она приехала в Нью-Йорк уже после первых концертов в Джадсоновской церкви. Ее называли «дитя Арто, а не Кейджа», так как Монк была больше визионером в танце, чем исследователем. Она импровизировала вместе со зрителем: могла посреди исполнения выйти в публику и вместе с ней смотреть на сцену или выводила зрителей из помещения, чтобы смотреть на перформанс через окна снаружи. В самой своей известной работе Juice она перемещала публику по спиралям музея Гуггенхайма. Сначала зрители входили с улицы, где сама Монк с проектором на спине въезжала на лошади с 5‑ой авеню. Затем спиральные пролеты музея заполнились 85‑ю артистами, которые исполняли разные сцены: от пения и распиливания пилой огромного дерева до разыгрывания подставных истерик между якобы посетителем и якобы охранником. Тщательно продуманный и визуально многогранный перформанс немедленно снискал успех и спустя три недели был повторен в другом пространстве. Иногда Монк делила спектакли на несколько частей, причем вторую или третью часть могла показывать месяцы спустя и часто в другом пространстве.

Твайла Тарп (родилась в 1941), если брать ее работы, записанные на видео, менее всего ассоциируется с танцем постмодерн. Но эти работы относятся к тому периоду, когда Тарп ушла на телевидение и на Бродвей, где принципы постмодерна вряд ли бы делали кассу. За это предательство Салли Бейнс даже исключила ее из списка самых важных хореографов постмодерна в книге «Терпсихора в кроссовках». С ней соглашаются многие исследователи, тем более что Тарп не являлась участницей Judson Dance Theater. Другие же сожалеют, что она так рано ушла от хореографических поисков к зарабатыванию денег, но соглашаются, что изначально ее хореографии была близка к тому, что делали джадсоновцы. Тарп, как практически все хореографы постмодерна, училась у Марты Грэм и Мерса Каннингема, а в 22 года стала работать в труппе Пола Тейлора, но уже через три года создала собственную труппу Twyla Tharp Dance. С 1988 года она часто сотрудничает с крупными театрами, такими как ABT, Парижская Опера, New York Сity Вallet, Joffrey Ballet, Martha Graham Dance Company, The Royal Ballet. Американцы обожают ее за то, что именно она сделала Барышникова американским танцовщиком. После того как на кассетах вышла постановка Push Comes to Shove (в которой он объясняет буквы алфавита на балетных терминах), Барышников окончательно перестал быть тем русским классическим артистом балета, что сбежал из СССР, и стал Мишей, любимцем Америки. Для него же в фильме «Белые ночи» Тарп ставила танец под «Коней привередливых» Высоцкого. Их тандем оказался полезен обоим: Барышников раздвинул свои исполнительские рамки, у Тарп появилась возможность работать с артистом, который мог воплотить абсолютно любой ее замысел. Но даже в фильмах Милоша Формана, с которым она сотрудничала на «Волосах», «Регтайме» и «Амадее», в ее работах проскальзывали идеи постмодерна: танец, кажущийся импровизацией в начальных титрах «Волос», а также знаменитый танец с лошадьми, повторяющими движения хиппи, легко можно представить в качестве перформанса где‑нибудь в Центральном парке Нью-Йорка.

Книг по танцу постмодерн, а в особенности по творчеству его хореографов, на русском языке нет. Правда, одно киевское издательство перевело на русский замечательную книгу Тарп «Привычка к творчеству». Но она была представлена как пособие по бизнесу — в ней Тарп говорит, что чтобы быть успешным, нужно каждый день заставлять себя быть креативным. Создавать вещи — не дар, а усилие, которое можно в себе воспитать. Хотя книга написана немного в американском стиле you can do it, в ней можно познакомиться с методом Тарп и вообще понять, как устроен рынок современного танца в Америке.

Постмодерн и мир

Поначалу идеи танца постмодерн реализовывались в спонтанных хэппенингах или в немного более тщательно подготовленных перформансах. Идея спектакля, а тем более создания собственной труппы была чужда пионерам постмодерна. И все же в 1970‑е практически каждый из участников первого поколения танца постмодерн создавал свою труппу, все дальше уходя от спонтанности в академичность. Каждый пытался найти собственный хореографический язык, свою неповторимую технику. Некоторые ушли на Бродвей или на телевидение.

1980‑е и 90‑е стали испытанием для американских хореографов: артисты, имевшие к тому времени уже собственные труппы (Мерс Каннингем, Триша Браун, Люсинда Чайлдс, Элвин Эйли, Элвин Николай и другие), испытывали серьезные финансовые трудности. Только длительные гастроли по Европе помогали держаться на плаву, многие, не выдержав, распускали труппу. Эпоха Рейгана стала кризисной для хореографии. Развивался уличный танец — хип-хоп, брейк — и он довольно быстро выбрался из черных и пуэрториканских гетто. Появилось так называемое «следующее поколение» (next wave) американских хореографов, которые ушли от абстракции к восхвалению смешанной культуры.

Практически все главные хореографы постмодерна сейчас продолжают работать, но во многом их компании стали музеями имени себя: они тщательно сохраняют свое наследие, путешествуют по стране с программами новых и старых постановок, проводят мастерклассы и читают лекции.

Любая работа Марты Грэм, Хосе Лимона или Анны Соколовой зафиксирована. Более того, за плату ее можно получить в свой репертуар, где ее восстановит артист, зарабатывающий этим себе на жизнь.

Парадоксально, но очень многое из того, что происходило в Америке в ХХ веке, не сразу прижилось там, а иногда и вовсе не прижилось, но зато вдохновило Европу. Дункан освободила тело женщины и вихрем пронеслась по европейским городам, а в Америке ее танец поначалу прошел незамеченным. Похожая история с Лой Фуллер, которую, как и Дункан, относят к предвестницам танца модерн: сегодня на набережной Сены можно увидеть множество плакатов с Фуллер, в свое время восхитившей Стефана Малларме и даже Мари Кюри (у которой Фуллер долго и тщетно выпрашивала радий для своих театральных экспериментов). Фуллер может называться первым перформером в неклассическом танце: ее эксперименты с цветом, играющим на длинных шелковых полотнах, прикрепленных к палкам на руках, до сих пор вдохновляют многих на постановки «дань памяти Лой Фуллер». Танец модерн, напротив, укрепился в Америке, не перехлестнувшись в Европу, зато постмодерн ее полностью покорил, особенно Францию. Если посмотреть программу парижского Осеннего фестиваля 1970—80‑х, можно увидеть, что за эти 20 лет на нем перебывали все хореографы американского постмодерна: показывая свои работы, проводя мастер-классы, ставя спектакли с французскими артистами и т. д. Книг на французском языке по постмодерну написано не меньше, чем в Америке.

В России танец постмодерн не появился, вероятно, потому, что ему было не от чего отталкиваться. Весь неклассический танец XX и XXI века в России — это хаотичное собирание и копирование с миру по нитке. Зачастую постановки российских хореографов можно рассматривать как экземпляры эстетики танца постмодерн, хотя сами хореографы этого и не осознают. Но настоящего постмодерна у нас и не могло возникнуть: хотя бы потому, что для этого нужно было попробовать танцевать в церкви.

Книги о постмодерне, которые хорошо бы знать

Banes, Sally, (1987)
Terpsichore in Sneakers:
Post-Modern Dance.
Wesleyan University Press.

Banes, Sally, (1993)
Greenwich Village 1963:
Avant-Garde Performanceand the Effervescent Body.
Duke University Press.

Banes, Sally, (2003)
Reinventing Dance in the1960s:
Everything WasPossible.
Universityof Wisconsin Press.

Bremser, Martha, (1999)
Fifty Contemporary Choreographers.
Routledge.

Reynolds, Nancy andMcCormick, Malcolm. (2003)
No Fixed Points:
Dancein the Twentieth Century.
Yale University Press.

Banes, Sally (1993)
Democracy’s Body:
Judson Dance Theater,1962—1964.
DukeUniversity press.

Burt, Ramsay (2006)
Judson Dance Theater:
Performative traces.
Routledge.

 

Артем Евдокимов: «Хип-хоп всегда будет моей путеводной звездой»

Артем родился в Донбассе в 1982 году, когда еще существовала великая и могучая держава СССР.

— После распада Союза я стал гражданином Украины, но и эта страна оказалась недолговечной. Теперь я уже гражданин Новороссии. Но Родину не выбирают. До сих пор с трепетом вспоминаю, как пел Гимн СССР перед уроками, торжественно поднимал государственный флаг, как становился в ряды октябрят и пионеров…

За поворотом — поворот

Но на Родине случилось непоправимое: гражданская война. Артем добровольцем пошел на фронт и оказался в самой гуще страшных событий: начиная от боестолкновений в Киеве и заканчивая обороной ДНР. Воевал под Саур-Могилой, прошел такие горячие точки, как Снежное, Шахтерск, Дебальцево, Рассыпное, Петропавловка… Был награжден за мужество.

— Пока воевал, мой город разрушили и оккупировали. Моей семье пришлось спешно эвакуироваться по вражеской территории с риском для жизни. Они сумели выехать на территорию РФ и отправились в Сочи к родственникам. Я же остался в обороне Донецка. После подписания перемирия я уехал к семье, не желая участвовать в политических играх и переделе наград и званий.

И все же, несмотря на переломные моменты в жизни, Артем продолжал заниматься своим любимым делом — танцами. Любовь к хип-хопу пришла в подростковом возрасте.

— Тогда с друзьями писали рэп, играли на площадке, рисовали граффити, ходили на танцевальные джемы и батлы, но танцевать меня тогда не тянуло. Мы выиграли массу музыкальных конкурсов и рэп дуэлей и начали делать свои вечеринки и фестивали, на которых приглашали уличных танцоров. Тогда это было очень модно: в моем городе было больше десятка танцевальных команд, но в виду своей излишней «уличности», они все отличались низким уровнем организации. Мы как-то сделали ребятам замечание по этому поводу, на что нам ответили: «Сделайте лучше». Так появилась идея создать танцевальную команду. Опыта у нас не было, а амбиции были. Мы много работали, и уже через год стали лучшими в городе, а через два — оторвались на недосягаемое расстояние, постепенно оставшись единственной командой в городе.

— С какими трудностями ты столкнулся в самом начале?

— Самой большой трудностью было отсутствие информации. Сейчас это сложно представить, но когда мы начинали танцевать, еще не было youtube, скайпа и социальных сетей, не было доступных видеоформатов и видеопроигрывателей, музыка была на довольно хрупких кассетах, специализированная одежда и обувь были предметом роскоши. Трудностей было хоть отбавляй. Школ танца нашего профиля тогда не было, а видеообучалки на английском сленге и в ужасном качестве доставались всеми правдами и неправдами. Но в этой борьбе закалялся наш характер, а информация, полученная крупицами , разбиралась досконально и давала большой простор для креатива и новаторства.

Свою карьеру Артем начинал с брейкинга. Изначально он с друзьями выступал на уличных батлах, а со временем ребятам стали поступать коммерческие предложения.

— Мы начали работать со сценической хореографией, участвовать в фестивалях, конкурсах, концертных турах и танцевальных проектах. Позже начали преподавать и ставить хореографию. Сейчас я танцую в разных направлениях. Люблю сальсу, бачату, азонто, танцую фанк-стилистики: рокинг, паппинг, таттинг, локинг, социальные танцы: jerk, jitting, jucking, get lite, turf, а также дансхолл, стрит-джаз, пол дэнс и даже капоэйра, все, что так или иначе соприкасается с хип-хоп культурой.

— Думаю, на сегодняшний день тебя можно по праву назвать профессионалом в танцах. А кем ты ощущаешь себя в первую очередь: танцором, педагогом или хореографом?

— В первую очередь, конечно, танцором. Мне нравится работать с новичками, интересно смотреть за тем, как они развиваются, и помогать им, найти их стиль и манеру. В этом процессе я нередко открываю для себя новые грани, казалось бы, обыденных вещей, учусь вместе с ними. Люблю работать с профи в постановочной хореографии, это хорошая платформа для обмена опытом и методиками. Мне очень нравится импровизировать, соревноваться и танцевать в кругах. Такие танцы самые искренние и самые непредсказуемые. Когда я танцую, меня полностью ведет музыка, мы сливаемся в одно целое и других внешних раздражителей уже не существует.

Артем очень любит работать с молодежью, по его мнению, танцам можно обучить любого человека, если он действительно того хочет.

— У молодежи масса энергии и потенциала, они заряжают своим стремлением и увлеченностью. Обучиться танцам может любой человек. Количество потраченных на это сил и времени, конечно, обусловлено природными данными, но ничего невозможного нет. Тем более в уличных танцах нет жесткого канона и ты можешь сформировать свой стиль на основе своих физических и биологических данных и, улучшая их, развивать и обогащать свой танец.

— Чем бы ты занимался, если бы не танцы?

— Очень сложный вопрос, даже не знаю. Думаю, они все равно нашли бы меня. Даже если бы у меня не было рук и ног, рано или поздно я все равно начал бы качать головой в такт. Я с 5 лет занимаюсь восточными единоборствами, увлекаюсь пиротехникой и стрельбой, играю в стритбол, рисую граффити, делаю бит-бокс… Но без танцев я все равно себя не представляю, они слишком тесно вошли в мою жизнь. Даже на войне в короткие перерывы между артобстрелами я находил время потренироваться, думаю, это уже неизлечимо.

Артем участвовал во многих танцевальных проектах и неоднократно становился победителем. Так, например, он стал победителем проекта «Golden Cup» в номинации современная хореография, обладателем «Кубка Престижа» в номинации фанк-стайлс, золотым призером «Ukrainian Open» в номинации брейкинг.

Артем — чемпион фестиваля «Звезды Донбасса» в номинациях хип-хоп и современная хорео­графия. Кроме того, он участвовал в гастрольных турах компаний Джинс, Кока-Кола и Туборг, был лицом коллекции Найк. Работал с такими хореографами, как Брин Уолтерс, Джина-Чан Мартинес, Рокки Смит.

Поддай жару!

Кстати говоря, танцы не единственное занятие Артема. Помимо них молодой человек занимается еще и жонглированием. Часто он устраивает огневые и светодиодные шоу. Идея заняться новым делом возникла во время заминки на одном из танцевальных фестивалей.

— Один из моих друзей-танцоров предложил заполнить заминку в программе импровизационным номером. Он вышел на сцену и начал жонглировать. Это было неожиданно и произвело на всех присутствующих довольно сильное впечатление. После у меня были робкие попытки повторить уведенное, потом знакомство с другими жонглерами, совместные тренировки. И так новое увлечение постепенно влилось в мою жизнь.

— Не страшно «играть» с огнем? Это ведь очень опасно.

— Огонь — это стихия древняя и опасная, она гораздо старше, чем жизнь. Она управляема лишь отчасти, нельзя подчинить ее себе, можно лишь взаимодействовать с ней. Работа с огнем — это всегда вызов, она требует собранности и точности, ведь по неосторожности можно не только травмироваться самому, но и нанести ущерб окружающим. Радует, что за годы становления этого искусства у нас сформировалась группа профессионалов, популяризирующая среди начинающих не бездумную удаль, а чистоту техники и соблюдение правил безопасности. Кстати говоря, светодиодное жонглирование — это лишь побочный эффект от работы с живым пламенем, просто не все площадки позволяют работать с открытым огнем. Но я не планирую останавливаться на этом, сейчас, например, мои эксперименты лежат в области контактного жонглирования.

Простые идеалы

По словам Артема, несмотря на профессионализм в своем деле, он с каждым днем продолжает познавать все танцевальное многообразие. Молодой человек признается, что мечтает о торжестве идеалов хип-хоп культуры.

— Мир, любовь, единство и веселье — именно они должны доминировать в обществе. Агрессию можно выплескивать и цивилизованно, решая споры в батлах, вкладывая энергию в творчество, а не в разрушение и хаос. Я на личном примере понял, что созидание приносит гораздо большее удовлетворение и умиротворение, чем разрушение.

— Какие у тебя планы на будущее?

— Сейчас мое будущее слишком туманно. Война ворвалась в него со своими коррективами. Шаткое перемирие может рухнуть в любую секунду и мне придется возвращаться на фронт. Мой город сильно пострадал, сейчас он находится в буферной зоне и превращен оккупантами в танковый плацдарм и артиллеристскую огневую точку. Если его освободят, город нужно будет поднимать из руин и отстраивать с нуля все, что уже было нами создано. Конфликт может быть заморожен, тогда мне придется искать новый дом. Возможно, я навсегда останусь здесь. Одно точно — хип-хоп всегда будет моей путеводной звездой. Мир, любовь, единство и веселье.

Самые ожидаемые сериалы 2022 года

Ранее Rozetked рассказали о самых ожидаемых играх и фильмах 2022 года. Теперь настала очередь сериалов — как новых, так и продолжений. 

Новинок в наступившем году будет действительно много, не обойдётся и без громких премьер, одной из которых станет «Властелин колец», в производство которого вложили невероятные деньги. Также ждём «Ведьмака: Происхождение», адаптацию The Last of Us, спин-офф «Игры престолов», первый российский сериал от Netflix «Анну К», «Песочного человека» по комиксам Нила Геймана, новый проект Майка Флэнегана, аниме-сериал во вселенной Cyberpunk 2077 и многое другое. Успеть бы посмотреть всё это!

Проекты, которые выходят в январе, в этот список не попали — читайте про них в «Главных сериалах января».

Новинки 

«Пэм и Томми»

Дата выхода: 2 февраля. Где смотреть: Hulu

Сериал «Пэм и Томми» расскажет о взаимоотношениях актрисы Памелы Андерсон и барабанщика рок-группы Mötley Crüe Томми Ли.  В основу сюжета легла реальная история, как ребята поженились спустя четыре дня после знакомства, а позже таблоиды опубликовали интимное видео пары из их медового месяца. Насколько реалистично авторы покажут события, неизвестно. 

Главные роли исполнили Лили Джеймс, Себастиан Стэн и Сет Роген. Режиссёром выступает Крэйг Гиллеспи («Тоня против всех», «Круэлла»). 

«Изобретая Анну»

Дата выхода: 11 февраля. Где смотреть: Netflix

Мини-сериал Шонды Раймс («Анатомия страсти», «Бриджертоны») и журналистки Джессики Пресслер. В центре событий окажется Анна Делви, также известная как Анна Сорокина. Девушка — русская мошенница, которая выдавала себя за богатую немецкую наследницу в светских кругах Нью-Йорка. Она назанимала кучу денег, а в 2017 году была арестована по делу о мошенничестве и подделке документов. 

Главную героиню сыграла Джулия Гарнер («Озарк»). Помимо неё, на экранах можно будет увидеть Анну Кламски («Вице-президент»), Лаверну Кокс («Оранжевый — хит сезона») и Ариану Моайеда («Человек-паук: Нет пути домой»).

«Викинги: Вальхалла»

Дата выхода: 25 февраля. Где смотреть: Netflix

Спин-офф «Викингов». Действие будет разворачиваться спустя 100 лет после событий оригинального сериала во времена заката эпохи викингов. 

В режиссёрах: Стивен Ст. Леджер, Ханна Куинн и Нильс Арден Оплев. В главных ролях: Лаура Берлин, Фрида Густавссон, Поллианна МакИнтош, Йоуханнес Хёйкюр Йоуханнессон, Брэдли Фригард и другие.

«Super Pumped: Битва за Uber»

Дата выхода: 27 февраля. Где смотреть: Showtime

Super Pumped — сериал-антология. Каждый сезон расскажет об истории становления какой-то одной известной компании. Первая глава будет посвящёна Uber и её основателю Трэвису Каланику, которого сыграл Джозеф Гордон-Левитт. Вместе с ним на экранах появятся Ума Турман и Керри Бише.

Продюсерами и сценаристами выступают Брайан Коппелман и Дэвид Левьен («Миллиарды»).

«Полиция Токио»

Дата выхода: весна 2022-го года. Где смотреть: HBO Max

Сериал от Майкла Манна, который снял великий боевик «Схватка». В основу сюжета легли мемуары Джейка Эдельштейна, который в 1990-е расследовал деятельность японской мафии. Главную роль сыграл Энсел Элгорт («Малыш на драйве»). Вместе с ним на экранах засветятся Кэн Ватанабэ («Начало»), Рэйчел Келлер («Легион») и Сюн Сугата («Убить Билла»).

«Нулевой пациент»

Дата выхода: весна 2022-го года. Где смотреть: «Кинопоиск»

Действие сериала будет происходить в СССР в 1980-е годы. Завязка у шоу такая: «в детской больнице Элисты происходит первая в стране вспышка ВИЧ. Заражено более 70 детей и несколько взрослых. Врач-эпидемиолог Дмитрий Гончаров, который раньше помогал солдатам в Афганистане, отправляется в Калмыкию, чтобы провести расследование». Авторы сериала подчёркивают, что в основу сюжета легли реальные события. 

За сценарий отвечает Олег Маловичко («Метод», «Хрустальный»), в режиссёрах Сергей Трофимов («Девятаев») и Евгений Стычкин («Вне себя»). В главных ролях: Никита Ефремов, Евгений Писарев и Павел Майков.

«Истории ходячих мертвецов»

Дата выхода: лето 2022-го года. Где смотреть: AMC

Спин-офф «Ходячих мертвецов», который расскажет про новых и старых персонажей вселенной. Шоураннер проекта — Чаннинг Пауэлл. 

«Надвое»

Дата выхода: осень 2022-го года. Где смотреть: more.tv

Сериал о двух друзьях, которые отправляются по работе в Санкт-Петербург, где знакомятся с двумя девушками, после чего жизни парней меняются. Из Данилы Козловского и Александра Петрова, которые играют тут главные роли, должен получиться отменный дуэт. Режиссёр — Валерий Тодоровский. 

«Властелин колец»

Дата выхода: 2 сентября. Где смотреть: Amazon Prime

Самый дорогой сериал в истории! На съёмки первого сезона потратили невероятные 465 млн долларов. Надеемся, что весь бюджет не ушёл на гонорары актёрам и съёмочной группе и нас ждём нечто действительно невероятное.

На главных ролях значатся Роберт Арамайо, Оуайн Артур, Назанин Бониади, Морвед Кларк, Исмаэль Крус Кордова, Эма Хорват, Маркелла Кавена, Джозеф Моул и многие другие. Шоураннерами стали Джон Д. Пэйн и Патрик МакКей. За режиссуру отвечают Уэйн Йип («Детективное агентство Дирка Джентли», «Отбросы»), Хуан Антонио Байона («Мир Юрского периода 2») и Шарлотта Брандстром («Ведьмак», «Чужестранка»).

Что касается истории, она будет посвящена Второй эпохе Средиземья (за тысячи лет до событий «Хоббита» и «Властелина колец»), когда были созданы Кольца власти.

«Ведьмак: Происхождение»

Дата выхода: 2022-ой. Где смотреть: Netflix

Приквел сериала «Ведьмак», который расскажет о катаклизме, известном как Сопряжение Сфер — оно произошло за 1200 лет до истории Геральта из Ривии.

За постановку отвечают Вики Джуисон и Сара О’Горман. Над сериалом также работают сам Анджей Сапковский, Деклан Де Барра и шоураннер «Ведьмака» Лорен Шмидт Хиссрич. В ролях значатся Лоуренс О’Фуарайн, София Браун, Мишель Йео, Миррен Мак и не только.

«Король и Шут»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: «Кинопоиск»

Сериал «Кинопоиска» о становлении и пути к успеху российской панк-группы «Король и Шут». Поставит шоу Рустам Мосафир («Шаман», «Скиф»), сценарий пишет Дмитрий Лемешев («Околофутбола», «Контакт»), а одним из продюсеров стал Андрей «Князь» Князев — бывший вокалист группы, написавший большинство ранних текстов и музыки «Короля и Шута». За производство отвечает «Лига Фильм» Игоря «Панкера» Гудкова.

«Фурия»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: «Кинопоиск»

Сериал, основанный на истории персонажа Красная Фурия из комиксов Bubble. Героиня существует в одной вселенной с майором Громом, девушка будет втянута в криминальные разборки. Шоураннеры: основатель Bubble Comics Артём Габрелянов и Михаил Китаев (продюсер «Майора Грома: Чумной Доктор»).

«Одни из нас»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: HBO Max

Сценаристами и исполнительными продюсерами экранизации The Last of Us являются Крейг Мейзин (создатель сериала «Чернобыль» и Нил Дракманн (создатель одноимённых игр), а музыку написал композитор оригинальной игры Густаво Сантаолалья. Кстати, режиссёром пилотного эпизода стал Кантемир Балагов, известный по «Дылде». Педро Паскаль в роли Джоэла, а Белла Рамзи, кто бы что не говорил, совсем неплохо смотрится в образе Элли. 

Учитывая всё вышенаписанное, а также высоченные бюджеты, вряд ли за этот проект стоит переживать — уверен, что сериал получится очень достойным. Ждём с нетерпением!

«Осатанелые» (The Boys: Diabolical)

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Amazon Prime Video

Анимационная антология по вселенной «Пацанов», которая будет состоять из восьми эпизодов. 

В графе «создатели шоу» значатся сценарист оригинального комикса Гарт Эннис, а также Эрик Крипке, Эван Голдберг, Сет Роген, Энди Сэмберг («Бруклин 9-9») и Джастин Ройланд («Рик и Морти»). 

«Дом дракона»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: HBO Max

И ещё один масштабный и ожидаемый проект HBO, релиз которого намечен на этот год. «Дом дракона» — спин-офф «Игры престолов», посвящённый становлению династии Таргариен и гражданской войне между самими Таргариенами и Веларионами. Действие будет происходить за 200 лет до «Игры престолов». 

В шоураннерах проекта значатся Мигель Сапочник и Райан Кондал.  Джордж Р. Р. Мартин выступает в качестве продюсера. Основные роли сыграют Пэдди Консидайн, Эмма Д’Арси, Мэтт Смит, Оливия Кук и Рис Иванс. 

«Лунный рыцарь»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Сериал про одноимённого персонажа Marvel от Джереми Слейтера («Эффект Лазаря», «Фантастическая четвёрка», «Тетрадь смерти», «Академия Амбрелла»). Лунного рыцаря сыграл Оскар Айзек. Вместе с ним на экранах появятся Итан Хоук и Гаспар Ульель.

Судя по очень даже сносным сериалам «Ванда/Вижн» и «Локи», Disney и Marvel вовсе не собираются выпускать всякий ширпотреб. Есть большие шансы, что из «Лунного рыцаря» выйдет что-то стоящее. 

«Андор»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Приквел к фильму «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Сюжет будет крутиться вокруг Кассиана Андора, разведчика повстанческой армии. В роли Андора — Диего Луна. Также в ролях Стеллан Скарсгард, Фиона Шоу и Алан Тьюдик.

«Женщина-Халк»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Сольник про женскую версию Халка. Главной героиней истории станет Дженнифер Уолтерс, кузина Брюса Бэннера, который и сделал из неё мутанта. Женщину-Халка сыграет Татьяна Маслани. Марк Руффало вернётся к роли Бэннера, а Тим Рот вновь сыграет суперзлодея Мерзость. 

За постановку отвечают Кэт Койро и Ану Валиа.

«Оби-Ван Кеноби»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Сериал во вселенной «Звёздных войн» про Оби-Вана Кеноби, которого сыграет Юэн Макгрегор. События развернутся спустя 10 лет после произошедшего в фильме «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов». 

Помимо Оби-Вана Кеноби, в шоу появятся Дарт Вейдер в исполнении Хейдена Кристенсена, Оуэн Ларс (Джоэл Эдгертон) и Беру Ларс (Бонни Пессе). За постановку отвечает Дебора Чоу («Мандалорец»).

«Halo»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Paramount+

Адаптация известной серии шутеров. Действие будет происходить в далёком будущем. Сюжет сериала расскажет о войне Мастера Чифа и человечества против Ковенанта. 

Главную роль исполняет Пабло Шрайбер («Американские боги»), а Джен Тейлор сыграла Кортану. Наташа Макэлхон («Блудливая Калифорния») выступит в роли доктора Кэтрин Хэлси. Постановкой занимается Отто Батхёрст («Острые козырьки»). 

«Секретное вторжение»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Сериал Marvel об инопланетянах-скруллах, которые получают контроль над землянами. Одна из ключевых ролей в сюжете будет отведена директору агентства «Щ.И.Т.» Нику Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон). Кроме того, в шоу можно будет увидеть Бена Мендельсо в роли лидера скруллов, Талоса, а также Коби Смолдерса, Оливию Колман и Эмилию Кларк. 

Режиссёры: Томас Безуча и Али Селим.

«Анна К»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Первый российский сериал, который выйдет под брендом Netflix Original. Шоу станет современной интерпретацией известного романа Льва Толстого «Анна Каренина».

В ролях мы увидим Светлану Ходченкову (Анна Каренина), Фёдора Бондарчука (Алексей Каренин), Романа Васильева (Вронский), Юлию Александрову (Долли Облонская), Гошу Куценко (Стива Облонский), Юру Борисова (Лёвин), Татьяну Догилеву (Агафья Михайловна) и других.

Точная дата релиза сериала пока не названа, но студия 1-2-3 Production в конце декабря 2021 года сообщила, что съёмки уже завершены.

«Задача трёх тел»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

В этом году крупнейший стриминг современности порадует своих подписчиков самыми разными релизами. Одним из них станет сериал «Задача трёх тел» от шоураннеров «Игры престолов» Дэвида Бениоффа и Д. Б. Уайсса. Ставит сериал Дерек Цан.

Шоу основано на цикле романов китайского фантаста Лю Цысиня «Память о прошлом Земли». Согласно завязке, женщина-астрофизик Е Вэньцзе отправляет послание инопланетянам, намеренно зазывая их на Землю. После прибытия инопланетных существ на нашей планете формируются разные группы: одни готовы сотрудничать с пришельцами, а другие — противостоять им.

«Суринам»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Корейских сериалов на Netflix в ближайшем будущем выйдет немало. К примеру, триллер «Суринам» про бизнесмена, который работает в государстве Суринам в Южной Америке и помогает спецслужбам поймать наркобарона.

Постановкой шоу занимается Юн Джон-бин («Безымянный гангстер»), а персонажей играют Ха Джон-у («Служанка»), Хван Джон-мин («Новый мир») и Чо У-джин («Гоблин»).

«Песочный человек»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Экранизация одноименной серии комиксов Нила Геймана ожидалась ещё в прошлом году, но, как и многие другие проекты, так и не увидела свет. 

В центре сюжета повелитель царства снов Морфей, который попадает в плен к колдуну Родерику Бёрджессу, но позже выбирается на свободу. В ролях: Том Старридж, Гвендолин Кристи, Вивьен Ачеампонг, Чарльз Дэнс, Бойд Холбрук и другие актёры. Продюсируют проект Нил Гейман, Аллан Хейнберг и Дэвид С. Гойер. 

«1899»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Триллер от создателей сериала «Тьма» Янтье Фризе и Барана бо Одара. Сюжет расскажет о группе переселенцев, которые в 1899 году во время морского путешествия из Европы в США находят дрейфующий в море корабль, без вести пропавший несколько месяцев назад. С этого момента начинают твориться странные вещи. 

Персонажей сыграли Эмили Бичем, Анайрин Барнард, Мацей Мусял, Клара Росагер, Александр Виллауме, Матильда Олливье, Андреас Пичман и Антон Лессер.

«Уэнсдэй»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Спин-офф «Семейки Аддамс», посвящённый Уэнсдэй — дочери Гомеса и Мортиши. В режиссёрском кресле — Тим Бёртон. В главной роли — Дженна Ортега (сериал «Ты»). Вместе с ней на экранах появятся Кэтрин Зета-Джонс, Гвендолин Кристи, Тора Бёрч, Луис Гусман и Джейми МакШейн.

«Клуб полуночников»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

«Клуб полуночников» — новый проект прославленного Майка Флэнегана. Его сериал «Полуночная месса» оказался настолько хорош, что мы включили его в наш топ-10 лучших сериалов 2021 года. 

В основу сюжета «Клуба полуночников» лёг подростковый одноимённый роман Кристофера Пайка 1994 года. Сериал расскажет о группе неизлечимо больных подростков, живущих в хосписе. Чтобы себя хоть как-то развлечь, главные герои собираются по ночам и рассказывают друг другу страшные истории. В процессе ребята заключают договор, что первый, кто из них умрёт, должен с того света связаться со своими друзьями. Судя по всему, дальше начинается самое интересное. 

«Кабинет редкостей»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix 

Гильермо дель Торо, Панос Косматос («Мэнди»), Дженнифер Кент («Бабадук»), Ана Лили Амирпур («Касл-Рок»), Кэтрин Хардвик («Сумерки») и Винченцо Натали («Мир Дикого Запада») готовят для стриминга Netflix хоррор-антологию «Кабинет редкостей» (ранее «10 часов после полуночи»).

О сюжете пока ничего неизвестно, однако Гильермо рассказал, что в основу эпизодов лягут, помимо прочего, произведения мастера ужасов Говарда Лавкрафта. Роли сыграют Бен Барнс, Руперт Гринт, Эндрю Линкольн, Криспин Гловер и Ф. Мюррэй Абрахам.

«Армия мертвецов: Потерянный Лас-Вегас»

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Анимационный приквел к «Армии мертвецов» Зака Снайдера. Сериал расскажет историю Скотта Уорда, который в самом начале вспышки страшного зомби-вируса вместе со своей командой отправляется в Лас-Вегас.

Режиссёрами выступают Зак Снайдер и Джей Олива («Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря», «Лига справедливости: Парадокс источника конфликта»).

Cyberpunk: Edgerunners

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Аниме-сериал по вселенной Cyberpunk 2077, созданием которого занимается студия Trigger. Проект, который будет состоять из 10 эпизодов, расскажет о парне с улиц, который пытается выжить в городе будущего, одержимом технологиями и модификациями тела.  

Режиссёрами стали Хироюки Имайси и Масахико Оцука. Оригинальный саундтрек создаст Акира Ямаока — композитор, известный музыкой для серии игр Silent Hill.

Resident Evil

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Сюжет новой адаптации Resident Evil будет посвящён дочерям Альберта Вескера. Самого Вескера сыграет Лэнс Реддик. Также в ролях Элла Балинска, Тамара Смарт, Сиена Агудонг, Аделин Рудольф и Паола Нуньес.

Продолжения

«Убивая Еву», четвёртый сезон 

Дата выхода: 27 февраля. Где смотреть: AMC, BBC

История про спецагента Еву (Сандра О) и наёмного убийцу Вилланель (Джоди Комер), которые одержимы друг другом, подходит к концу. Четвёртый сезон станет для шоу последним. 

«Острые козырьки», шестой сезон

Дата выхода: февраль 2022-го года. Где смотреть: BBC One, Netflix

Шестой сезон станет заключительным для сериала, однако позже выйдет полнометражный фильм. Сюжет новых серий будет посвящён противостоянию Томаса Шелби и лидера британских фашистов Освальда Мосли.

Киллиан Мерфи вернётся к роли Шелби. Также в шестом сезоне появятся Том Харди, Пол Андерсон, Софи Рандл и Аня Тейлор-Джой.

«Лучше звоните Солу», шестой сезон 

Дата выхода: весна 2022-го года. Где смотреть: AMC, Netflix

Ещё один сериал, который завершится в этом года. «Лучше звоните Солу» — это спин-офф «Во все тяжкие». Местный сюжет рассказывает про адвоката Сола Гудмана (Боб Оденкёрк). 

«Бриджертоны», второй сезон

Дата выхода: 25 марта. Где смотреть: Netflix

«Бриджертоны» — адаптация романов Джулии Куинн, которые рассказывают о семье из высшего общества в Лондоне начала XIX века. Первый сезон был удостоен звания одного из самых популярных сериалов Netflix, поэтому премьера продолжения не заставит себя долго ждать.

«Пацаны», третий сезон 

Дата выхода: 3 июня. Где смотреть: Amazon Prime Video

Действие сериала разворачивается в мире, где существуют супергерои, которые являются настоящими звездами, однако за красивой обёрткой скрываются не самые приятные личности. На место их ставит отряд, неофициально известный как «Пацаны».

В третьем сезоне ожидается появление новых персонажей, одной из которых станет глава русской мафии Маленькая Нина в исполнении Кати Винтер («Декстер»).

«Очень странные дела», четвёртый сезон 

Дата выхода: лето 2022-го года. Где смотреть: Netflix

В продолжении к своим ролям вернутся все основные актёры, включая Милли Бобби Браун, Финна Вулфхарда, Вайнону Райдер и Дэвида Харбора. В четвёртом сезоне будет девять эпизодов. Часть сюжета будет разворачиваться в Калифорнии, куда переехала Одиннадцатая.

«Эпидемия», второй сезон

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Premier

Продолжение нашумевшего российского триллера, который был снят по книге Яны Вагнер. Шоу рассказывает про людей, которые пытаются выжить во времена, когда бушует страшный вирус. Большинство актёров из первого сезона появятся и в продолжении. Также одну из ролей сыграет Юра Борисов.

«Тёмные начала», третий сезон

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: HBO Max

Финальный сезон сериала, которой основан на фэнтези-цикле Филипа Пулмана. Третий сезон расскажет о том, как Лира и Уилл путешествуют через миры.

«Мандалорец», третий сезон 

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Disney+

Продолжение сериала «Мандалорец» с Педро Паскалем в главной роли. Действие шоу разворачивается во вселенной «Звёздных войн». О сюжете третьего сезона пока особо ничего неизвестно — ждём подробностей.

«Академия „Амбрелла“», третий сезон

Дата выхода: 2022-ой год. Где смотреть: Netflix

Сериал основан на комиксе Джерарда Уэя. Сюжет рассказывает о команде супергероев, которые спустя много лет снова встречаются после смерти своего приёмного отца и узнают о приближающемся конце света, который им и предстоит остановить. 

Университет Западной Австралии

Исследование, проведенное Университетом Западной Австралии, показало, что, хотя танцы на шесте все еще связаны со стигмой, популярность этого занятия в Австралии быстро растет, и многие женщины находят большую пользу для своего психического и физического здоровья.

Джоанна Николас из Школы гуманитарных наук UWA – упражнения и спортивные науки изучает восприятие и популярность танцев на шесте как формы упражнений.

Доктор Николас сказала, что ее привлекло изучение танцев на шесте, потому что они сочетали в себе фитнес и танцы, но все же у нее было смешанное восприятие.

«Танец на пилоне возник под влиянием как Востока, так и Запада. Восточные влияния включают китайский и индийский полюс, которые восходят к древним, а в последнее время — западную культуру в виде стриптиза и экзотических танцев, с которыми многие люди ассоциируют их и которые изначально ограничивали их использование в качестве законной формы упражнений», — сказал доктор Николас.

«Однако за последнее десятилетие мы наблюдаем рост его популярности: четыре студии в 2004 году в Австралии выросли как минимум до 118 в 2018 году».

«Эта высокая скорость роста указывает на то, что в настоящее время он чаще используется в качестве формы упражнений, однако некоторые все еще смущаются и не решаются рассматривать его как форму упражнений».

Доктор Николас сказал, что было интересно увидеть, что у тех, кто выбрал это в качестве формы упражнений, была долгосрочная лояльность к этой деятельности.

«Негативное суждение со стороны, кажется, укрепляет связь между участниками сообщества танцев на шесте, и когда люди начинают занятия, они формируют прочные связи с другими участниками, что помогает им продолжать свое путешествие по танцам на пилоне», — сказала она.

«Занятия способствуют созданию среды, в которой возникает сильное чувство причастности и принятия, включая оценку тела. Одно огромное преимущество для женщин, которое мы можем видеть из нашего исследования, заключается в том, что он отлично подходит для повышения женского уважения, уверенности и здорового образа тела.”

Доктор Николас сказал, что эта деятельность также имеет физические преимущества, которых нет у многих других форм упражнений.

«Танец на пилоне уникален тем, что сочетает в себе три формы упражнений — сердечно-сосудистую систему, мышечную силу и гибкость — так что это хороший выбор для выполнения различных упражнений за одну тренировку».

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ СМИ: исследование в этом заявлении для СМИ, касающееся стигматизации танцев на шесте, было опубликовано в журнале Elsevier, и с ним можно ознакомиться здесь: https://дои.org/10.1016/j.psychsport.2018.02.003

Ссылки на СМИ

Джесс Рид (советник UWA по СМИ и связям с общественностью) 08 6488 6876

Как часто нужно заниматься танцами на пилоне?

Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что без каких-либо дополнительных затрат для вас я могу получить комиссию, если вы воспользуетесь одной из этих ссылок для совершения покупки. Прочитайте полное раскрытие.

Как часто вы должны заниматься танцами на шесте, когда только начинаете? Когда вы начинаете свое путешествие по фитнесу на пилоне, вам может быть интересно, как часто вам следует заниматься. Последний раз эта статья обновлялась 23 июля 2018 года.

Учитывая, что танцы на шесте — это очень интенсивная форма упражнений, которая воздействует на ваши мышцы так, как вы, вероятно, не делали раньше, обычно следует проявлять осторожность в отношении переутомления. сами.

В этой статье даны советы и рекомендации о том, как часто вам следует заниматься танцами на пилоне в зависимости от вашего уровня, чтобы помочь вам найти режим фитнеса на пилоне, который подходит именно вам.

Всякий раз, когда вы тренируетесь или тренируетесь с использованием пилона или любого другого оборудования, всегда правильно разминайтесь, носите подходящую одежду и всегда ставьте безопасность на первое место!

Вы успешно подписались!


Как часто вы должны заниматься танцами на шесте, если вы новичок?

Как новый танцор на шесте, в течение первых 3 месяцев вы должны стремиться тренироваться или посещать занятия один раз в неделю.

Когда вы впервые начинаете изучать новую форму упражнений, ваши мышцы должны соответствовать и адаптироваться к другому уровню активности. Если вы новичок в тренировках, вашим мышцам может потребоваться несколько месяцев, чтобы адаптироваться.

Тем не менее, если вы начинаете заниматься танцами на шесте как человек, который уже очень физически активен, то у вас есть преимущество в том, что вы с самого начала сильнее.

Но это не значит, что вам не нужно утруждать себя изучением правильной формы и техники, это просто означает, что вы можете обнаружить, что учитесь быстрее, чем те, кто также новичок в упражнениях в целом.

Если вы уже физически активны, вам также необходимо учитывать другие ваши тренировки наряду с практикой танца на шесте, стараясь не переусердствовать.

Все начинающие танцоры на шесте могут испытывать синяки, мышечные боли и легкие ожоги от трения во время занятий танцами на пилоне. По этой причине хорошей идеей будет оставить неделю между тренировками с пилоном, чтобы дать вашему телу отдохнуть и восстановиться.

Ознакомьтесь с этим руководством о том, как лечить синяки, ожоги от трения и другие травмы во время танцев на пилоне!

После нескольких месяцев еженедельных занятий танцами на шесте вы можете начать увеличивать количество часов занятий, если хотите.

Примерно в это же время вы можете подумать о покупке собственного переносного танцевального шеста для дома, и это отличная идея! Многие танцоры на пилоне считают, что инвестиции в собственный шест значительно помогают их прогрессу.


Как часто вы должны заниматься танцором на пилоне среднего уровня?

Итак, «средний уровень» — довольно большая категория, частью которой можно стать. Многие «промежуточные» ходы в 2017 году всего несколько лет назад считались продвинутыми ходами. Креативность и мотивация сообщества полюсов никогда не перестанут меня удивлять!

Например, переворот на плече или Супермен считались продвинутыми движениями для обучения танцам на пилоне.В наши дни люди обычно изучают эти движения всего за несколько месяцев. Я видел, как новички штамповали трюк за трюком, как будто это своего рода упражнение на галочку.

После первых нескольких месяцев занятий танцами на шесте вы, вероятно, уже полюбили их! Если у вас еще нет собственного танцевального шеста, вы, вероятно, накопите достаточно денег, чтобы купить лучший X-шест!

Вам обязательно следует подумать о другой форме силовых упражнений, чтобы дополнить тренировки танцами на пилоне.Вот некоторые идеи:

  • Йога
  • Pilates
  • Aerial Hoop
  • Trapeite
  • Silks & Vake
  • Silks Engine
  • Схема обучения
  • Shipleifting
  • CrossFit
  • , участвуя в другой форме тренировки, вы будете работать ваши мышцы более чем одним способом, что принесет дополнительную пользу для здоровья и положительно повлияет на вашу общую физическую форму.

    Попробуйте заняться йогой на пляже, чтобы повысить силу шеста!

    Читайте также: 12 других тренировок для танцоров на шесте, которые стоит попробовать

    Что касается того, как часто вы должны тренироваться, когда вы на среднем уровне, вы, безусловно, можете практиковать по крайней мере два раза в неделю , причем по крайней мере одна бесплатно тренировочная сессия также добавлена, если вы действительно пытаетесь улучшить свою игру с шестом.

    Когда вы действительно начнете замечать улучшения, например, когда вам станет достаточно комфортно выполнять переворот в воздухе , может быть полезно начать ежедневно выполнять некоторые упражнения на кондиционирование пилона.

    Ежедневные кондиционирующие упражнения с пилоном для танцоров на пилоне среднего и высокого уровня

    • Подтягивания
    • Подъемы колен
    • Лазание
    • Приседания (с использованием пилона)

      5 минут попыток в день

    • 1 900 силу, включая шест в свои повторения, и вскоре вы начнете замечать резкое улучшение своей силы.

      Всегда давайте себе хотя бы один день отдыха в неделю и не забывайте всегда разогреваться и заминаться до и после занятий с пилоном, чтобы снизить риск получения травмы.

      Прочтите: Признания инструктора по танцам на шесте. Что произойдет, если вы солжете о своем уровне


      Как часто вы должны заниматься танцами на шесте на продвинутом уровне?

      Пришло время улучшить свои навыки игры в поул! Как опытный танцор на шесте, вы можете смело стремиться проводить 3 тренировки на шесте в неделю, с кондиционирующими или бесплатными тренировками между ними.

      Многие ученики продвинутого уровня посещают 3 урока в неделю, но если вы не можете себе этого позволить – самое время инвестировать в собственный шест.

      Поскольку вы теперь танцор на пилоне продвинутого уровня, вы должны стремиться сделать разминку и кондиционирование пилона более сложными. Например, все ваши перевороты должны выполняться в воздухе (от земли).

      Вы также должны с легкостью выполнять все движения начального и среднего уровня. Часто самые впечатляющие движения не самые сложные, а те, которые выполняются с легкостью и изяществом.

      На этом уровне вы можете тренироваться столько дней в неделю, сколько захотите, всегда иметь 1 или 2 дня отдыха в неделю, чтобы не страдать от выгорания пилона!

      Читайте: Как стать лучше в танцах на пилоне

      Уроки танцев на шесте в Open Dance Academy

      В Open Dance Academy есть более 450 онлайн-уроков, проводимых некоторыми всемирно известными чемпионами по танцам на пилоне, такими как Евгений Грешилов, Ивонн Сминк, Джамилла Девиль, Мэдди Спаркл и другие!

      Научитесь делать это и многое другое!

      В настоящее время они предлагают:

      • Доступ к более чем 450 высококачественным видеоурокам с возможностью бессрочного доступа (350 долларов США)
      • Отличное соотношение цены и качества по сравнению со стоимостью местных уроков танцев на пилоне
      • Подходит для начинающих, средних, продвинутых и опытных танцоров на пилоне
      • Их веб-сайт работает на мобильных устройствах, планшетах и ​​ноутбуках
      • Среда для тренировок без стресса , которую вы можете выполнять в свободное время . Без вождения, парковки и стресса.
      *** ПОЛУЧИТЕ СКИДКУ 10% НА OPEN DANCE ACADEMY***

      Используйте код polefitfreedom , чтобы получить скидку 10% на уроки танцев на шесте в Open Dance Academy. Это эксклюзивное предложение для читателей этого блога!

      УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ЗДЕСЬ

      При подготовке к соревнованиям или выступлениям

      Если вы готовитесь к соревнованиям или выступлениям на пилоне, вам нужно придерживаться очень строгого графика, чтобы не сбиться с пути.

      Перед своим первым выступлением с танцами на шесте в рамках шоу в честь Хэллоуина я тренировался каждый день в течение недели, предшествовавшей этому выступлению. За 2 дня до этого я потянул мышцу на руке.

      Это было несерьезно, и лечение заняло всего день или около того (танцы на пилоне делают мышцы очень эластичными), но мне пришлось пропустить групповую тренировку и последний день практики перед самим выступлением.

      Это заставило меня нервничать из-за настоящего выступления больше, чем следовало бы, потому что я пропустил последние дни тренировок и не должен был переусердствовать.


      Для инструктора по танцам на пилоне или фитнес-инструктора

      Для инструктора может быть сложно получить полную тренировку во время занятий по танцам на пилоне, которые вы ведете.

      Когда вы преподаете, так много нужно обдумать – мы часто несем ответственность за разных учеников, и нам приходится тратить время на демонстрацию движений снова и снова,

      Может быть очень трудно получить полный и завершенный тренировки, когда у вас так много студентов, чтобы поддержать.

      Поэтому очень важно, чтобы занятые инструкторы по танцам на шесте оставляли в своем расписании время для самостоятельной практики.Возможно, вы могли бы встретиться с коллегами-инструкторами, чтобы поделиться идеями друг с другом?


      Возвращаетесь на поул после перерыва?

      Отличные новости! После долгого перерыва в танцах на шесте вы должны считать себя новичком в течение первых нескольких недель — как раз в то время, когда ваши мышцы заново знакомятся с движениями танца на пилоне!

      Не беспокойтесь: у ваших мышц есть так называемая мышечная память, , которая не заставит себя долго ждать, так что вы быстро вернетесь к своему обычному перевернутому состоянию!

      В общем, решать вам, как часто вам следует заниматься. Вы знаете свое тело и его пределы лучше, чем кто-либо другой. Пока вы не слишком напрягаетесь и остаетесь мотивированными!

      Подробнее: Советы, как вернуться к танцам на пилоне после долгого перерыва


      Прикрепите этот пост

      Прикрепите это изображение, чтобы сохранить эту статью на потом:

      Как часто вы должны заниматься танцами на пилоне? Если вы новичок, средний или профессиональный танцор на шесте, у вашего тела есть свои пределы!

      Удачи!

      Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что мы можем получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас, если вы купите продукт, используя одну из ссылок на этой странице. Прочтите наше полное раскрытие здесь.

      Вы успешно подписались!

      Еженедельная серия упражнений: Pole dance

      История танцев на шесте довольно туманна, и существует множество предположений о происхождении. Одним из предполагаемых предшественников современных танцев на шесте является китайский шест. Эта практика, как сообщается, восходит к 12 -му -му веку и включает в себя алюминиевые столбы (иногда покрытые резиной) высотой от трех до девяти метров и диаметром от трех до четырех дюймов.

      Пожалуй, самым известным трюком в китайских танцах на шесте является «флаг», когда артист держит шест руками под углом 90 градусов. Выступления на китайском шесте в основном проходили в цирках.

      Другим возможным предшественником является 800-летняя индийская практика, известная как Маллахамб, что переводится как «борцовский шест». Первоначально эта практика возникла как способ для борцов улучшить выносливость всего тела, выносливость и координацию. Позже это переросло в отдельный вид спорта.Деревянный шест, используемый на соревнованиях, имеет высоту от 2,6 до 2,8 метра и окружность от 53 до 55 сантиметров.

      Эти древние практики превратились в более эротизированные танцы на шесте, с которыми большинство людей были знакомы в 1920-х годах. В США танцоры «Hoochie Coochie» в цирках многозначительно танцевали вокруг шеста, удерживающего цирковой шатер в вертикальном положении. Это подчеркивает возможное происхождение термина «экзотическая танцовщица», поскольку танцоры изначально были выходцами с Ближнего Востока.Из-за опасений по поводу приличия в эпоху Сухого закона этот наводящий на размышления способ танцев на шесте постепенно переместился из цирков в бары. Танцоры на шесте начали сильно увлекаться более захватывающими видами развлечений, такими как бурлеск и стриптиз.

      В 1994 году уроженка Канады Фавния Мондей начала обучать танцам на шесте людей, не занимающихся спортом, чтобы улучшить физическую форму. Индустрия фитнеса на шесте продолжает расширяться, поскольку сексуальный взгляд на танцы на пилоне становится менее распространенным.Тем не менее, танец на шесте еще не получил полного признания как вид спорта. Глобальная ассоциация Международной спортивной федерации (GAISF) предоставила статус наблюдателя Международной федерации спорта на шесте (IPSF), что является важным шагом на пути IPSF к признанию спорта на пилоне и возможному включению в Олимпийские игры.

      Некоторым людям с хроническими болями помогают танцы на пилоне, так как они требуют задействования всех мышц. Фонд артрита рекомендует различные формы танцевального фитнеса, в том числе танцы на шесте, зумбу, танец живота и танцы Болливуда, для улучшения подвижности и облегчения боли у пациентов с ревматоидным артритом.Одна из причин, по которой танец на шесте облегчает хроническую боль, заключается в том, что он, хотя и временно, отвлекает танцоров от их боли, в то время как танцоры помнят о своих движениях.

      Фитнес на шесте полезен для здоровья как физического, так и психического. Это помогает улучшить силу и гибкость корпуса. Pole dance также полезен для позвоночника, так как включает в себя диапазон движений. Это также улучшает баланс танцора и кинестетическое осознание. Для некоторых фитнес на шесте — это более легкий вид упражнений, потому что они находят его интересным и сложным.Некоторые люди обнаружили, что танец на шесте произвел революцию в их отношениях со своим телом, поскольку они выражали себя через танец и перестали беспокоиться о своем теле.

      Поскольку современные шесты скользкие, фитнес на пилоне обычно проводится в небольшой или открытой одежде, чтобы танцоры могли ухватиться за шест кожей. В результате люди, занимающиеся фитнесом на пилоне, иногда получают синяки и ожоги кожи. Но танец на шесте может стоить боли и усилий, и это веселое занятие может оказать длительное влияние на то, как мы тренируемся.

      15 лучших песен для танцев на пилоне в 2011 году

      В 2011 году я станцевала у шеста под 87 песен. Вот пятнадцать моих любимых песен с краткими описаниями блаженной магии.

      1.

      Рядом с тобой от Sade

      Блаженное сочетание игривости и уязвимости. Свидетели сказали:

      • сексуальный роман
      • восхитительно определенная
      • соблазнительно уверенно
      • нежное веселье
      • сладкий сексуальный любовный душ

      2.

      Небесный день Пэтти Гриффин

      Радостный полет и стойка. Тело поет.

      3.

      Коробка славы от Манекена

      Одухотворенно чувственный. Исцеляет женскую боль и восстанавливает мою веру в женщин и женское цветение.

      4.

      Качели от Savage

      Сексуальная высвободила дикую свободу. Соединения. Играть. Сюрприз.

      5.

      Get Big Дорроу (и Someone Like You Адель)

      Уверенность.Большая мечта. Отослать. Слезы. Групповые объятия. Двойственность игры и печали.

      6.

      Медленные танцы в горящей комнате Джон Майер

      Сдаться, не сдаваясь и не теряя из виду цель. Метафора зыбкости.

      7.

      Мой ангел качается туда-сюда от Four Tet

      Паутина сияющего света и сестринства.

      8.

      Пони от Far

      Сексуальный энергетический обмен. Все выигрывают.

      9.

      Э.Т. (с участием Канье Уэста) Кэти Перри

      Поклонение богине розового света.

      10.

      Хорошее настроение от Майкла Бубле

      Чистый солнечный свет и радость. Никогда не терпит неудачу. Улыбка.

      Бонус:  

      Убийство во имя с помощью Rage Against the Machine

      Я НЕНАВИЖУ эту песню. Но я прошла волну румян от атаки к слезам, защите, игре и сексуальному соблазнению.

      11.

      Сексуальная телочка от Паломы Фейт

      Тронут до слез. заимствовано. Подарок. Магия. Тронул других до слез. Смущенный. Душевный. Общий.

      12.

      13 минут (сторона B) от Living Syndication

      Барабаны земного племени разжигают мой огонь и страсть.

      13.

      Кое-что сексуальное о дожде Кенни Чесни

      Укрепил мои отношения грустью и слезами.

      В сказках слезы меняют людей, напоминают им о главном и спасают их души. Только ожесточение сердца сдерживает плач и единение. У суфиев есть поговорка, молитва, в которой просят Бога разбить чье-то сердце: «Разбей мое сердце, чтобы можно было создать новую комнату для Безграничной Любви.

      – Кларисса Пинкола Эстес (1992), Женщины, которые бегут с волками, стр. 157.

      14.

      Растрата (Оригинал) от Skunk Anansie

      Повышенное гиперсознание. Одновременность тела и мозга. Женственность встречает мужскую спину.

      15.

      Тихая ночь Лиза Мария Пресли

      Празднование зимнего солнцестояния. Рождение. Создавать. Божественный огонь. Свети ярче.

      Слушайте клипы на iTunes или полные песни на Spotify, чтобы увидеть, какие из них двигают ВАШИМ телом.

      Какие твои любимые песни для танцев на пилоне? Могли бы вы когда-нибудь выбрать только один? Не я. Нет, я действительно так не думаю. Может три.

      Еще песни Pole Dance

      1. Обновление 2012 г. : 10 любимых музыкальных моментов для танцев на шесте и 10 популярных песен для танцев на пилоне
      2. Исследуйте категорию «Музыка», чтобы получить больше музыкального вдохновения.
      3. Присоединяйтесь к списку рассылки для Sirens Secrets информационного бюллетеня и обновлений блога.
      4. Просматривайте мои плейлисты на Spotify.
      5. , апрель 2013 г. Обновление :  Исследуйте песни для сирены, включая плейлисты (и интервью с ними) учителей, музыкантов, исполнителей и других сирен.

      Давайте соединим

      Я постоянно ищу более эмоциональную музыку. Поделитесь со мной своими любимыми песнями на Facebook или Twitter.

      ______

      День 27 моей версии 30-дневного задания для блога «Начни сейчас». Прокрутите вниз пост, посвященный Дню 2, чтобы узнать все подробности.

      Pole Dancing Auto-ethnography – Практика, педагогика, перформанс – DOAJ

      Pole Dancing Auto-ethnography – Практика, Педагогика, Перформанс – DOAJ

      Ускорение: BJMD (февраль 2017 г.)

      Принадлежности

      Том и номер журнала
      Том. 02, нет. 2

      Аннотация

      Читать онлайн

      В этой исследовательской работе автор отвечает на следующие четыре вопроса: 1) Каковы последствия включения танца на шесте в концертный танец не как карикатурной или театральной версии того, что исполняется в стриптиз-клубах, а как своего собственного, бесплатного танца. постоянная художественная форма? 2) Каким образом годы занятий балетом и современными танцами повлияют на тип танца, который возникает у танцоров, когда вводятся шесты и другие снаряды? 3) Как автору создать оригинальный стиль танца на пилоне и педагогические методики его обучения? 4) Кто занимается фитнесом на пилоне и как меняется демографическая ситуация в зависимости от местоположения? А как насчет занятий фитнесом на шесте в академической среде? Автор делится личным опытом изучения танца на шесте на занятиях по фитнесу, посещения спектаклей, участия в репетиционном процессе с высококвалифицированными танцорами и обучения танцам на шесте движителей с широким диапазоном способностей. Автор рассказывает о том, как изменились планы исследований, когда она столкнулась с ограничениями бюджета и времени. Автор также подробно описывает творческий процесс, в котором она участвовала со своим дипломным составом, соавторами и поддерживающими дизайнерами при создании «Супер-ниже», театральной танцевальной работы, в которой используются пять отдельно стоящих шестов. Она обрисовывает виньетки, общую структуру и повествование работы. Затем автор обсуждает, как это исследование вписывается в более широкую область танцев на шесте и даже в более широкую область танца.В заключительных разделах этой статьи автор описывает свою педагогическую практику, связанную с занятиями на пилоне, что для нее значит «практика как исследование» и как она хотела бы продолжить эту исследовательскую траекторию в будущем.

      Ключевые слова

      Опубликовано в

      Accelerando: BJMD
      ISSN
      2466-3913 (онлайн)
      Издатель
      Белградский центр музыки и танца
      Страна издателя
      Сербия
      Субъекты LCC
      География. Антропология. Отдых: Отдых. Досуг: Танцы
      Веб-сайт
      http://accelerandobjmd.weebly.com/

      О журнале

      QR-код WeChat

      Закрывать

      Руководство для начинающих по занятиям Pole Fitness

      Слышали о фитнесе на пилоне, но не уверены, готовы ли вы к этому? Или, может быть, вы только начинаете, но ищете советы для своего нового занятия? Что ж, продолжайте читать, чтобы узнать больше о мире фитнеса на пилоне!

      Что входит в фитнес на пилоне?

      Прежде всего, фитнес на шесте предназначен для развлечения.У него масса других преимуществ, в том числе повышение уверенности в себе — подумайте, как вы будете гордиться, когда освоите новый трюк! (Узнайте о дополнительных преимуществах здесь!) Существует также множество различных стилей фитнеса на пилоне. Он объединяет танец с атлетизмом и может быть очень вдохновляющим. Хотя шест обычно ассоциируется с экзотическими танцами, это не обязательно. Вы можете привнести свой собственный стиль и чутье в танцы на шесте, будь то сексуальные и страстные, драматичные, вдохновленные балетом, силовые и спортивные, или все, что душе угодно! Вы можете сделать его таким, каким хотите, и танцевать так, как вам кажется естественным.

      В этот момент вы можете подумать, что нужен танцевальный фон. Это не тот случай! Предварительный опыт занятий фитнесом, гимнастикой или танцами не требуется. Фитнес на шесте может быть для всех.

      Чего ожидать от занятий фитнесом на пилоне?

      У нас в RGF есть продуманная последовательность трюков, которая поможет вам добиться успеха. Студенты начинают с изучения и освоения основ, прежде чем продвигаться вперед и увеличивать сложность движений.Вы можете научиться движениям всех типов, включая работу на полу, вращения, акценты, приседания с шестом и подъемы. Начальные занятия играют важную роль в наращивании силы и подготовке тела. Вы узнаете, как объединять движения в поток, который помогает увеличить вашу выносливость. По мере того, как вы прогрессируете и освоитесь с пилоном, вы начнете изучать больше воздушных трюков и основных переворотов.

      Что мне надеть?

      В фитнесе с пилоном голая кожа обеспечивает наилучшее сцепление с пилоном.Если вы только начинаете заниматься, брюки для йоги длины капри и футболка или майка отлично подойдут. Выставление икр напоказ позволит вам лучше держаться за пилон, когда вы изучите основы.

      По мере продвижения вам нужно будет носить шорты, чтобы можно было лазить. Ваш инструктор, как правило, заранее сообщает вам, когда вы начнете работать над скалолазанием, чтобы вы могли подготовиться.

      Как добиться наилучшего сцепления с палкой?

      На то, насколько хорошо вы держитесь за шест, могут влиять различные факторы, в том числе:

      • Температура – Палки намного более липкие, когда они нагреты. На занятиях вы, как правило, работаете над потоками и акцентами, которые согревают шест, прежде чем переходить к воздушным трюкам.
      • Ваша кожа – У некоторых людей сухая кожа, у других она склонна к потоотделению. Все может повлиять на то, насколько хорошо вы держитесь (или скользите) по шесту. Также не наносите лосьон перед занятием. Масло в большинстве лосьонов может сделать вас очень скользкими. Кроме того, вспомогательные средства для захвата могут помочь улучшить ваш захват. Существует так много разных типов, но некоторые из популярных включают Dry Hands, iTac, Dew Point и Girlie Grip.
      • Насколько чисто – Использование приспособлений для захвата может оставить следы на шесте. Некоторые люди предпочитают это, так как это помогает им держаться за шест, другие предпочитают чистый шест. В классе у нас есть салфетки из микрофибры и чистящий раствор на спиртовой основе, которым можно протирать столбы.

      Готовы начать свое путешествие по фитнесу на пилоне? Обратите внимание на наши новые предложения для студентов!

      Загрузить файл OBJ POLE DANCE 4 • Объект для 3D-печати ・ Культы

      ?

      Качество создания: 2. 8/5 (2 голоса)

      Оценка членов на пригодность для печати, полезность, уровень детализации и т.д.

      Ваш рейтинг: 0/5 Удалить

      Ваш рейтинг: 0/5

      • 👁 1,3к Просмотры
      • 5 нравится
      • 29 загрузки

      Описание 3D модели

      ДЕВУШКА ТАНЦУЕТ НА ПИЛОНЕ
      ПИЛОНА
      МАСШТАБ 1/24

      Информация о файле 3D-принтера

      • Формат 3D-дизайна : OBJ и STL Сведения о папке Закрывать
        • танцовщица4. объект
        • dancer4.stl
        • poledancer4.stl

        Подробнее о форматах

      • Дата публикации : 2021/10/15 в 18:25

      Авторские права

      ©

      Метки

      Создатель


      Лидеры продаж категории Разное


      Хотели бы вы поддержать культы?

      Вам нравятся культы и вы хотите помочь нам продолжить приключение самостоятельно ? Обратите внимание, что мы небольшая команда из 3 человек , поэтому нам очень просто поддерживать деятельность и создавать будущие разработки .Вот 4 решения, доступные всем:

      • РЕКЛАМА: Отключите блокировщик баннеров AdBlock и нажмите на наши рекламные баннеры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.